了解凡·高，读这本书就够了

　　对于艺术家凡·高来说，19世纪80年代或许是他一生中的“至暗时刻”。痴迷创作的他，没有经济来源，全凭弟弟提奥提供资助。同时，他也害怕这种完全依赖弟弟维持生活的不稳定状态。面对经济上的压力，凡·高开始一点点地尝试节省开支，为了存下一些画布和颜料，越来越多地以速写形式作画。

　　

　　《文森特在阿尔的房子》（黄房子）

　　阿尔，1888年9月

　　钢笔、墨水，13 cm×20.5 cm

　　私人收藏

　　

　　《文森特在阿尔的房子》（黄房子）

　　阿尔，1888年9月

　　水彩，芦苇笔，25.5 cm×31.5 cm

　　阿姆斯特丹，凡 ?高美术馆

　　凡·高从油画转向速写，能否理解为一种“不务主业”？

　　与一般的速写相比较，凡·高的速写有何不同之处？

　　对于凡·高的创作，速写到底发挥着什么样的作用？

　　

　　《繁花盛开的花园》

　　阿尔， 1888年7月

　　布面油画，92cm×73cm

　　纽约，私人收藏

　　

　　《从麦田远望阿尔》

　　阿尔，1888年8月

　　钢笔、墨水，31.5cm x 24cm

　　洛杉矶，盖蒂中心

　　事实上，和其他艺术家们的工作一样，凡·高的生活来自油画和速写的相互影响之中。不同的是，速写已经成为凡·高开展自己艺术生活的方式——他以超乎寻常的速写实践，让自身艺术生命变得更加丰满。

　　

　　真相究竟如何？今天，我们将通过《凡·高》这本书，拨开大艺术家凡·高身上的层层迷雾，走进不一样的速写世界。

　　

　　

　　全书完整收录871幅凡·高珍贵画作手稿与草图，图文相应传达后印象主义大师的天资与焦虑；从他生平记录和书信内容，到详细的作品介绍和赏析，以时间为轴，努力为读者还原一个真实的凡·高。

　　两种紧密相连的媒介??

　　对于油画而言，线条与色彩是紧密相连、完全不可分割的表达媒介。凡·高那些在油画版本中精确的图案，也都是在速写中提前预设好了的。

　　

　　《圣玛丽海滩上的渔船》

　　阿尔，1888年6月

　　芦苇笔，39.5cm x 53.5cm

　　私人收藏

　　在《圣玛丽海滩上的渔船》的草图中，他精心地记录了所描绘事物的颜色。

　　

　　《圣玛丽海滩上的渔船》

　　阿尔，1888年6月下旬

　　布面油画，65 cm×81.5 cm

　　阿姆斯特丹，凡 ?高美术馆

　　之后在实际的面面中，凡·高将在草图中标有“晒脂红”(rouge）的船体部位涂上了红色，而船头的图案被画成了白色，也是因为他在草图上的这一位置标记有“白” (blanc)。再看到船板上那个标记着“蓝”（bleu）的装备，也被如实地画成了蓝色。

　　通过速写这一形式，为凡·高的创作提供了一种转换方式上的可能性——能将有色场景转换成无色，将以颜料绘制的油画转换成墨水钢笔的版本。

　　事实上，在速写稿中，凡·高本可以移除自己的签名和注解文字，从而证明速写和油画一样，也具有自身独立的价值。但他总是事无巨细地留意一切可见的现象，并尽可能地记录下来，无论是用线条画成速写，还是用颜料画成油画。这也恰好印证了一点，他试图公正地看待速写和油画的不同需求。

　　具有独特气质的艺术作品??

　　凡·高的速写质量略显粗简，但它们也是具有独特品质的艺术作品。有时候，速写是作为油画的替代品而存在的。凡·高1888年7月在蒙马儒那个荒废的修道院画的五幅作品就是最好的说明。

　　

　　《收获》

　　阿尔，1888年6月

　　布面油画，73cm×92cm

　　阿姆斯特丹，凡·高美术馆

　　在其中，他采取了一个与油画不同的方法，同时选取了一个以前没有尝试过的角度，即站在克罗边上一座山顶上，从一座废弃的修道院废墟俯瞰克罗。在《收获》中就可以看到这座废墟，它位于地平线处的丘陵上。

　　

　　《从蒙马儒远眺克罗》

　　阿尔，1888年7月

　　铅笔、钢笔、墨水，48.6cm×60.4cm

　　阿姆斯特丹，凡·高美术馆

　　《从蒙马儒远眺克罗》是可以独立存在的一幅作品。在这幅长48.6cm、宽60.4cm的速写作品中，每一个角落都被凡·高铺上了笔触和色调。在这样的版式中，速写自成一件作品。

　　通过找寻一种对等的色彩以及丰富的笔触，凡·高成功地“诱惑”我们的视觉与感官——以不仅限于用观看油画的方式看待这幅画。后来他又重画了这幅风景，就好像它已经是一幅油画了一样。

　　艺术中的速度与生命活力?

　　速写，为我们观看凡·高油画创作，提供了另一种新的契机。通过速写与油画之间的比照，我们看到了凡·高艺术创作中的丰富生命力。

　　

　　《屋后的花园》

　　阿尔，1888年8月

　　布面油画，63.5cm x 52.5cm

　　私人收藏

　　

　　《繁花盛开的花园》

　　阿尔，1888年8月

　　芦苇笔、墨水，61cm×49cm

　　纽约，威廉姆、阿奎维拉

　　让我们再来看一下那两幅同样描绘花园的作品，一幅是画在画布上的，另一幅则是画在纸上的。画面无论是在形上还是在颜色上都呈现出一种杂糅、热闹而充满活力——那是植物在不断生长的繁茂景象，与其说它所表现的是一个花园，不如说是一片丛林。

　　凡·高从一个印象派的视角出发，接近花开茂密的大自然，这种视角是他在巴黎培养起来的。他所描绘的花园中有一种纯粹而基础的生命活力，看起来无边无际又包含着内在的力量。

　　

　　《日落：阿尔附近的麦田》

　　阿尔，1888年6月

　　布面油画，73.5cm×92cm

　　温特图尔，温特图尔美术馆

　　

　　《日落：阿尔附近的麦田》相同景观的速写稿

　　凡·高从日本绘画中找到了一份答案。他尝试着去实践一种东方式的工作方法：“日本人画得很快，非常快，快得像闪电一样，因为他们的神经更精细，感受更质朴。”他那富有创造性的方法，在速写中所表现出的速度与活力是前所未有的。对凡·高来说，无论是速写还是油画，速度都是其中决定性的因素。

　　

　　《运河边的洗衣妇》

　　阿尔，1888年6月

　　布面抽画，74cm×60cm

　　华盛顿，约瑟夫·奥尔布里顿收藏

　　

　　《运河边的洗衣妇》相同景观的线描稿

　　凡·高试图让速写成为修正油画的一种手段，在他的油画作品中也可以看出速度加快的迹象，这种变化也是基于其速写创作实践的作用。

　　凡·高的画作中有许多缜密的思考——他的准备工作做得越是极致，他创作的速度就越快。在速写中，他得以调节创造性思考的过程和油画实践之间的关系——不仅帮助其选择合适的主题或视角，同时还唤起了一种风格、一种方法。

　　油画作为速写的模特?

　　

　　《圣玛丽的街道》

　　阿尔，1888年6月初

　　芦苇笔，30.5cm×47cm

　　私人收藏

　　凡·高曾有一系列的速写都是基于自己的油画作品而画的。通过比较那两幅描绘圣玛丽那排村舍的速写。两幅速写中较早的一幅完成于1888年6月初，是作为油画的草图而画的。在这幅速写中，他像往常一样，对描绘主题构建了一个框架，以便于之后进行油画填涂。

　　

　　《圣玛丽的街道》

　　阿尔，1888年7月中旬

　　芦苇笔，24.5cm×31.8cm

　　纽约，大都会美术馆

　　较晚的一幅画于7月中旬，两幅画的顺序是颠倒的，凡·高将自己的油画作为建构新作品里点和线的模特。这幅速写是为埃米尔·贝尔纳画的，线条变得十分独立，具有书写式的丰富笔触——这是一种凡·高在南方所采取的真正的日本式技巧。其中，点的大量使用是他在阿尔的速写中最主要的特点。

　　在凡·高的艺术生涯，速写与油画是互相支持的。他并没有采用将之混合的方法，而是让它们互相替代。他将油画和速写结合，以追寻那股艺术的纯粹能量。

　　

　　《盛开的果园》

　　阿尔，1888年4月

　　布面油画，72.5cm×92cm

　　阿姆斯特丹，凡·高美术馆

　　凡·高这一时期的速写，既不意味着一种偏移，也不意味着一种停滞。相反，无论是从速写中找到了油画的新的思路，还是通过临摹油画的速写，丰富自身的绘画表达，我们都能从中看到他艺术中的丰富生命力。

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