赵峰︱怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展

　　

　　展览前言

　　纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

　　中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

　　本次展览以“怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

　　本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

　　组织机构

　　主办单位：时代丹青文化传媒

　　学术主持：王镛

　　学术顾问：赵成民

　　展标题字：杨力舟

　　赵峰

　　参展画家

　　

　　赵峰，笔名：黄河，1943年出生于陕西洛川，祖籍山西新绛人，一级美术师，职业画家，进修于天津美术学院，中国工艺美术学会民间美术委员会会员、侯马市美协副主席、山西省美术家协会会员，中国黄河壶口书画院副院长。

　　作品欣赏

　　黄土情·高原魂

　　一一解读赵峰及其山水画作品

　　1998年赵峰85件美术作品被中国民间博物馆收藏。1999年赵峰参加“世纪杯”全国书画大展获金奖，并应邀为天安门城楼创作巨幅山水画《黄土魂》。2000年赵峰获“世界金奖艺术家”荣誉称号，并被收录“世界名人传记”。中央电视台、山西电视台及国内多家书画报刊相继介绍其人其作，引起美术界及大众的广泛注目。认识赵峰先生是十年前的事了。

　　

　　

　　他1943年生，山西新绛人，国家一级美术师，专业画家，中国工艺美术家学会会员，山西省美术家协会会员，中国黄河壶口书画院副院长，侯马市美协名誉主席。在当今中国画坛，赵峰是一位很有影响的山水画家。三十多年来，他致力于中国山水画的研究探索，其作品立足传统和现实生活，广泛汲取现代艺术营养，特别是民间美术的精髓，融汇中西，自创一路，浑厚雅拙，别具特色和时代风貌，既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得意彰，逐步形成自己独特的艺术风格。

　　

　　时代向中国传统画家提出一个新的、艰巨的课题：要在中国画创作上突破旧的传统观念、创作模式和表现技法，直接面向时代，表现现实生活。赵峰认为只有创新才能创作出前无古人又无愧于这个伟大时代的旷世精品，进而铸造一座座山水画天地的新丰碑！作为中国山水画创作队伍中的一员大将，为了完成这一时代使命，赵峰先生坚持“笔墨承受时代”的创造力，重写生和深入生活，其足迹踏遍了祖国的大江商北。他是一位心系祖国的杰出艺术家，一位把创作生命同祖国和人民命运紧紧相联的东方之子，打开先生的画册仿佛步入了一个富丽典雅的艺术长廊，整个身心就融进了“天人合一”、“统观宇宙”的美妙画境。那一幅幅以黄河两岸自然风光、民俗风情为主题的作品，博大雄奇，苍茫遒劲，凝重古朴。

　　

　　从那里我们仿佛寻觅到了中华民族五千年文化沉重的积淀，挖掘出了凝结着炎黄韵味的历史情调，感悟到了黄土高原山川的雄浑宽广。读赵峰先生山水画作品，深感他在“为民族造像”，深具强烈的民族精神和时代感；观看赵峰先生作品，有一种震撼力，冲击力，道法自然，底蕴深厚。从他的作品中所表现出的那令人钦佩的鲜活人生历程和那趋于完整的人格力量所支配的崇高艺术行为，我们仿佛看到了那已经远离而去的优秀传统精神的回归和艺术家追求完美人格的特异超脱精神，领悟到那沁人心脾的美学妙谛！

　　

　　一位真正的杰出艺术家不在于他把前人的作品学得一丝不苟，而在于他给后人留下了什么新作品，创造了什么新技法。赵峰先生的画作有很深的文化内涵，这与他从事十几年民间艺术挖掘研究有关。他早年自学绘画，后入天津美院、西安美院学习中国画，其作品先后在首届中国农民画展、“大红鹰”杯书画展、中国美术家协会迎国庆五十周年诗书画大展中获奖，并在《人民画报》、《工艺美术参考》等刊物发表了《漫话晋南布画艺术》、《苏兰花剪纸艺术》等论文。赵峰把民间美术的营养融化到自己的创作中，并从中悟出了更深层次的美学哲理。对赵峰先生来说，天性聪颖固然是一回事，但多方探索、明确方向、找准定位又是另一回事。

　　

　　无疑，赵峰先生选定黄土高原、黄河、太行山作为创作主题，自有他的道理。他认为：作为中华民族的母亲河，华夏文化发祥之地的黄河、黄土高原、太行山的雄伟和磅礴，给人们注入了攻无不克、无坚不摧的强大精神。认准了这些，他在研究中国画艺术用点线面表现时间、空间、体积、力度、重量以及思维、动机、联想、情感等方面，都达到相当的深度。他用笔、用墨大胆豪放，胸有成竹，洒脱自然。在章法上，大胆凝颖，恢宏大度，热情沉雄，苍劲拙朴，大气磅礴。个人风格强烈，自成体系。他的一系列佳作《黄河魂》、《太行人家》、《太行秋韵图》、《高原放牧》、《故土》、《屹立干秋》、《山村秋色》等入选大展获奖并被中国美术馆、天安门城楼等收藏。“生活是艺术的源泉”，这是艺术创作永不改变的真理。古今中外艺术家创作的珍品，能使人倾倒的无不是从生活中来。

　　

　　赵峰先生是一位善于思考、苦苦钻研、笔耕不辍的奋斗者，他在山水画上功力深厚。在掌握中国传统绘画艺术的精髓上，他不断体悟前辈大师抒写艺术语汇和营构画境的规律。在表达上，赵峰先生的山水作品正是顺着师造化、承传统这一轨迹发展的。他潜心研究范宽、石涛的作品，同时认真研读现代画家黄宾虹、黄秋园、李可染、石鲁的作品。赵峰先生对黄土高原博大雄伟、浑朴厚重，有着很深的感受所以他的创作蕴含深厚，情感凝重。在他笔下，无论是雄伟壮观的太行山，或是气势雄宏的黄河壶口和苍桑浑厚的黄土高原，都极具个性。

　　

　　赵峰先生对我说，近几十年来，他钟情博大精深的黄土高坡，雄奇壮伟的太行山麓，以及滔滔向前的黄河水。他的画风追求博大深邃的意象表现为主，在表现个人情感与意志的同时，努力探索与自然时代的融洽与和谐，在表现自然之美，意境之美中寻找着富于个性的“心语”。他将全部创作的热情投入其中，为的是在这苍茫的时空里，找到自己内心世界的落脚点。上海著名画家吴志鸣先生是这样评价赵峰先生的画作的：“吸取西方文化艺术与中国民间美术营养，走出了一条自己的路子。在色彩上大胆吸收民间美术装饰的特点，夸张抽象恰到好处。笔墨酣畅，气势恢宏，章法大胆新颖”。

　　

　　谈及山水画创作，赵峰说，难。试想，国内山水画家众多，都在探寻现代山水画的创作模式，要想走出一条新路谈何容易。赵峰先生认为，山水画是一棵参天大树，那根深扎在中国文化的大地中，而探寻的方向则必然是时代精神。只要根、茎不断地吸收其它地域文化的精华，这棵大树必然枝繁叶茂。他对我说；一是传统的东西要继承，还要突破，要有信心，要找新方法；二是要勤画，要吃苦要以大量的写生为基础，一张草图，也要讲究立意。三是身心要静。

　　

　　要淡泊名利，静下心来作画；再要有广交名家了解名作，不然就不知道什么叫大气，什么是大手笔他真诚地对待生活与艺术，执着地按照自己早已认定的路子前行。他在山水画的艺术道路上，不盲从，不要口号，不要功名，只是默默地耕耘着。在新的世纪里，我们真诚地祝愿赵峰先生一如既往，以大思路、大手笔、大气势创作出更多具有独特风格的佳作。最后以赵峰先生的话语作为这篇文章的结束语：对我来说，我的气质与黄土高原、黄河、太行山相契合。我画黄土高原、黄河、太行山的想法已酝酿了十几年，我很想用山水画的形式表现中华民族的精神，来表现我的黄土情、高原魂。