昔日的屠龙者于正，如何在被欺负被践踏后成为抄袭龙？

　　

　　01.

　　浙江海宁是一座神奇的县级城市，历史上孕育出了许多文化巨匠。其中包括王国维、徐志摩和金庸。海宁查氏是当地名门望族，早在金大侠写小说之前600年就定居于此。

　　相比之下，后来由《笑傲江湖》改造而来的于正，来头就小多了。余老师的父亲也是海宁人，母亲是家庭主妇。

　　于正虽然家世平平，但志存高远，渴望出风头。遗憾的是，年轻时的于正不仅没有引起多少关注，反而总是显得格格不入。他的父亲是一个强壮的男人，喜欢篮球和摩托车。于正说话轻声细语，不爱上体育课，一到假期就在家看书追剧，父亲经常赶他出去玩。

　　在学校，于正不喜欢交朋友，他沉默了很久，放学后就回家看小说。

　　别看于正以后写戏，小时候文采还在线。未来的衰败是社会欺凌鞭打的结果。其他妹子还在追琼瑶和席娟的时候，于正已经咬了《百年孤独》和《雾都孤儿》了。他不仅会读书，还会写作。高中的时候，我写了一部十万多字的小说。高中的时候，我以自己为原型塑造男主，写了一部侦探剧本。

　　可惜余先生早出生了几年。20岁时，举办了第一届新概念作文比赛。不然的话，说不定他们会比韩寒早出名九州。据于正自己的回忆录记载，他从十几岁到二十多岁都非常文艺，用村上春树的口音写作。他读过JunichiWatanabe、HarlanCobain和俄罗斯文学。

　　看不懂其中的内涵，却依然沉醉其中。

　　当时，于正与世隔绝，贫穷且经常被欺负。在父亲、老师和同学眼里，他是一个性格古怪、边缘化的孩子。没有人知道他的心里会怎样绽放烟花，想要让所有人都关注他。

　　他只是偶尔展示一下自己的实力。例如，一位数学老师觉得他的成绩不够好，不能学理科，所以他退缩了，得了班级第一。只是没想到这件事情闹大了，爸爸就说心胸狭隘，老师说，你这么认真干什么？

　　“有时候我会带你去海边。”

　　于正的心终究没能成海。十几岁的时候，他常常担心父亲认不出他。

　　

　　大张伟老师说，人类所有的不快乐都是人际关系造成的。你因希望赢得他人的爱和关注而苦恼。这句话对于正起到了百分百的作用。但与大张伟不同的是，于正需要《被讨厌的勇气》适应。有一次学校组织了一场歌唱比赛，班里没有人参加。老师气坏了。他突然上台，唱了几句台词，引得全场哄堂大笑。面对同学的嘲讽，于正自言自语，这他妈的还是一团糟，我还不长大点吗？就这样，他一口气唱完了整首歌。我现在明白了：

　　“别人怎么看我并不重要。”

　　大张伟老师只能靠畅销书才能明白其中的道理。于正先生年纪轻轻就开明了。

　　02.

　　于正最初想成为一名演员。

　　高中时骨瘦如柴的他，一时被虚荣心蒙蔽了双眼，执意要参加演戏试镜。苦寻了两年，演技系进不去，就去了新闻系，再到演技系试镜。这是他父亲不太喜欢的另一个决定。

　　事实证明，余先生不适合当演员。学校汇报演出时，他排练的节奏很好。

　　他在一部戏中客串，单线穿越戏竟演了四十八场。

　　于正绝望了，放弃了明星梦。好在年轻时读的闲书起了作用，他很快在娱乐圈找到了一条新的职业曲线，当起了编剧。

　　那一年，于正胖到没人想玩。他在星空卫视找了一份情景喜剧编剧的兼职，每集工资1000元。天天去肯德基写剧本，人越吃越胖，口袋里的钱也越来越多。不久前，我遇到了一位贵族。拍摄《新龙门客栈》的香港导演李慧敏来内地创作一部好看的热播电视剧，便将他招到工作室当学徒。

　　苦了三年，于正经常在主流媒体面前提起。他花300元租了一间小房子，住在二楼。下水道被堵住了，房间里充满了泥泞的气味。为了好玩，他晚上和老鼠一起睡在床边。冬天很冷，我的脚冻伤了，冻得脚上流血了。我一年没买新衣服了。每天埋头看剧本、写剧本，还要花40块钱打车去李导工作室帮忙处理私事。

　　也有利润。由于李慧敏给的繁重的工作量，他逐渐学会了确定剧的结构，填充内容，懂得了“剪剧情”。尤其是李惠敏对人物塑造的重视，对他日后的戏剧创作有着根本性的影响。很多剧本他都签不了，这很痛苦。

　　此外，它不支付。

　　但于正以“天责之大，必先……”的态度挺过了三年。后来，李导演让他参与写电影《荆轲传奇》的剧本，工作完成后，李老师给了他一个红包。打开一看，才500元。拿着钱，于正哭了很久，然后决定自食其果。

　　一个人出去工作并不容易。天下危难，天下堕落。公司很快就对于老师进行了鞭打。

　　第一个剧本连个署名都没有，打官司的时间成本和经济成本对于一个小编剧来说太高了，所以就放弃了。二老板让他写一部戏30集，他要了40集。老板给了他一部新剧，他再要10集的钱都来不及了。三老板用美元汇率赚差价，少给了30000。。。有投资人不肯交proposalfee，还有老板说你再不接我就不给钱对于这个。无论如何，总有办法做到这一点等等，控制。

　　没有人会为了钱而把你当人对待。

　　

　　最狠的老板，合作期间，于正的父亲病重，于正准备走人。老板派了两个大汉阻止他出去说你爸生病有什么了不起：

　　“我几千万的剧耽误了，我他妈的弄死你。

　　于正从二楼的管道爬下，差点摔死。赶到医院的时候，我还没有见到父亲最后一面。

　　这一系列的会议一定对老师的生活产生了巨大的影响。包括但不限于三个方面。一是要看清世间的宪法。为了金钱和利益，人们可以无耻地做任何事情。而且，这些人往往在社会上占有更多的资源，拥有更多的资源。二是，如果只做小编剧，永远被打死，一辈子当傀儡。

　　第三，他没有看到他希望父亲看到的成功。他强烈要求证明他没有支持。相反，快乐地过你的一天并务实：

　　“别人怎么看我，对我来说不重要。”

　　03.

　　于先生并不是一下子发现了“民间制作”的方法。看清了行业的黑暗，看清了世界的规则，他还是想当个好编剧。

　　离开李慧敏后，他前往北京与另一位香港导演赖水清一起发展。写这本书之前，赖主任的公司破产了。于是，于正留在北京，写了《烟花三月》和《我爱河东狮》。据说，这是余先生多年来唯一没有被贴上“抄袭”标签的剧本。在写《烟花》的时候，于正的研究癖一度达到了顶峰，他翻阅了大量的史料，甚至还向相关人物致敬。

　　那时他写剧本，也是文采矫情，但还是有艺术情趣的。

　　当时聘请了一位知名编辑作为节目的策划。他一个字都没写，却拿到了一大笔钱，对于正非常看不起。于正没完没了地走了。老大只好找到枪手继续。

　　资本涌入后，编剧在整个影视剧生态中的地位是最低的。与导演、投资人和演员相比，他们什么都不是。精心编写的剧本，一讲就改。而在这个最底层的圈子里，也分为资深编剧、一线编剧、正规编剧，以及大部分枪手。你走得越低，你的创造性尊严就越少。没有尊严不仅会被投资人和导演欺负，高段位的编剧也会欺负新人和射手。于正曾经问过他的同事，圈子里的人为什么会这样，对方说：

　　“只要能挣到钱，你不在乎。”

　　余老师能问出这个问题，说明他内心深处还是要寻找那缕“正光”的。早前，他还写过一篇博文，讨论编剧行业的奇怪现状，呼吁圈内团结起来，不要互相踩踏，用心写出更多好作品。少年的心还没有笼罩在世界的黑暗中。

　　但它不是纯洁的白莲花。

　　《步步惊心》

　　于正的父亲一生只看过他的一场比赛，名叫《带我飞带我走》。2003年，他应上海电影总编剧何子壮的邀请，加入了这个项目。由于于正看到于正在写作时勤奋、肯干、有市场头脑，所以编剧何将他接纳进了团队。原剧本是《萌芽》副总编傅兴的作品，于正用商业元素改写。没过多久，何编剧就发现于正出了一本书《带我飞带我走》，还亲自签了名，就来听他讲。于正连忙写了一封自嘲信，称自己没有赚到钱，愿意付给傅兴1万元。经何编剧调解，费用改为3万元。

　　多年后，傅星没有收到这笔钱。

　　当报纸刊登该剧并采访于正时，他说这个故事取材于他的大学生活。

　　离开李惠敏后，于正曾打着李主任的旗号筹集资源，通过“与李惠敏合作”寻找机会，进而找到了赖水清。遂借名赖水清寻求合作。但在竞争激烈的行业里，新手说出这样的话无可厚非，哪里还有机会呢？

　　2004年，《荆轲传奇》在央视八台播出，于正再次出面控告李惠民和制片人。他说他才是真正的编剧，但他的名字写在了片尾的角落里。至于签约编剧王秋雨，只是一个名字而已。

　　王秋雨听了之后，出来写了一封公开信，解释写剧本的全过程，说于正只是做了一些杰作，劝告他：

　　“多关注创造，少关注炒作。”

　　你对这件事有发言权，当你离开罗生门时我会说我的。但至少有一点很明确，于正已经不是那个被李主任“排挤”的年轻人了。老实说，在圈子里按部就班肯定是没机会的。前辈踩过你，欺负过你，但你也可以打着前辈的旗号，为自己造势。要么默默忍受，要么马上退学，要么迟早被玩死。

　　在一个他们互相攀比，谁没良心谁赢的世界里，你到底能做什么？

　　余老师用自己的职业给出了答案。

　　04.

　　因为《烟花三月》，于正认识了同样学表演的闫大可。严老板是《大汉天子》《风云争霸》的制片人，对师弟很是佩服。没过多久，于正跳槽到闫刚创办的公司，深耕剧本、美术、选角，写过《大清后宫》。

　　这是于老师命运的转折点。

　　写完《大清后宫》后，于正彻底放弃了文学活动。看完琼瑶、习娟和各种后宫文章后，他开门见山，编织血腥情节和简单台词，选择了一条迎合大众利益的商业道路。《大清后宫》在宣传时就针对《金枝欲孽》玩起了“内地第一宫斗剧”的把戏。播出后引起收视热潮，夺得各卫视榜首。观众看完表演后发现，该游戏不仅宣传和诋毁他人，就连创作也涉嫌抄袭和《大长今》。

　　《大清》成为于正创作理念的拐点和事业的起点。从此，他开始阅读各种三流通俗小说，看通俗漫画、通俗剧集，从中汲取灵感。

　　他放弃了文人的情怀，不管来的多么血腥。更重要的是，他的剧本中开始频繁出现其他热播剧的原创情节和网络热门文章，融合层出不穷。

　　2007年，余老师签约中千龙德经纪公司。同年，范冰冰跟随穆晓光离开自己的组合工作室，中千龙德获得与冰冰的合作权。据媒体报道，让范冰冰印象深刻的是于正的五集剧本。

　　从此，于先生一步步进军江湖，年年更迭。2008年，《锁清秋》巩固了江湖地位；2009年，《美人心计》最高收视率9.93，风靡全国；2010年，《宫锁心玉》不仅捧红了杨幂和冯绍峰，还让“穿越”成为年度主题。

　　就拿王朔先生照镜子夸自己的话来说：

　　“你这小子就是个废物！”

　　但这还不够。如果你留在编剧这个圈子里，你还处在整个演艺圈金字塔的中下层，受制于导演、投资人和演员。资本总是可以践踏你的作品。

　　所以你必须是制片人。

　　川普第一次带剧组是《最后的格格》。当时为了拿到制作资质，他的片酬比编剧少很多，也不能挂名制片人，只能写企划，最终自己出钱发行。.终于，这部被指抄袭的剧《汇通天下》奠定了他的电影事业。

　　就这样，在“余超超”的掌管下，余老爷子从一个任人欺凌的青年编剧，一步步蜕变成了一个资源舵手，一个可以掌握自己命运的人气制作人。

　　一个洞穿行业黑暗和世界规则的青年，终于变成了可以乘虚而入的老狐狸。

　　05.

　　从《最后的格格》开始，余老师已经制作了20多部剧，除了几部收视率不高的，都是热播剧。虽然他被观众无数次指责“抄袭”，虽然他一直被认为是雷剧制作人，虽然很多合作伙伴嫌弃他，但他的剧永远是最赚钱的。

　　亲爱的同事们，请问你们生气了吗？

　　气管有什么用？有于老师的“堂堂正正”的方法论，你学不会。

　　他们说于正只能复制。这不仅是一种误解，更是一种侮辱。余老师最大的本事是作为投资人的分析能力，作为产品经理的创造性思维，作为创业者的风感。唯有如此，于老师这些年才能创造出无数爆款。

　　插座是他最看重的东西。

　　2008年，于正一看到西汉剧《母仪天下》成为话题，就赶紧写了一篇关于窦太后的传奇《美人心计》。2010年初，听说上海唐人要拍穿越剧《步步惊心》。于正很快写完《宫锁心玉》，制作周期只有对方的一半。据《中国新闻周刊》介绍，余先生有不少人脉，无论是在电视台还是投资圈，经常向余先生提供项目大纲。有的公司会把前五集的剧本交给试镜演员，余老师会通过各种关系“借”剧本，洞察行业动态。

　　如果他们抓住了机会，其他影视制作公司与于正的速度相比，只能称得上是彻头彻尾的失败。

　　在放弃深读，钻研琼瑶、席卷、网络文章、日本漫画的海洋后，于正发现了一个“独特”（但不一定正确）的理论，即世界上只有这么多故事。这些都是桥段，毕竟差不多一样的东西，生老病死，不管你觉得了不起，还是回去看看书吧，前人写的。

　　可见，故事从来都不是新的，无非是一种排列组合。

　　原来创意不是语言问题，而是数学问题！

　　“理解了这一层，你的创作就会轻松很多。”

　　你看，观众还在一楼，我们余老师已经在五楼了。五楼的于正看破了原本的荒谬和幽默，一年能拍出三部“年度大戏”。

　　

　　对于那些有志于做研究、体验生活、勤奋写作、有责任感写作的编剧来说，不就是减员的伤口吗？众人也明白了其中的动向。你的剧本还没写完，别人已经拍了一半了。

　　从此以后，《大清后宫》变成《大长今》和《冬季恋歌》，《宫锁心玉》变成《流星雨》，《美人心计》变成?。

　　随后，琼瑶爽快地控告《梅花烙》抄袭，而与于老师一起写游戏的李亚玲则在微博上公开了自己的先进心态——“20%原则”：

　　”他说我装高贵就不能硬着头皮，他还说只要抄袭不超过20%，比如你把游戏20集全部抄袭，就扩大了至100集，法院不予起诉。”

　　简而言之，就是将伟大经典影视剧的原剧情剪辑拼贴，混入其他乱七八糟的曲目，巧妙地掩盖剧情雷同之处，俗称“融梗”。

　　因为配音如此简洁、迅速、巧妙，虽然播出时间有点晚，但《步步惊心》还没播完就播出了。之前写了《美人心计》，于正眼看着快开播了，就把剧本拿给了经纪人穆小勇，说如果买版权就“借”网文《未央·沉浮》的剧情。穆小勇见麻痹的故事和人物都一样，赶紧订下了契约。

　　但是余老师和媒体不是这么说的。

　　他的声明是：

　　“写到一半才发现这本小说，觉得有些情节还不错，就买了改编权《未央·沉浮》，向原作者致敬。”

　　我不知道谁在说谎。06.

　　仅通过连接就能获得成功吗？

　　这不仅是天真，更是愚蠢。

　　抓风、混梗、先出手，这才叫产品的基本逻辑。产品的销售页面不重要吗？

　　当你写戏剧时，不要自我放纵。用作家保康的话来说，你要甘于自我告别，满足利比亚人民的利益。剧情再烂不要紧，画面好看就好。

　　据说不管市场上有多烂的剧，只要收视率高，于老师一定会研究透，搞清楚它是怎么火起来的，然后用在自己的作品中（如果他会）。此外，这些年来，他会丰富服役素材库，看到漂亮好看的造型，他会收藏起来，用在新剧中。因为他知道，这是吸引未深入世界的年轻观众注意力的利器之一。

　　此外，您必须知道如何保存。

　　虽然每次出新剧，都动用圈内最贵的服装和艺术制作团队，但于正总能降低制作成本，很少用高片酬的一线演员，不管是低片酬的港台演员.演员们，或者说我有心支持的Rookie，把投资方的每一分钱都花的很精明。

　　可见老师一点也不傻。他知道他应该取悦谁吗，是你的故事审美严肃的观众吗？斥责我抄袭的是你的同事吗？

　　谁花钱给我拍戏，谁来看我的戏，请反对我的人先说清楚好吗？

　　现在的“公义之光”是什么？

　　赚，赚或他妈的钱！

　　

　　曾因版权问题与于正大打出手的制片人，终于与于正合拍了一部古装剧。于老师从《王的女人》中追上来的童华，也给了他《云中歌》。贺子壮说，大家别开玩笑了。在工业界，你抄我，我抄你。也有不少编剧创作外国电视剧的点点滴滴。前两年是抄韩剧，后来是日漫。.甚至还有电视台以抄袭于正为卖点，来获取关注和新闻。

　　他的膝盖在车流面前弯曲。

　　侵权作者怎么了？如果您有机会提起诉讼：

　　“输了没关系，主要是输点钱。”

　　不管怎样，名字，我出去了，钱，我也赚了。

　　更何况，还有根本打不赢的官司。帮助郭敬明走上巅峰的资深书商李老板表示，郭敬明之所以被判抄袭，是因为他聘请的律师不够好：

　　“我打过五场版权官司，没有输过一盘。我知道的抄袭官司都赢了。”

　　在一般环境下，复制是没有问题的。

　　懂得复制游资是一门学问。

　　有热钱，给投资人赚钱，电视台赚流量，满足观众的低俗口味，名利双收，何乐而不为呢？无论如何，当他们嘲笑穷人而不是妓女时，每个人都会死去。

　　人人都低贱，到底谁看不起谁？

　　近年来，网络上流行一句话叫做：

　　“你赚的是你知道的钱。“

　　在我看来，换句话说，你赚的永远是你所知道的世界的钱。

　　我们于老师早就见识过这个世界，深知它的真正运行规律，并且非常善于利用它。事实证明，只要你能帮大家赚钱，哪怕同行骂死你，观众把调色板一一写给你，也会有人来找你一起工作的。

　　大人只讲好处，小孩子能分清抄袭。

　　道德和良心是好东西，可惜不在市场上流通，也没有人民币汇率。

　　你们都在喊，你们帮投资人赚钱了吗？

　　07.

　　更难能可贵的是，在成为高端剧的制作人之后，面对自身道德艺术的下滑和外界不断的质疑，于先生总能找到自成一体的说辞。

　　谈到对“抄袭”的批评，于正一向固执己见。首先感觉大家都在盯着他看，主要是他太红了。我不红谁骂我？对于“榕歌”，于老师开导大家，世上没有什么新鲜事，不是所有的组合，你做头我做身。对此，他有一个特别形象的比喻：

　　“乔布斯做出了iPhone，改变了人类的命运，但你能说他抄袭了手机吗？他没有发明手机，这是我对抄袭的定义和认可。”

　　真是个逻辑天才，对吧？

　　于正有囤积物资的好习惯。无论是看什么剧、网文、漫画，他都会下意识地被其中的情节深深打动。让它在您创作时自然地流入笔中。

　　观众指责他“抄袭人生”，完全是误会。只是他的记忆力太强，看戏、看戏太复杂，涉猎太广。读书时，他误以为金句和情节是他自己发明的。比如，他在写《王的女人》时，突然写下“遇见他时，她很矮，矮如尘埃”这句话，泪流满面。

　　后来查张爱玲的文集，发现原来是族长奶奶写的，赶紧删了这句话。这是什么意思？

　　于正其实很有信心。

　　人们真的不想复制。

　　巧合，都是巧合！

　　所以，余老师每次面对观众和同行的质疑，他都觉得憋屈，喜欢说一些废话，自信地维护自己的名誉。比如“我抄TVB，TVB还能播我的剧吗？”或者“每个编剧都是从前人那里继承发展的吧？”。

　　

　　他最喜欢向媒体举林语堂的例子。据说老头翻译《红楼梦》失败，于是“抄”了一份《京华烟云》。你觉得这能叫抄袭吗？

　　“难道我以后不看剧不看小说了？”

　　除了观众不习惯他，还有业内人士不喜欢他。有演员林心如、编剧李亚玲和几个团队一起合作。和李编剧的矛盾，是因为大家的创作意见不一致。自从《美人心计》已经将20集写进合约，已经拍播了40多集，林心如就一直在战斗。而与某合作团队的崩盘，也只是因为于正是唯一一个喜欢掌权的人。搭档一想动手，就打压对方，不给上场机会：

　　“他希望每个人都靠他吃饭。”

　　和他合作的欢瑞世纪《宫锁心玉》宁愿少赚钱也不合作。最终，与他合作的新丽传媒《赏金猎人》没有续约。《中国新闻周刊》记者去采访了与他共事过四场比赛的老板。一提到于正，老板就很讨厌他：

　　“真恶心，我从来没有和这个人有过任何接触。”

　　当然，以上都是片面的说辞。

　　虽然有很多片面的言论，但这并不意味着每个人都讨厌于正。毕竟从于老师这边来说，就是另当别论了。比如“我只给了李亚玲一个人情”，比如“Ruby因为我的夸奖而走红”，比如分手的合伙人一辞职，圈内就传出“于正的几百万被盗”。

　　因为这些背叛，辱骂观众，低估同龄人，余老师从来不惧怕那些来看戏的人。为什么？因为基本上我不觉得自己错了。他自认为从来没有欺负过任何人，也没有伤害过任何人，但是他有一颗菩萨心，行善，结缘。他每开一个新游戏，都要养活多少人，养活多少家庭？

　　一年换算，就是四五千人：

　　“我是救度一切众生者。

　　不仅富有同情心，更是年轻人的榜样。余老师成名赚大钱后，过着简朴的生活。他在北京买了一套几十平米的小房子，在横店一间20平米、日租80元的房间里住了七八年。他每天都在创作中徘徊。一年三场比赛，他亲自上阵，从选角、拍摄到后期剪辑，每一处参考都非常用心。生活简单，从不社交，比薇娅和李佳琦投入更多。如果不是这种钢铁般的毅力和乐观向上的态度，哪来这么多的热播？

　　于正每次面对媒体记者，都要一遍遍重复自己的辛苦和艰辛：

　　“我不想住好房子，也不想穿好衣服。我怕这会玷污我和我的辛勤工作。”

　　余老师一心创作，从不对人刻薄，从不欺负后辈，散播别人的剧情金句，把剧本写到脑子撞墙，倒在床上，夜不能寐。注意收视率。经过努力，一年三部剧的剧本成本才1000多万。这还不算投资工作室的分红。只是一点点钱，比郑爽少多了。

　　你说于老师容易吗？

　　因此，一直以来，于先生背负着太多外界的误解，以及业界和世人对他不负责任的冷漠和诋毁。难怪琼瑶起诉他的时候，他说是他打压小的；难怪在《宫》播出的时候，他要发微博说自己是晴川，人总是刁难人；还在说：

　　“我觉得魏璎珞就是我。

　　脏水是别人泼的。

　　世界显然对同情心和辛勤工作视而不见。

　　于老师是无敌的。

　　08.

　　我在阅读大量与于老师有关的名人轶事时，曾经看到过这样一个细节。于老师喜欢骂各种狠话，说我说XXX我就被雷劈，我家天天被雷劈。

　　还有人提醒他不要乱骂：

　　“也许有一天它会成真。”

　　老师微微一笑，说，你放心，我下毒咒时用的是“于正”这个名字，但我的真名是“于正”，那些果报永远不会落在我身上。

　　看完这个细节，我才真正明白，对于某些人来说，世界上充满理想光泽的判断系统往往是行不通的。如果你想打扮成正义和道德，打他们的脸，那和打棉絮没什么区别。世人所推崇的真善美集于一身，对他们来说不过是一个奢望。当然，也不能全怪他们，因为他们也被欺负过。

　　但是现在这种人喜欢说：

　　“我刚刚想通了。

　　

　　余老师睿智、苦涩、透彻、开明的前半生就此结束。说点题外话吧。

　　曾几何时，当我还是一个普通的男孩，刚来工作的时候，我看到一些所谓的成功人士，他们自认为天资聪颖，判断力和才华远超常人，但后来我发现这不是案子。虽然他们对世界的规则有所了解，但他们并没有其他人没有的优秀品质。很多人的成功主要靠的是无耻、无情、微利、践踏他人、无耻掠夺他人的劳动成果。

　　更重要的是，当这些人在世俗成功中自恋狂妄时，常年保持着一种常人无法获得的神奇心态，以确保其成功的正当性。这些包括但不限于：

　　1、要觉得自己有天赋，所以一切的成功都是我应得的，是天意；

　　2、一路走来，我不得不觉得自己被打压，被欺负，被人看不起，所以我要站起来，证明自己，我要当高手，看不起我的人都是疯子；

　　3、要善于编造一些论据，为自己的原罪辩护，为自己的社会纠纷提供合理、冠冕堂皇的解释；

　　4、要学会侮辱对手，污蔑同行。你是圣洁的白莲花。谁给我泼脏水，谁就不好；

　　5、要懂得收获，不是追求，而是用追求给自己金子，修好名声；

　　6.一定要努力，然后用一个亮点来掩盖其他的黑点，永远炫耀；

　　7、注意在公众面前塑造一个睿智、朴实、有教养的导师形象，让自己既不成为物质层面的收割者，又能成为精神层面的时代精英；

　　8.确保你能为自己挺身而出，炒作自己，即使是假的，你也要当真；

　　9、要坚持不要脸，坚持到底；

　　10.剩下的可以留言加...

　　这一类的成功人士常常觉得目的第一，手段第二。他们不受法律和道德的束缚，满足于冲破禁区，成为勇敢的食蟹者。他们觉得自己是冒险家、野心家、开拓者和领导者，首先应该出类拔萃。

　　除非是明显的违法行为，否则有什么不能做的？

　　你守法，你讲良心，你追求真善美理想主义，活该在这个世界上被打死。

　　每当想到这里，我就忍不住想起那首诗：

　　可憎是恶人的通行证，

　　贵族是贵族的墓志铭。

　　“全文结束，下次见”

　　本文中的一些链接：

　　[1]《宫锁 于正》，南都娱乐周刊

　　[2]《于正：“我就是中国最好的编剧”》,腾讯

　　[3]《编剧王秋雨批驳于正炒作》,网易

　　[4]《于正：不要谦虚 出名趁早》,综艺新闻

　　[5]《于正十年抄成人生赢家》，看世界

　　[6]《完美的于正》,图

　　[7]《于正：“雷剧”专业户的自白》，时代周刊

　　[8]《于正：我尚未得到尊重》，南都周刊

　　[9]《一名成功编剧的“成功学”》，中国新闻周刊