孩子临摹是学画的必经之路 别拿这事伤害孩子

　　夏俊峰妻子承认儿子临摹几米漫画 否认画作抄袭

　　近日，沈阳小贩夏俊峰儿子强强画作涉嫌抄袭引发热议。前天下午，台湾知名漫画家几米品牌官微发布微博，称正拟定对应办法。夏俊峰妻子张晶表示，其在微博中向几米道歉，但强强的画作有自己的想法，并非抄袭。

　　网友观点：

　　江苏省无锡市网友：

　　学画画的都是从模仿开始的。没有人一生下来就完全会画画。其实学别的东西也一样。何况这么小能模仿的这么好不错了。的确很有美术天赋，这个文中的说法让人觉得可笑！

　　网易辽宁省铁岭市网友：

　　这帮人跟一个孩子叫什么真啊？当年有多少流行歌曲都是从日本抄来的，那还是商业行为呢都没人追究。再说学画自然有个临摹的阶段，能在模仿的过程中画出自己的东西就已经很不容易了。

　　网易山西省太原市小店区网友：

　　小孩子临摹其实没什么的，但你不能拿临摹的画来出版，要不就是侵犯了别人的版权，当然，小孩不知道什么是版权，父母有责任。临摹画的出版商也有责任。

　　一个13岁儿童以想念爸爸为题材的画作引发争论。艺术创作如何才算构成抄袭？儿童美术教育中对孩子原创性的要求是什么？在艺术创作领域是否存在“天才”？对艺术作品以及艺术家批评的尺度又在哪里？带着一系列问题，时代周报采访了广州美术学院李公明教授。

　　专家：儿童对名画的临摹绝不是抄袭

　　一个13岁儿童以想念爸爸为题材的画作引发争论。艺术创作如何才算构成抄袭？以下是时代周报对广州美术学院李公明教授的部分采访内容。

　　时代周报：有网友发现夏健强临摹他人的二十多幅画，在你看来，夏健强的画作构成抄袭吗？在你看来，抄袭和临摹的界限又在哪里？

　　李公明：当然没有构成抄袭。如果了解儿童美术教育的人根本不会有上述质疑。因为，首先，儿童有自己内心生活的体验以及他自己大胆的想象作为其绘画的动力源泉，儿童在他的天性里是有喜爱画画这个因素的，只不过到后期发展过程中就可能会慢慢忘却了、淡化了。我们常常看到，小孩经常有乱涂乱画这种天赋。而在涂抹的过程中，模仿是很自然的，否则他怎么能够懂得色彩和线条以及构图那么专业的知识呢？培养儿童画画，本身就是一个模仿学习与大胆想象的过程。比如广东美术馆的少年儿童美术班，常常会在举办美术大师经典画作的展览的时候，组织美术班的儿童去现场临摹。但是，即使在临摹的过程中，儿童的童真、天趣以及创造性仍然能够充分表现出来。比方说我印象非常深刻的是多年以前广东美术馆举办过一次毕加索的版画展览和达利的画作展览，而这些展览都组织了美术班的儿童去临摹。活动的主题是“大师画，我也画”。你会发现，所有的小孩趴在地上对着毕加索和达利的画，画出来的作品都是有儿童个人的斟酌和强烈的个性的。小孩不可能完全是依样画葫芦，而是在临摹的过程中加入自己的想象和偏爱。甚至比如说面对毕加索的裸体画，小孩会把自己很感兴趣的性器官突出，比毕加索更加大胆、更加有趣。以前我写过一篇文章专门探讨关于儿童绘画天赋的问题，认为乱画以及在乱画的过程中不断地模仿，但仍然是在表达自己的天性，这本身就是儿童的美术天赋。现在有人说夏健强模仿凡·高和其他人，我觉得这根本就不是个真问题。

　　时代周报：你认为这种模仿是否需要注明出处？或者他画作的构图色彩经过老师的指点，那么知识产权方面应当如何界定？

　　李公明：其实，对于一个小孩来讲不存在这样的问题。刚刚提到的模仿并不是完全照搬和复制。而是在吸收各种色彩的、形象的启发与刺激的基础上，加入自己丰富的想象和创造。这是一个小孩的正常学习的过程，怎么能上升为知识产权的问题呢？如果我们要求一个小孩的任何一笔、任何一种图像和色彩，都是完全原创，这根本是无稽之谈。所以，就儿童美术来讲，这个问题完全不存在。但是在刚刚提到的“大师画，我也画”的儿童美术展览中，主办者会标明展览的来由、性质以及大师的画作等内容。但是就一个儿童来讲，这就是他自己的作品，这是毫无疑问的。

　　儿童绘画有其特定的发展阶段

　　此事目前还在争议当中，我们不妨先从孩子绘画作品角度来探究一下。

　　涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。

　　这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。

　　第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。

　　第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。

　　第三，和语言的表达一样，孩子在涂鸦中言说着许多意向和情感，即内在的心灵语言，也更符合常规涂鸦2-3岁标准的抽象与象征特征。

　　孩子都有各自的特性，身心发育也有早晚，涂鸦的年龄划分不是绝对的，有的早，有的晚到4岁，还没有脱离涂鸦期。

　　象征期，儿童美术的灿烂阶段——3-7岁

　　当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。

　　用艺术来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受上、在绘画等创作形式中的材料选择、色彩判断、自主表达的状态上，除去成年人应有的经验以及注意力、记忆力、思维能力的区别外，孩子与成人在创作这件事儿上并没有本质的分别，更没有高下，特别是3-7岁的孩子。

　　象征期也叫“主观写实期”，请注意“主观”两字的重要性，是孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来对客观世界产生纯粹自我的认识，也就是说，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在，同时，孩子又通过这样主观自我的认识来自主地表现外部世界中事物，此时的“写实”就不是我们理解的“准确再现客观对象”，这种表现与成人的透视法则和色彩法则等经验技巧无关，而与通过眼睛传达到心灵的感受和最初的生活经验有关。

　　在这个阶段，脱离了涂鸦期的孩子同样在依靠着视觉、知觉（空间知觉、颜色知觉）和直觉来认识事物,但他们却能更自如和肯定地根据感受和有过的经验来展开想象，能较以前更自主自由地使用线条和色彩来表现主观化的客观，而不会注意画得是否与客观的真实一模一样, 反而具有超越现实的象征意义。

　　此阶段的作品可以全面反映出儿童自我的视觉审美特征、情感特征、心理特征，呈现出超乎寻常的思维轨迹和艺术表现力，还有着因人而异的独特样式，总之，具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征，他们最为重要和灿烂的时期。

　　形象期，客观写实的8----14岁

　　这一时期的孩子开始用自己掌握的科学知识，对客观世界进行了解，在美术行为中逐步变得深入，努力通过表达来反映实际的客观对象，自我的世界似乎在慢慢地消退，这是的引导也是特别重要的，引导得好，孩子会不失想象的大开大合等率真的宝贵气质，引导得不好，会走进拘束谨慎的感觉衰弱时期。每个孩子在学画的过程中都临摹过别人的作品，临摹是儿童学画的一个重要的组成部分。只有临摹得法，画艺才有进步。临摹中要有创新意识。临摹的最终目的是为了儿童自己也能学会创作。

　　保护孩子 请理性看待强强的绘画作品

　　无论成人世界里谁是谁非，一个喜欢画画的孩子自身是没有错的，喜欢他人的作品来临摹也是学习绘画的一个过程阶段，本无可厚非！