展讯 ｜ 山水文脉·当代中国山水画邀请展

　　

　　展览信息

　　ZHANLANXINXI

　　总策划

　　程小宏 / 许晓生

　　策展

　　曾 圳 / 林润鸿

　　主办单位

　　广东省中国画学会 / 潮州市文学艺术界联合会 / 潮州美术馆 / 当代岭南艺术研究院

　　协办单位

　　广东省美协中国画艺委会 / 当代岭南公共教育 / 艺青社

　　承办单位

　　广州鲁逸文化

　　展览时间

　　2022年12月1日—12月28日

　　展览地点

　　潮州美术馆1、2、3号展厅

　　Add：广东省潮州市潮州大道中段

　　中国山水画历经千余年的演变而经久不衰，在师法古人的同时，也坚持“外师造化，中得心源”的古训。回顾20世纪的山水画变革，“师造化”作为一个难以绕开的研究课题，连结着造化自然与人之间关系的哲学追问，延续在百年来中国山水画由古典形态向现代形态的转换历程之中。从20世纪三四十年代的画法、学画方法之变，到五六十年代的题材内容、艺术功能之变，以至进入八十年代以来新一波外来文化刺激而于反思百年得失中开拓与复归并行的又一变，山水画在现代化过程中走过的不同历史节点，其审美范畴得到拓宽，并形成了当下山水画丰富而复杂的生态格局。

　　不可否认，在百年来的中国画实践中，山水画总体上与古人的自然观拉开了距离。我们关注到，艺术家眼中的“山水”也在发生着变化。随着工业化、都市化进程的加速，我们的视觉环境发生了深刻的变化，自然、田园离现实生活越来越远，因此，对大自然、对田园生活的眷恋和向往成为当代人普遍的心理状态。这构成了我们重新关注自然与人的关系问题的出发点。我们同时也关注到艺术家山水画的绘画母题，试图透过“人与自然的关系”“人文关怀与现实关怀”的话语链条来诠释在急剧变化的视觉文化环境中，艺术家的内心关切及其诗意化的人文情怀，而所欲理解的是在当代文化语境中，艺术与生活、心性与自然之间的内在联系。

　　本次展览以“山水文脉”为主题，寻求从更为广阔的文化视角来重新关注于中国山水画的“师造化”命题。本次系列展览，邀请了来自全国的优秀艺术家参与，展开跨域南北的艺术交流和对话，并以不同的展览主题来梳理和诠释当代山水画的历史文脉和承传发展。通过本次展览，希望观众可以在多样化的形式中，获得新的艺术体验。

　　澄怀观化

　　CHENGHUAIGUANHUA

　　禅者云：“法无定法，然后知非法，法也。”澄心以静思，神思方远，艺术家将造化之思化为精心营构的山水之境。澄怀观化，须于静中求之，不以繁简论。当代山水画家于澄怀观化之间作画的思索方式极大得丰富了中国山水画的内涵及逸趣，把人性与自然视作一个相融相合、息息相关的整体，将仰天地之心与观自身命运联系在一起，以新时代的思维方式追寻内心的山水之境、探寻自然艺术生命之源的本体，以独到的艺术风格于画坛中独树一帜。通过深入自然生活，艺术家苦心孤诣所寻艺术之境若影浮现，这般顽强探索的意志一次次呈现在其新生作品意境上，山水画境之美发生了时代性的转变与质的飞跃。

　　以“澄怀观化”为题的本次展览，将呈现多位当代中国画画坛山水画艺术家的作品。他们的艺术作品来源于当下生活与自然的随心而发的逸趣表达，将亘古而传的自然之美以诗意般的意境呈现。通过本专题，可以感受当代山水画家在艺术上的追求与求真探索，于“澄怀观化”恬静淡雅处所寻山水画中的艺术意境。

　　参展艺术家

　　肖映川庄小尖方楚乔邹 明叶其嘉

　　莫肇生 李劲堃陈骏唐 晓罗江

　　王永郑鹤芝 邓建强张 彦 方土

　　陈映欣王保安张胜长 林映涛何朝晖

　　李绪洪王佩嵩袁学君蔡拥华 宋陆京

　　陈水兴赖铁骢耿齐张志峰 邱健彬

　　

　　肖映川 《一峰受月白成霜》 180×97cm 纸本设色 2022年

　　

　　庄小尖 《峨嵋山》 138×69cm 纸本设色 2021年

　　

　　方楚乔 《山水写生》 45×33cm×4 纸本设色 2021-2022年

　　

　　邹 明 《皖南歙县》 45×33cm 纸本设色 2020年

　　

　　叶其嘉 《在水一方》 137×69cm 纸本设色 2014年

　　

　　莫肇生 《无尽烟霞》 137×69cm 纸本设色 2022年

　　

　　李劲堃 《欧洲写生印象之七》 93×62cm 绢本设色 2015年

　　

　　陈 骏 《青山绿水》 136×68cm 纸本设色 2017年

　　

　　唐 晓 《海南写生》 45×6cm×2 纸本水墨 2022年

　　

　　罗 江 《后山小水塘》 138×68cm 纸本设色 2020年

　　

　　王 永 《山水写生之三》 70×47cm 纸本设色 2016年

　　郑鹤芝 《天地悠然》 180×97cm 纸本设色 2017年

　　

　　邓建强 《石窟写生系列》 50×50cm 纸本水墨 2021年

　　

　　张 彦 《布拉格城堡远眺》 46×34cm 纸本水墨 2009年

　　

　　方 土 《山水小品系列》 50×50cm×4 纸本设色 2013年

　　

　　陈映欣 《大庚园写生》 45.5×34.5cm 纸本设色 2017年

　　

　　王保安 《参天西樵》 97×59.5cm 纸本设色 2020年

　　

　　张胜长 《山水二帧》 100×38cm×4 纸本设色 2022年

　　

　　林映涛 《雪域高原》 138×34cm×2 纸本设色 2021年

　　

　　何朝晖 《莲花山之一》 40×40cm 纸本设色 2022年

　　

　　李绪洪 《日落岭云归》 108×138cm 纸本彩墨 2016年

　　

　　王佩嵩 《晨曦》 68×68cm 纸本设色 2022年

　　

　　袁学君 《洗药池》 44×67cm 纸本设色 2019年

　　

　　蔡拥华 《西樵揽胜》 241×121cm 纸本水墨 2021年

　　

　　宋陆京 《初晴》 185×145cm 纸本设色 2022年

　　

　　陈水兴 《胡杨旭日》 97.5×60cm 纸本设色 2022年

　　

　　赖铁聪 《引凤台》 163×149cm 纸本设色 2022年

　　

　　耿 齐 《平凡世界》 39×53cm 纸本设色 2021年

　　

　　张志峰 《扎尕那秋意》 178×178cm 纸本设色 2020年

　　邱健彬 《清远桃花湖》 98×60cm 纸本设色 2021年

　　名师讲堂

　　MINGSHIJIANGTANG

　　内外无别·王保安中国画作品展

　　

　　王保安

　　1964年生，江苏徐州人。现为西安美术学院继续教育学院院长、二级教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省文史馆研究员，陕西省中国画学会副会长，陕西国画院山水画院副院长，西安市美术家协会副主席，陕西省人文千年重大历史题材美术创作工程评审委员会评委。

　　“自然观”在山水画中的抒发与把控

　　文 / 王保安

　　画山水的人要对自然有敬畏之心，对山水的描绘从实际上是对天地万物的描绘，在对万物的表达中反映出了人与山水的关系。所谓“近取诸身，远取诸物”，身外的世界可以提供各种信息，通过感受自然中的各种变化，可以提醒或者说唤醒我们内心世界种种复杂的感受，进而丰富和塑造我们的内心世界。我认为从事绘画的人要培养对自然的感悟，我们多去看看，多了解，我们会从中找到灵感，对自身的艺术有很大的启示的作用。

　　

　　《西樵白塔》 59×97cm 纸本设色 2020年

　　

　　《西樵福地》 59×97cm 纸本设色 2020年

　　坐看云起·宋陆京山水画作品展

　　

　　宋陆京

　　1970年生于河南，毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为国家一级美术师，广州画院副院长，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。

　　文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。

　　作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。

　　

　　《迷魂寻梦》 39×65cm 纸本设色 2022年

　　

　　《张家界水绕西门》 39×65cm 纸本设色 2022年

　　名家点评

　　宋陆京自己曾经说过：他丟掉的东西，一开始以为丢了，现在反过来接触，才发现不但没有丢，反而进步了。而我认为：该属于你的，即便你放弃了，也属于你的。所以，一个艺术家如果有全面修养，就必须有舍才有得，不能长期停留在一种方式、方法上。如果不变，那它就停止了前进的脚步。很多艺术家可以活到八十岁、九十岁、甚至一百岁，但是人生、高度、甚至是艺术高度却是别人在四十岁，五十 六十岁就达到了。也就是说，他不一定越画越好，但只有那种敢于抛弃的人，敢于放弃的人，才会有属于他这个时代的“高峰”。所以，我也觉得宋陆京应该是这样的一个画家，就是“一路扔，一路捡，有舍才有得”。最终才能够达到从“小我到大我再到无我”这个转换。一旦把小我去掉，变成无我的时候，总有一天他会变成一个大我，而这个大我也就是大家。

　　—— 方 土

　　青山新语

　　QINGSHANXINYU

　　绿水丰涟漪，青山多绣绮。山水相应之景，自古就是文人雅士钟爱的创作题材，原因不止在于山水的自然之美，更是因为将山水之间的往互上升到文化哲理与精神境界之中。故此，“青山新语”专题将邀请新生代青年山水画家，他们皆具有深厚的学院背景，接受过学院系统的写实主义训练，通过学院的知识结构和语言风格作为解决方案，将现实世界的体悟与传统笔墨的语言相结合，进行中国画图式的更新和求变。希望通过他们的作品，呈现出这一传统题材的不同面貌，探讨“新语境”下山水画的当代意义。

　　参展艺术家

　　林淼贺海锋张仓健张利勇邱佳铭

　　付振宝 许可郝文静李以良温中良

　　卢虓黄涛 卢贞董雪莹何微

　　张良梁腾张大箴 沈晨阳徐慧琳

　　陈聪凯梁焯韦谢晋李梁晨

　　

　　林 淼 《深秋》 137×69cm 纸本设色 2015年

　　

　　贺海锋 《云影》 180×180cm 彩墨绢本 2021年

　　

　　张仓健 《收获物语》 180×180cm 纸本设色 2018年

　　

　　张利勇 《山水系列》 69.5×34.5cm 纸本设色 2021年

　　

　　邱佳铭 《欧洲写生之一》 32×41cm 纸本设色 2015年

　　

　　付振宝 《印象·巴厘岛》 34.5×34.5cm 纸本设色 2018年

　　

　　许 可 《清凉境》 133×91cm 纸本设色 2021年

　　

　　李以良 《游于艺》 215×165cm 纸本设色 2022年

　　

　　温中良 《静水》 45×97cm 纸本设色 2019年

　　

　　卢 虓 《春山图》 143×37cm 纸本设色 2021年

　　

　　黄 涛 《消失的语言》 180×150cm 纸本水墨 2019年

　　

　　卢 贞 《灵鹫》 180×129cm 纸本设色 2022年

　　

　　郝文静 《桃花源里住》 180×98cm 纸本设色 2022年

　　

　　董雪莹 《澳门印象系列》 30×45cm 纸本设色 2022年

　　

　　何 微 《樱花灿漫太湖岸-鼋头渚》 170×200cm 纸本设色 2022年

　　

　　张 良 《丰收的季节》 200×235cm 纸本设色 2018年

　　

　　梁 腾 《镇江铁塔》 170×70cm 纸本设色 2020年

　　

　　张大箴 《山水有灵》 42×56cm 纸本设色 2020年

　　

　　沈晨阳 《牲灵》 198×199cm 纸本设色 2021年

　　

　　徐慧琳 《雪龙归来》 200×200cm 纸本水墨 2021年

　　

　　陈聪凯 《临春风思浩荡》 180×190cm 纸本设色 2022年

　　

　　梁焯韦 《山光雨后清》 158×110cm 纸本设色 2017年

　　

　　谢 晋 《玉泉仙境》 24×34cm 纸本设色 2021年

　　

　　李梁晨 《叠翠山庄》 136×68cm×3 纸本设色 2022年

　　浑朴尔雅·梁焯韦写生作品展

　　

　　梁焯韦

　　1993年生于广东广州。2020年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班，获硕士学位，导师张东教授、陈钠教授。西安美术学院在读博士，导师王保安。

　　

　　《写生系列之三》 33×45cm×4 纸本设色 2022年

　　名家点评

　　梁焯韦是个不擅于交际的人，但却有很多知己好友，愿与他交往，或许正是一种浑然然自在的无所戒备的心态，大家对他的憨厚，变得没有隔阂和猜忌。他的这种性情，又或直接在他的山水画中得以体现，看他的画，往往透露一种古拙的浑朴气息。这种格调，应是他在明清山水画的养分中，追慕石涛的直率与放旷的体现，在树石至其他景物的造型意态中，那种拙朴的审美意象，往往间杂着生涩的处理方式，有时与一些画得精熟的画面相比，竟然多了一点难得的“糊涂”。因而在他的作品中，更多的呈现出苍茫而肃散的质朴美。当然，粗犷与精妍是一对极难相处的对立面，如何在这些相异的审美意识中提炼出一个两者兼具的品性，是梁焯韦自己以后最需要参醒与修整的地方。

　　在研究生毕业创作期间，梁焯韦以罗浮山为主题并以此为毕业论文的主题内容。为收集罗浮山的相关素材，他从岭南文史方面的文献中获得大量相关的资料，这些文献资料，一方面在时空概念上对罗浮山有着宏观的整体认知，同时，他以多次的实地写生考察，获得最为直接的素材内容，凭借这两方面知识构架的综合运用，为他的作品《东樵秋霁》在图像的建构上奠定了结实的基础。这件作品最终也吻合了他所体会到的罗浮意象，在一种全景式的空间布局中，把罗浮山的精神性得以诗化的再现。

　　这个展览，对焯韦的意义无疑是深远的，对他日后的修为及艺术实践指向，都将是一个开端，也应以此为鉴，求得广大方家至善的批判。

　　—— 张 东（广州美术学院副教授）

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