白天画画，造型严谨气质优雅，向安格尔学习素描中线条的精髓。

　　安格尔的素描是突出脸部，身体衣服都用很简练的线条勾勒。

　　安格尔素描作品中的细节处理一直为人称道。

　　尤其是人物面部，通常细腻柔和、生动传神。

　　虽然并不多么精致，但因为对这一家各异的神态描绘得十分精准到位，因而看起来画面感十足。

　　画家严格的遵循着古典主义的范式，又突破古典主义的表现范畴，美是他追求的最高典范。

　　事实上他的精细不亚于任何一位出色的数学家，每一笔的排放都是深思熟虑的结果，假如按照真实的比例描绘，那么，也不会有如此完美的杰作。

　　他的画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。

　　安格尔9岁时父亲让—奥古斯特—多米尼克·安格尔就开始教他素描、歌唱以及小提琴。。。出生在这样家庭的孩子确实不会输在起跑线上啊！由于他用功、认真，17岁的安格尔已经成为了一个不错的画家。

　　安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质。

　　安格尔本身有着深厚的人文教养，嗜好古典文学，神话，史诗或悲剧，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者。

　　这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。

　　经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。

　　当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

　　从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变

　　安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。

　　电影蜜蜂安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。

　　安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。

　　古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。

　　在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是“与时代步调格格不入”成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。

　　安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样扞卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

　　安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。

　　当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。

　　1834-1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。

　　安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。

　　我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。

　　这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。

　　在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅

　　。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

　　他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

　　他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

　　安格尔的素描作品好在：造型严谨，线条精细，气质优雅。

　　按照他自己的话说：“素描是真正的艺术”。

　　《尼可洛·帕格尼尼》被很多人所熟知，也常被译作《帕格尼尼像》，在这张素描中，安格尔向世人展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力，通过研习《尼可洛·帕格尼尼》这张素描作品，可以向安格尔学习到在素描中运用线条的精髓。

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