影视剧纷纷营造传统美学意境

　　电视剧《富春山居》里与名画《富春山居图》遥相辉映的富春山，电视剧《雪莲花盛开的地方》里象征着援藏干部奉献精神的雪莲花，电影《长安三万里》中代表着高适、李白等唐代诗人心中理想的长安……近期热播热映的影视作品将“美学意境”当成创作关键词，纷纷营造富含传统美学韵味的画面、镜头、场景，为观众带来震撼的视听享受。这昭示着，对中华美学精神的自觉归附，成为影视创作的重要审美向度。审美意境的匠心营造与创新表达在还原历史风貌、弘扬民族精神、渲染家国情怀、思考生命哲理等层面提升了作品的艺术品格，以审美赋能情感共鸣、价值认同、精神引领。

　　胸罗宇宙，思接千古，打开艺术崭新境界

　　意境，是中国美学区别于西方美学的表征之一。美学家叶朗认为，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。所以，中国传统文艺创作讲求情与景、意与象、虚与实的和谐统一，强调无画处皆成妙境,不着一字尽得风流。这种韵外之致、味外之旨融入影视创作中，多采取视觉表达、符号呈现的方式。如《鹤唳华亭》《清平乐》《梦华录》等以清幽雅致的宋代美学为创作基底，人物衣着采取低明度和纯度的温和色调，配色繁而不杂。山水田园、亭台楼榭、家居陈设也尽显远逸闲淡之感。人物与场景融为一体，如同古画一般，还原了尚“意”重“雅”的审美旨趣。《风起洛阳》《长安十二时辰》等以细腻扎实的美学设计、浪漫瑰丽的东方想象、精妙复杂的细节雕琢呈现恢宏的太初宫、热闹的街市等场景，为观众架构起自由奔放、气势宏大的大唐气象。

　　所谓“提领而顿，百毛皆顺”。抓住重点，营造重点场景的意境，能带动整个创作的艺术品格上一个台阶。所以，创作者不仅着眼于整体美学风格的营造，还致力于对重点篇章精雕细琢。《长安三万里》中表现李白创作《将进酒》的片段堪称经典：李白带领众人乘仙鹤凌空而起，在灿烂星空下飞越瀑布深潭、直登神仙宫阙，在这个过程中音乐与吟诵时而激越，时而悲怆，最后在“与尔同销万古愁”处将情绪推向巅峰，又归于沉寂。这样的处理将观众引入一个特殊时空，既感受到历史长河的波澜壮阔，又体会到山水寰宇的空灵写意。

　　这些表现手法把中华传统美学韵味融入视听符号中，落实到作品的场景设计、服装造型和镜头运用上，营造沉浸式审美意境，与观众建立起紧密的情感联结与审美呼应，为影视创新发展提供了重要的美学支撑。

　　情景交融，虚实结合，助力故事精彩讲述

　　影视创作以叙事为核心，因此营造意境时要利用动态的视听语言，或交代人物关系，或渲染人物情感，实现虚实结合的艺术转化。在这方面，《觉醒年代》里陈独秀与钱玄同、刘半农在陶然亭听曲赏雪、把酒言欢的场景较为典型。剧中，红梅争艳、古琴袅袅、雪花飘飘与诗酒趁年华的文人雅趣、高山流水的知音情谊相得益彰，为三人之后并肩作战，共同为新文化运动冲锋陷阵的故事埋下伏笔。还有《梦华录》采用倾斜镜头等手法，将人物内心波澜生动外化。在表现宋引章奋起反抗沈如琢的情节时，激烈的镜头运动配合倾斜的画面构图、雷鸣电闪配合急促不安的呼吸挣扎，极富表现力地传递出宋引章临危反抗的百感交集和永不再做“笼中的金丝雀”的决绝心理。别出心裁的画面构图折射出人物心境，流畅诗意的运动调度释放着情感张力，灵动传神的意境营造巧妙引导着观众想象，实现辞微旨远的美学境界。

　　融情于景、以景抒情是影视创作营造审美意境的重要手法。在情景交融之间，叙事节奏的把握、时代背景的铺陈，都被赋予鲜活的生命力。从“春城无处不飞花”的繁盛，到“长安城头头白乌”的萧索，从“缓歌慢舞凝丝竹”的美好，到“渔阳鼙鼓动地来”的残酷，《长安三万里》将主人公李白和高适的人生故事穿插在大唐由盛转衰的历史进程中。《风起洛阳》以时值盛世的神都洛阳为载体，表现车水马龙的街巷、人头攒动的市集，还原唐代百姓生活、邻商买卖、妇孺同行的烟火气息。在这样的情境之中，出身不同阶层的高秉烛、百里弘毅、武思月调查洛阳各种悬案，守护一方百姓生活安宁的故事显得真实可信。由此可见，意境的营造不只是物理空间的铺陈和延展，更意味着剧作者叙事目光、历史视野、思维格局的开阔与宏大。从这个角度看，意境不只是一种美学追求，更是一种精神气度。

　　体验万物，通于天地，阐释作品深刻主题

　　“境生于象外”，境离不开象，又不等于象，而是超越物象的深层意蕴。近期涌现的优秀影视创作以意境营造画龙点睛，助力故事主题的生发阐释，让观众在静水流深般的审美体验中感悟故事的内在意蕴，引发关于生命、历史和宇宙的思辨与感怀。

　　《觉醒年代》里毛泽东的出场开宗明义。在大雨倾盆的街头，人贩子公然卖孩子，乞丐匍匐在地上捡拾饭渣，一队骑着马的军阀呼啸而过，把鱼贩子的车掀翻在地，这一组蒙太奇画面用多个意象，将当时社会人间炼狱般的状态描摹出来，阐释出中国革命的迫切性。此时，毛泽东抱着刚出版的《新青年》逆向而行，象征着他正在寻找改变旧中国的救世良方。这种写实与写意相结合的艺术处理，铺陈出“他来了—他看见了—他改变了”的过程，成为《觉醒年代》诸多人物上下求索、探索中国革命之路的精炼概括。还有《云襄传》将中国传统绘画理念融入构图中。宏伟的楼宇、缥缈的山峰、空寂的竹林，大量富有象征意味的场景与主人公云襄孤寂崎岖的江湖之旅相呼应，引领观众随着他追寻当年族人被杀真相的过程，不断思考“何为正义”的问题。

　　还有些创作从立意选题入手，将某种意境的营造贯穿始终，传达丰富多元的主题意蕴。《风吹半夏》《纵有疾风起》《向风而行》《去有风的地方》等多部和“风”有关的剧目，都以“风”的概念结构全剧。这里的“风”既是自然的风，也借用“风”不同的寓意，讲述或乘风破浪创造时代，或遭受风暴东山再起，或逆风而行突破自我，或借风吹散束缚治愈心灵的人生故事。其中《去有风的地方》将风作为岁月缱绻的时间隐喻和葳蕤生香的意境表达。观众被“风”牵引，凭“风”启程，追随女主角许红豆的步伐，一同在田园风光和岁月静好中思考人生价值。此外，还有《大山的女儿》《山海情》《父亲的草原母亲的河》等，创作者借大山、大海、草原、河流等物象，营造或恢宏、或悠远、或苍茫的意境，从有限到无限，从形体入精神，先境而入意。

　　近些年影视创作多在中国传统美学思想中汲取养分，营造富有深意、美感的意境，不仅提升了影视作品的文化境界、视听品质和精神力量，还提高了影视业的核心竞争力、思想感召力和传播影响力。这些氤氲着中国古典美学意境的精彩故事，将长久地驻留在观众心中，最终被时光酿造成一部部富有鲜明时代特色的新经典。（作者：陈卓，系天津美术学院副教授）