这里也是我的舞台

落日的余晖渐渐地消失在地平线，窗外的树渐渐穿上了青黛色的外衣。我久久地望着面前的曲谱，心底不禁涌起一阵失落。

白居易在《琵琶行》中写到：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。一首曲子的灵魂便是情感，可还有一个星期就要比赛了，我却依旧弹不出《枫桥夜泊》中浓浓的忧愁，无论我怎样努力，重复几十遍仍是平淡如水。我该怎么办……我趴在古筝上默默哭泣。

“你若是想弹出情感，倒也不是不可能，回去了解一下枫桥夜泊这首诗的作者当时是什么样的情况，或者多读一些类似的诗歌，仔细感受当中的忧愁，自然而然就能弹出来。”老师的话语回响在耳边，令我猛然醒悟。对啊，读诗！

我急忙坐到书桌前，搜寻起一切和忧愁有关的诗句。于是，在接下来的几天里，我在余光中的《乡愁》中细细品味赤子的情怀；在龙应台的《关山难越》中，慢慢咀嚼游子的情愫。当看到“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时，我不再匆匆略过，而是试图体会少陵野老的那份失意；当读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”时，我不再有口无心，而是试图感悟青莲居士的那份愁苦。渐渐的，我体会到了《枫桥夜泊》中作者的无限忧愁。

转眼倒了比赛那天， 我深吸一口气，坐到了椅子上。开始演奏时，我的脑海里不再是复杂的节奏，不再是高难的技巧，而是一首首字里行间透出忧愁的诗词。筝音时而低沉厚实，时而婉转清澈，每一个乐章，每一个音符的背后都倾注了一份情感。

古有嵇康于竹林中弹奏，王摩诘独坐幽篁长啸哦，今有我端坐筝前抒发真情。我不在乎这回是否能够获奖，我只想将这段时间的辛苦努力全都化作情感在曲中表露出来。

一曲弹完，台下掌声雷动。当我兴奋地从椅子上站起时，我才意识到，我成功了！

任何展示自我的地方都是一个舞台，而这真情流露之地，便是我的舞台！