主题意蕴中的作者表达，往往呈现多义性与朦胧性，具有内在统一性

　　

　　电影的主题是电影作品通过视听手段再现现实生活、塑造艺术形象所表现出 来的中心思想，是电影内容的主体与核心。

　　单部电影文本中的主题旨向并不是唯 一的，往往呈现多义性与朦胧性。

　　

　　一位导演的电影作品序列中反复呈现一个或多 个相同的主题反映出导演自身对于某一题材的特殊关注，这也成为判定电影作者身份的重要标准。

　　从《父子情》到《一生一台戏》，虽然方育平仅执导了五部电 影作品，但其作品序列中一个重要表征即是主题表达上的内在统一性。

　　

　　紧紧围绕 “艺术理想”“女性命运”“传统与现代”几个重要主题展开。

　　

　　在进行主题表达 时“都渗有浓烈的个人经验和人生的历炼，每部作品都是他自己意念与思想的 投射，换句话说，每部作品都有他自己在，他是一位名副其实的电影‘作者’。”

　　01对艺术理想的念念不忘

　　方育平的电影主题紧紧围绕着“理想”展开，片中人物的理想又通常是艺术理想，除《美国心》之外，其余四部影片的故事都与具体的艺术类别有关。

　　

　　《父子情》和《半边人》与电影息息相关，《舞牛》是关于舞蹈艺术，而《一生一台戏》则聚焦于闽南地方传统戏剧—高甲戏。

　　片中人物对于艺术理想的苦恋与执着， 正是现实中方育平对于艺术挚爱之情的投射。

　　

　　在同时期香港电影新浪潮导演中， 方育平能够借助电影作品中的故事直抒胸臆，展示自己对于艺术的热忱，对于电 影梦想的坚守，这是其电影主题上的一个重要特征。

　　02对电影艺术的深情

　　带有传记性质的影片《父子情》和《美国心》渗透着导演本人对于电影艺术 的深情。

　　

　　早在 1979 年方育平准备加入凤凰影业公司时，就已经向该公司提出关于《父子情》的拍摄计划，影片具有浓厚的自传意味。

　　既是为了纪念自己的父亲，也是 对自己成长经历的回顾，导演在自己童年的基础上进行艺术加工，虚构出与父亲之间的矛盾隔阂。

　　

　　《半边人》的创作则出于偶然，最初是为了纪念刚去世的好朋 友戈武，他是长城影业公司的导演，从美国来到香港后还未真正拍摄一部电影就溘然离世，这对方育平触动很大。

　　原本要拍摄戈武的故事，但是在筹备影片时候 偶然发现了许素莹，许素莹跟随戈武学习表演，方育平随机从许素莹的身上挖掘线索，进而重新调整影片的故事。

　　

　　在《父子情》中，当老师在课堂上问及罗家兴梦想时，他说想成为一名电影院售票员而引发同学们哄堂大笑，在其他同学看来是笑话，在他心里却撒下了对于电影的梦想的种子。

　　为了进影院看电影，他和小伙伴将“卖旗”所筹的善款用来买电影票，结果被学校开除。

　　

　　他在家用蜡烛和纸盒制作简陋的“放映机”用来 放映，不小心引燃大火。

　　进入中学后他仍旧对电影痴迷，不惜将自己的书和字典卖掉，也要购置摄影机胶卷与伙伴吴绍冲拍摄短片。

　　

　　瞒着家里人报考电视艺员…… 虽然最后向父亲妥协，在无奈中接受了父亲安排的出国留学之路，但罗家兴的一系列举动无不表现出他对影视艺术的执念。

　　这种对于电影梦想的念念不忘也正是 方育平对于电影的情感投射，同样也展示了卖鱼女孩与残疾表演老师张松柏对电影艺术的一种 执着追求。

　　

　　阿莹虽然只是一个卖鱼妹，但忙里偷闲在电影文化中心学习表演， 在张松柏的帮助下，刻苦磨练演技，最终获得了电视台二次面试的机会。

　　张松柏 是一个患有腿疾的残疾中年人，虽然对影视梦想心存执念，但在事业上却一直处于低谷，靠着在演员培训班教课为生。

　　

　　他是一个精神追求高于物质追求的理想主义者，坚决不与商业妥协半步，最终创作的电影剧本也因缺少商业价值被电影公司拒绝。

　　当张松柏与阿莹去电影院观看《林家铺子》时，面对影院的“偷片”， 张松柏对放映员说出“中国电影给你们搞成这样，连片子也不规规矩矩放。”

　　

　　这句话既是片中张松柏对于电影艺术的真情流露，也代表了导演方育平的心声。

　　片中，张松柏在车上对阿莹说“你认不认识有钱的女人，介绍给我，他妈的这辈子就为艺术牺牲了。”。

　　

　　虽然是张松柏的一句玩笑话，但能看出此人对于电影梦的坚持，张松柏这一角色，是戈武与方育平两者的形象集合。

　　03对舞蹈、戏剧的关注

　　方育平电影的主题不仅局限于表达对电影艺术的深情，也表现出对电影之外 其他艺术形式的关注。

　　

　　八十年代后期，他就在电视单元剧《斋凤》和《戏凤》中，讲述粤剧艺人如何面对生活的故事。

　　此后在香港城市当代舞蹈团曹诚渊的支持下 拍摄影片《舞牛》，讲述舞者在艺术创作和生活上的矛盾和困惑。

　　

　　在《一生一台戏》中，讲述凌雪艳带领农村高甲戏剧团四处演出的故事，《舞牛》中阿牛和阿青是年轻的舞蹈工作者，两人一起苦苦经营者舞蹈团。

　　虽然舞团面临各种困难，但阿牛一直坚持着自己的创作原则。

　　

　　当出资人提出将舞剧《宫本武藏》改为《男人的一半是女人》时，阿牛强烈反对，认为出资人无权干涉艺术创作。

　　这种坚决不与商业妥协的艺术创作原则，正是方育平本人的初心坚守。

　　

　　阿青为舞团的经营费尽心思，为了专心经营不惜堕胎流产，在筹集资金的过程中向欠钱不还的叔叔举牌示威，与相关机构的官员争论。

　　正是因为阿青这 种锲而不舍的精神，舞团才得以正常运转，阿青之后也被授予“最佳艺术家奖”。

　　

　　《一生一台戏》是方育平的“北上”之作，所关注的传统艺术为高甲戏。

　　该 片仍然秉承了前几部影片一贯的纠结，片中高甲戏剧团的处境与《舞牛》中的舞蹈团的处境如出一辙。

　　

　　而人物的处境也类似《半边人》中的设定，主人公凌雪艳依旧徘徊于艺术梦想与现实生活之间。

　　一个县级高甲戏剧团在中国大陆改革开放 的时代大潮下逐渐落寞，面临着无戏可演的窘境。

　　

　　作为高甲剧团团团长的凌雪艳 依旧深爱着高甲戏，当身边的同事纷纷转行下海时，她自己身兼多职苦苦维持着整个剧团的运转。

　　凌雪艳的孩子学习出众，也执着地追寻自己的表演梦，最终考上艺校去北京学习表演艺术，让传统艺术获得了继承。

　　

　　李三朋虽然因为偷税漏税 入狱，但是依旧坚定着对高甲戏的热爱，他的入狱反而是一种释怀。

　　影片结尾处绑在气球上的布条中写着“一生爱着戏”，这也正是方育平对自己艺术生涯的深 情告白。

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