竹雕的历史发展及流派和技法

　　中国古代，工艺美术领域中的竹雕、木雕、象牙雕、犀角雕等门类，被统称为“竹木牙角雕”。除此以外，还将果核雕、饱器工艺等也都囊括在内。

　　竹雕的历史悠久，最早可以追溯到新石器时代甚至更早。由于竹、木、鲍、角等天然材质能够在自然环境中轻易获取，所以人们对这些材质的广泛利用要早于青铜、陶瓷等人工材质。其次，竹、木、鲍等举不胜举，虽然唾手可得，但是难成重器，而且容易朽坏，所以留存实物、文献材料非常零散。而象牙、犀角虽然比较珍罕，但产量较少，且本身形态局限性很大。因此，在相当长的历史时期内并没有形成稳定的工艺传统。

　　

　　直到明清时期，随着社会的繁荣与发展，这些雕刻工艺传统，取得了空前的成就，形成了独具特色的工艺技法，留下了大量美轮美奂的工艺作品，派生出闻名全国的地方物产，得到了上层社会的关注。

　　明清时期，在众多的著名工匠中，有很多不仅能制作竹木牙角，在雕刻技法、器型设计、装饰等方面也很出众，使各门类间相互借鉴，联系紧密。而且，竹、木、牙、角多是用来制作小件的陈设品、文房用具、玩赏器物等，应用范围也大同小异。当然，竹木牙角雕在共性之外，也有独特的面貌，由于其属性不同，均具备一套完善而独特的雕刻工艺，有各自传承有序的衍生规律，更有许多姿态各异的作品传诸后世。

　　

　　竹木牙角雕一度为人所轻视，但伴随收藏热的不断升温，对其工艺价值的重新估定与文化内涵的深入挖掘，已经取得了不小的成绩。认识竹木牙角雕之间的共性和个性，了解其发展演变的历史，无疑可以为鉴别作品的优劣真伪，更好地进行收藏活动提供有益的参考。

　　

　　竹雕的发展

　　中国对竹的欣赏与利用历史悠久，源远流长。从考古发掘来看，早在新石器时代前期就已经开始使用了，可惜竹材不易保存，虽然各时代的竹简、扇、簪、笔杆及篾盒、竹席、竹胎漆器等时有出土，占据着生活的重要位置，但却过于零散而缺乏系统性。直到明清时期竹雕才有了极大的发展，雕刻技术日趋完善，品种日益增多，由于竹与文化的密切关系，使得竹雕最终脱颖而出，成为中国古代最富特色的工艺美术门类之一。

　　

　　竹雕的流派

　　明中期以后，中国的竹雕艺术取得了巨大的发展，受到空前的重视。由于大量文人的参与，竹雕的艺术性日益提高，并日趋成熟，影响到玉、牙、木雕等领域。而成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出独具特色的竹雕流派，积淀了深厚的竹雕文化和艺术传统，同时涌现出大批杰出的艺人。根据文献记载，明清时载入典籍的著名竹刻家就多达三百余人。

　　

　　嘉定派竹雕

　　明清时期，嘉定（今属上海）是主要的竹雕中心。嘉定派的开拓者、代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代，合称“嘉定三朱”，他们共同创新了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹雕的艺术传统。在他们周围还有沈大生、张应尧、秦一爵等众多载入典籍的竹刻家。

　　

　　自康熙末年到乾隆时期，是嘉定竹雕的全盛时期。出现了一批技艺精湛的大家和经营世家，如去地浅浮雕“薄地阳文”法的创立者“吴之璠”；善竹根人物圆雕，曾供职于宫廷造办处的“封锡禄”，及其兄封锡爵、弟封锡璋，子封始镐、侄封始歧，徒弟施天章；创立纯以阴刻表现笔墨皴点，影响后世百年的“周灏”等，均各有所长。

　　道光以后，嘉定竹雕日渐式微，虽然还有陈凝福、程庭鹭等名家，但主要以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。

　　

　　“嘉定三朱”竹雕

　　朱鹤，字子鸣，号松邻。他曾受聘为“陆深”门下馆师，善雕刻工艺，如竹、犀、牙等材质。尤其是竹刻作品，如笔筒、佛像、竹簪、臂搁等，质朴而雅致。其达五至六层的镂雕技法，冠绝一时。清代金元钰所著《竹人录》中曰：“所制簪匣，世人宝之，几于法物。得其器者不以器名，直名之曰朱松邻云。刻竹剏自鹤，自明至清二百八十余年流传不废。为人孤介绝俗，长洲郑若庸作松邻子歌赠之，极其推重”。

　　清朝史学家王鸣盛在《练川杂咏》中又曰：“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝。”而金元钰在《竹人录》中推许他为嘉定竹雕风格的奠基者。朱鹤的传世作品极少，如下图这件收藏于南京博物院的松鹤笔筒可视为真品。

　　

　　朱缨（1520~1587年），字清甫，一作清父，号小松，朱鹤之子。擅行草、小篆，绘画造诣更高。

　　朱缨继承了其父“朱鹤”的雕刻技法，且更胜一筹。所刻山川云树、神仙佛像等，有唐代画家吴道子之风；还擅长圆雕蟾蜍，能将竹根上的疤痕巧雕为蟾蜍的眼睛、背瘤的形状。他的作品当时已不易得，特别是深受文化阶层的追捧，“学士家供之以为玩物，好事者袭之而如奇珍”，乃至被大量仿制，以至收藏有真品者“重如拱璧，不轻饷人”。1966年上海宝山县顾村镇明代朱守诚墓出土了小松制“刘阮入天台”香筒，在直径仅为3.9厘米的竹筒上，含阴刻、深浅浮雕、镂雕及镶嵌等工艺于一身，令人叹为观止。

　　

　　朱稚征，号三松，朱缨次子。在竹刻方面，更将祖、父技艺推进一步。陆扶照在《南村随笔》中有曰：“膠城竹刻，自正、嘉间高人朱松邻创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。”其创作精益求精，无灵感则刀不苟下，一件器物往往经过数月甚至一年才能制成。所制以笔筒、印纽、人像、臂搁、扇坠、蟹、蛙等为主，集镂雕、浮雕、阴刻等技法于一炉，精益求精，故世人视同珠玉。代表作品为《窥简图》笔筒，现藏于台北故宫博物院。

　　

　　金陵派竹雕

　　金陵（今南京）派竹雕，由艺人濮仲谦创立，以注重选材、因材施艺、独具匠心著称，是可以与嘉定派相媲美的竹雕流派。

　　濮仲谦，活跃于明末清初，以刻竹闻名于世。据《陶庵梦忆》中记载：“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。

　　

　　明代刘銮，在其所著《五石瓠》中又曰：其所制竹器种类，“如笔筒、酒杯、扇骨、臂搁之类”，皆“妙绝”。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”。清初著名诗人宋琬用“大璞不斫开新硎”句咏之，赞美其重视选材、因材施艺、刀法简洁是他的雕刻风格。

　　

　　这与“嘉定三朱”创立的以雕镂精细、多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰在其《竹人录》中，将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。《太平府志》中就有对濮氏的赞誉“一切犀、玉、躁、竹皿器，经其手即古雅可爱，一簪一盂，视为至宝”。濮仲谦的传世作品多为伪品，如下图这件现藏于北京故宫博物院的松树形竹根小壶，其雕刻风格虽然与文献记载有所出入，但仍不失为一件精品。

　　

　　竹材的分类

　　根据元代李珩所著《竹谱》中记载，中国古代载入典籍的竹材品种多达334种，其中很多品种，如方竹、棕竹、毛竹、斑竹、楠竹等都适用于雕刻。而竹雕可分为茎雕和根雕两大类。棕竹、毛竹和楠竹，质地坚硬，是竹雕的理想材料。方竹和斑竹，除质地坚硬外，其色泽斑斓，形状独特，也为竹雕的理想材料。用于根雕的材料，不论品种，只需外表奇特以及多瘤节皆可。