安娜·维扬特 Anna Weyant ｜ 她被称作“千禧一代的波提切利”，作品供

　　

　　

　　安娜·维扬特

　　Anna Weyant

　　1995年出生于加拿大卡尔加里。在罗德岛设计学院获得绘画学士学位后，在杭州的中国美术学院学习了七个月绘画，之后回到纽约工作和生活。2019年维扬特在社交网络上发表的作品"Reposing V"意外走红，以一种在控制中行为不端的矛盾感和充满诱惑性的戏虐，维扬特出现在了公众的视野。再此之后其作品在艺术领域迅速蹿红，作品价格涨了近4000倍。2022年她与高古轩画廊签约，引发人们对她的关注，然而媒体很快扒出一个消息，让很多人吃了一惊——维扬特和高古轩的老板拉里·高古轩先生是情侣关系，两人已经约会一年了。

　　Two Eileens, 2022

　　Anna Weyant专访

　　Q：首先让我们谈谈关于你作品中都有哪些女性?她不是一个特定的人，对吧?

　　A：作品中出现的不是同一个人，是几位不同的女孩。我有三四个朋友，她们是我经常画的，我会调换，有时作品会将她们彼此重叠在一起。作品一开始不是一个女孩，但通常会变成一张非常相似的面孔。今年夏天，我正在为一个群展创作一幅自画像，尽管它看起来不像我。

　　家庭片

　　Summertime, 2020

　　

　　Ingrid with Flowers, 2020

　　Q：你是否有意的去调整这些，是如何体现在创作上的?

　　A：我认为一幅画中有吸引我的特征。我喜欢圆润的身材，不是肥胖，而是圆润的感觉。

　　Q：你了解为什么会有这种偏好吗？

　　A：这种喜好可能是从娃娃开始的。我做过一个展览，是关于一些顽皮的娃娃形象，它们是以《玛德琳》（Madeline）娃娃作为基础的。我不知道你是否熟悉《玛德琳》的儿童读物？它们阴冷和黑暗，故事发生在法国的一所孤儿院。总之，我从小就有这些娃娃，它们有着又圆又大的脸，我很喜欢。

　　

　　Anna Weyant：Welcome to the Dollhouse

　　Q：你是从表面上描绘了这种顽皮，还是从更微妙的角度来处理？

　　A：我觉得很微妙。我喜欢黑色幽默。悲喜剧的叙事让我感到惊奇。我认为它们有悲伤的元素，但我不希望这些作品是完全的悲伤。例如，我正在研究的这个带丝带的人，我联想到的是这个人刚刚输掉了一场写作比赛，却获得了一个参与奖。这些形象是半同情的，几乎是可悲的，但非常让人怜悯的。

　　

　　Let There be (Some) Light，2019

　　

　　Anatomy of Small House，2019

　　Q：同情之中并强调可悲。就像黑暗时刻的光明面。

　　A：是这样的，或者一些让你不得不笑的尴尬的事情。这很令人不舒服，但你只能笑。

　　Q：你如何准备开始创作？是借助照片吗？

　　A：有时来自照片。它通常会从一个想法开始，我脑海中的一些东西。我会在脑海中画出来，然后在纸上画出一些不同的形式，然后我会把它设置成照片，或者将它设置成静物。

　　理想情况下，我会让模特一直在这里工作，但我喜欢独自创作。所以有时候它会从一张照片开始，然后我会在镜子前作画，然后作品就会慢慢出效果。

　　

　　Loose Screw, 2020

　　

　　Girl Crying at a Party, 2021

　　Q：这些女孩看起来很年轻，尽管你说这些照片是基于你的朋友。你故意让她们看起来更年轻吗？

　　A：在我个人和其他人的生活中，青春期绝对是一段让我着迷和挂念的时光。这是一段创伤、戏剧性、毁灭性和滑稽的时光，我会不断地回想。所以我自然对观察了解别人的那段时期感兴趣。

　　

　　Cheerleaders 2021

　　

　　Wit of the staircase 2020

　　Q：你所描绘的图像有一种非常永恒的品质，就好像它们来自现在，或者也可能是来自中世纪。这是你有意设想出来的吗?

　　A：我喜欢图像中有一些不恰当的东西，比如一个女孩戴着一条Ride or Die项链，而且是骑马用的。但这实际上是一个骑自行车时的习惯。因此，有时我会玩“Instagram与古典绘画相遇”的冲突。

　　

　　Falling Woman, 2020

　　

　　Falling Woman, 2020

　　

　　苏富比《Falling Woman》拍卖现场

　　Q：说到骑马，你个人喜欢骑马吗?因为有些作品主题参考了这一点。

　　A：我个人不骑马，但我最近对这种文化很感兴趣。这些年轻女性骑马的想法完全是一种刻板印象。就像《查理和巧克力工厂》里那个女孩说“爸爸，我想再要一匹小马”太绝了。这其中也有其自身的文化。我从未骑过马，但在马场边长大。

　　

　　Uh Huh Honey 2019

　　

　　Here I Go Again 2019

　　Q：你希望从观众那里引出一种什么样的情感?

　　A：我和这些不存在的女孩之间的关系确实很复杂，但我大部分时间都和她们在一起，所以她们肯定变得真实了。我希望我的观众能与这个可悲且富有同情心的角色分享一段感情。我认为这是诙谐的，我希望人们能感受到。幽默对我来说非常重要，它是一种治愈和度过难关的方式。

　　

　　Eileen 2022

　　

　　Sophie 2022

　　Q：展览中的实际反馈怎么样？是否出人意料，有趣，甚至有点失望?

　　A：可能都有一点。每个人都有不同的想法。我表面上有点外向活泼，我刚刚与之交谈的人，在他们见到我之前就已经看过这部作品，他们很难将我本人和这部作品联系起来。

　　 2019年维扬特在社交网络上发表的作品"Reposing V"意外走红

　　Q：可以理解，现在我们已经开始了解你了。当我第一次看到你的一些作品时，它们感觉非常女性化，就像我小时候女孩们看的书的封面插图。然而，感觉包装是正确的，但内容确有更多要讲的。你是有意呈现这些刻板印象的吗?

　　A：我看了很多儿童读物。因为你有一个五岁的孩子，所以你会了解这一点，但有时儿童电影里的成人对话父母懂，孩子却不懂。这太吸引人了。有那么多年轻女孩的书，可能比表面上的意义要大得多。例如，它可以是一个完全没有性意识的图像。

　　

　　Venus 2022

　　

　　Head 2020

　　Q：鉴于这些看起来天真无邪的照片，你在创作中是如何看待性的？

　　A：我喜欢绕开它。这个特别的系列作品可能不是最好的例子，但我为NADA画了一些马，画的是马，还有骑在马上的女孩，在其中一幅画中，尾巴盖住了女孩的胸部。我的意思是，她真的没有胸部，这也是我喜欢的，因为除了芭比娃娃，娃娃真的没有胸部！

　　Q：这些娃娃绝对是你灵感的源泉!你小时候经常玩洋娃娃吗?

　　A：是的，而且可能玩了很长时间!

　　

　　

　　Anna Weyant工作室

　　Q：对我来说，她们看起来像瓷娃娃，我猜这种配色让她们看起来几乎没有生命。他们通常都是静止的姿势。你一心想要获得这种瓷器般的感觉，是吗?

　　A：是这样的。我一直很担心这些形象很僵硬和过于直接，但我想我应该这样做。说实话，这很可能是一种无法用其他方式绘画的失败案例，而这种情况恰好发生了。但我个人觉得它有一种非常独特的品质，我很荣幸能运用到这一点。

　　Q：你有没有想过把它们做成陶瓷雕塑?

　　A：事实上，我在学校的时候确实涉猎过雕塑，只是为了探索更多形式。我过去有时会雕刻我要做的场景，但这是毫无希望的，最终都被打碎了。

　　

　　A Disaster, Such a Catastrophe, 2022

　　 Cloud Hill (2020)

　　Q：你的颜色也很单一。这是什么时候发展起来的，是有意的吗？还是说你当时把其他颜色都用完了？

　　A：没错，我只剩下三种颜色了(笑)。其实，我试着换过一些，但我最后总是回到这些颜色上。我认为这只是一种配色，我真的很喜欢，黑色，深绿色和暗黄色有一些令人厌恶的东西，但真的很美。

　　

　　Feted 2020

　　

　　Feted 2020

　　

　　Chest 2020

　　Q：能谈谈你的教育背景吗?你受到了哪些影响?

　　A：我在阿尔伯塔省的卡尔加里长大，在那里上学；实际上，这些颜色是我制服的颜色，我想这只是一直在我脑海中。之后我高中毕业，搬到罗德岛，在罗德岛设计学院学习，在那里我学习绘画。在我去那里之前，我对艺术或艺术史知之甚少，所以我被介绍给了一群艺术家。

　　（左） Anna Weyant作品 John 2019

　　（右）John Currin作品 Anna 2004

　　我第一次看到 的画是在布朗大学的一个名为“她”的展览上。大概是2014年的时候，我就在想，“这就是我想做的。”太令人捧腹了。一个大胸的女人站在这个男人的阴影下，这让人很不舒服，也很令人惊叹。

　　

　　Cynthia 2019

　　

　　Bum 2020

　　Q：所以你上学时对艺术一无所知。那你是怎么决定去学艺术的?

　　A：我不知道。我真的不知道自己在干什么。我想我对艺术有点兴趣。我在芝加哥艺术学院做了一个大学前暑期课程，只是为了好玩。基本上就是一个暑期工作坊，我看到了瓦尔迪兹（Valdez）和格兰特.伍德（Grant wood），真的很喜欢他们。我想我应该试一试。没错，这听起来很疯狂。

　　

　　Stepped on a Spider 2020

　　 Bite 2020

　　Q：从那以后你就一直坚持艺术了吗?

　　A：我在那里的时候有一点动摇，但我有一个了不起的老师，他叫凯文·朱克（Kevin Zucker）。他是一名画家，无论我想做什么，他都非常支持和鼓励我，因为我在那里的时候根本没有像这样画画。

　　Q：那时候你的创作是什么样的?

　　A：它肯定更丰富多彩，更厚实，而且可能更时尚。它很难不断地向人们展示，并受到批评，所以它试图更适应一点。

　　

　　Untitled（Flowers）2019

　　

　　Two Tight Buns 2018

　　Q：除了柯林的那件作品，有什么影响你风格改变的作品吗？

　　A：柯林对我的影响最大，但我想，我只是一个人，知道无论我画什么，我都会躺在床下，感觉没有压力。我搬到了这里，我为另一位画家工作，担任她的工作室助理。然后晚上我就在房间里画画。我可以做任何我想做的事情，没有任何后果，这完全改变了这场游戏。

　　

　　Flowers（Study）2020

　　

　　Josephine 2020

　　Q：这是让你在某方面做得更好的完美方法。你是什么时候开始分享和展出你的作品的?

　　A：我工作过的艺术家是我的一个好朋友，她把我介绍给了她的经纪人，现在是我的经纪人。然后我开始在Instagram上发布我的作品，让更多人看到它。

　　Q：当你开始发布帖子时，你是否立即获得了关注?

　　A：不太好，但有朋友参与是很鼓舞人的。我有很多朋友都是城里的画家，我很珍惜能和他们谈论这件事。

　　2022 年 4 月 23 日，拉里·高古轩（左）、杰菲·戴奇和安娜·韦扬特（右）在法国巴黎的艺术博物馆参加了 "Maya Ruiz-Picasso, Fille de Pablo"派对。GETTY IMAGES FOR DIANA WIDMAIER PICASSO

　　Q：除了你的朋友，还有什么在艺术上影响你?

　　A：我看了很多老荷兰画家的作品，17世纪荷兰画家的调色板。而且，我是丽莎·尤斯卡瓦格(Lisa Yuskavage)的超级粉丝。他的作品中也是娃娃，她曾经用它们作画。还有威尔·科顿（Will Cotton）。我喜欢拥有一个艺术家专属的世界。

　　

　　Godzilla 2022

　　

　　Buffet 2020

　　Q：既然你提到了17世纪的荷兰画家，能否谈谈你的静物画背后的概念是什么？

　　A：我用两种方式来处理它。一种是从生活中实践的方法，所以我会把它设置好，在花朵还活着的时候用它作画，这是一种很好的实践方法。我系列的一部分是这样一个想法：这个女孩在比赛，失去或获得安慰奖，然后她破坏了获胜者的鲜花。这在某种程度上说得通。但我喜欢静物画作为人物的补充。比喻表达方法是我所中意的。

　　

　　It Must Have Love 2022

　　 Monster 2021

　　Q：因此，人物是主要元素，而侧面的配饰则连接着叙事。所有的作品都遵循同一个故事吗？

　　A：我是这样认为的，在某种意义上，她们生活在同一个世界，我画的大多是年轻女性。除了我自己，我还没有写过任何人都能理解的故事。故事通常都很抽象，但我一直在为未来思考这个问题。

　　

　　Drawing for Cheerleaders 2021

　　

　　Drawing for jump 2021-22

　　

　　Drawing for peaches 2021

　　Q：我会很好奇的。你对未来还有什么期望？

　　A：我正在开始为秋季在伦敦举行的展览制定计划。我将重点放在与这些人的活动上。这将是一场一反常态的游园会。所以这不会是一个故事，但会是一个事件。

　　Q：类似电影《四个婚礼和一个葬礼》一样的类型吗？

　　A：是的，完全就像那样。

　　

　　 Installation view Artwork ? Anna Weyant. Photo: Rob McKeever

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