如何用笔触表现色彩静物，美术生才有自己的风格

　　在美术生的学习生涯中，色彩静物是一个大难题。那么怎么来评判一幅优秀的作品呢?在绘画构成中每个物体都有这各自的形色关系，那么我们怎么去用富有表现力的手法去塑造对象呢?就要知道怎么去运用笔触表现色彩静物了，才能有自己的风格。

　　纪录片确实，运用笔触表现色彩静物，画面的最终效果与感染力，会直接对画面所产生的最终效果和感染力有很大的提升。在不一样的用笔方式，不同的笔触特点是不同的画面风格的因素之一。

　　在美术生学习过程中笔法要简练，运用干脆。当用笔表达时，我们应该有塑造笔宽的意识。笔的大小、重量和方向都是物体造型的表现手法。一支有力而恰当的笔会增强物体的表现力和美感。事实上，笔是在素描过程中观察和比较物体的过程，从而不断地思考和认识。这是一个不断修正和补充的过程。笔的具体运用，笔触的摆放往往是结合结构来表达转动关系。

　　同时，还考虑了不同对象和纹理的差异等因素。着色落笔的时候,不要开始执行本地对象的细节和纹理,但应结合大的形状和结构。观察光投射到物体上时温度和冷量的变化，区分光接收、背光和投射之间的关系。用这支笔，你可以选择一个更宽的水粉平笔，并将它有条不紊地放置起来。

　　此外，明亮的面孔和亮点的表现，使用笔有力量，简单，颜色可以更厚一点。亮点的颜色较厚,几乎没有引水,蘸水粉笔高光颜色,快速和果断,画出闪光的亮点的感觉。最忌讳的是犹豫不决，使用钢笔，以混乱的方式刷高亮部分，这是不能表达的。此外，颜色较重或较轻的物体，质地粗糙粗大或光滑的固体物体，在使用笔时有差异。

　　最后，我们应该在色彩静物中注意每个对象的边缘的虚拟和真实的变化。画强烈的,让它过去,一般轻一些,阴影的边缘的边缘虚拟一些特别注意到邻近的色彩对比和协调、边缘连接关系有时耐心地反复画几次,使其和背景颜色可以有机地联系在一起。对于笔触的表现形势你理解多少呢？

　　举报/反馈