一周观展指南｜万千世界——黄般若艺术回顾展登陆东莞

　　岭南文化，湾区精彩。

　　——广州——

　　

　　通草新颜：颜康平通草画作品展

　　展期：8月27日—9月18日

　　地点：广州市越秀区中山六路52号吾易居文创空间

　　通草画是指画在通草纸上的水彩画，全称叫通草纸水彩画。通草纸是古代广州画人作画时常用的纸。这种纸其实并不是通常意义上通过纸浆法制造的纸，而是从一种学名为通脱木，俗称为通草的灌木茎髓切割而成。通草纸非常适合水彩画运色着墨的需要，当水彩运用到质感丰富的通草纸上时，经过光的折射，能够呈现斑斓缤纷的效果，更可媲美漆器或刺绣。在那些巴掌大的灰暗纸片上，两百年前的中国市井风情、各色人物、花鸟虫鱼跃然纸上，成为一窥东方奇风异俗的窗口。历史悠久的通草画技艺与现代元素交融会呈现怎样的画作？广州岭南文化研究会会员、广东省青年美术家协会会员颜康平用通草画进行现代创作，展现了通草画崭新的魅力。岭南的荔枝、绚烂的木棉花、龙舟竞渡……在颜康平笔下，通草画引入现代内容及画法，焕发出新生。

　　

　　风雨广九家国路——广九铁路111周年展

　　展期：7月30日—9月20日

　　地点：南沙文化会（广州市南沙区港前大道南141号二楼展厅）

　　广九铁路一直被评价为粤港两地同胞血脉相连“亲情线”和经济融合的“黄金线”，是珠江三角洲乃至粤港澳大湾区的繁荣发展的重要历史见证。展览带领观众回顾广九铁路111年风雨历史，见证粤港两地血肉亲情，讲好湾区故事。本次展览分铁路滥觞、策划维艰、一线双城、铁血之路、时代新篇、百年风物六部分，以240多张历史图片、图表和历史文献，100余件文物实物全面展示广九铁路一个多世纪的历史，以及在粤港两地百年发展中做出的巨大贡献。

　　

　　雕刻中华情——李志龙精雕艺术展

　　展期：8月18日—8月31日

　　地点：广州图书馆负一层小展厅

　　精雕艺术，从文字上理解即为精细雕刻艺术，是以极为精细的雕刻镂空表现手法在宣纸、绫、绢、金箔、银箔等平面介质上，以绘画的造型艺术，摄影的光影艺术，书法的汉字表现艺术，版画的肌理表现艺术等多种艺术表现手法为创作和表现元素，结合独特的装裱形式而进行的一种艺术创作形式。精雕艺术在表现形式上，根据作品的创作风格和题材可以分为素色精雕、套色精雕、染色精雕等艺术表现形式。精雕艺术的主要特点除了表现手法极为精细之外，还有其他以下特点：独特的视觉表现效果、工整细腻的整体效果、震撼心灵的情感表达。李志龙，号盛世沧龙，湖南益阳人，1981年出生。民革党员，著名精雕艺术家，摄影艺术家，客座教授。致力于开拓精雕艺术、艺术理论和传统文化探索二十余年。

　　

　　2021-2022年中国南粤古驿道第五届少儿绘画大赛“觅童年”主题作品展览

　　展期：8月19日—8月30日

　　地点：广州图书馆负一层展厅

　　人世间，大抵有两种语言是不分地域不论长幼的，超越了时间和空间的限制，一种是绘画，一种是音乐。展览主题“觅童年”，鼓励儿童以创意性、表达性、多元性、认知性的绘画内容来探索古驿道，丰富童年的色彩，当童心与童趣相遇，一系列奇妙的化学反应，滋生出无限的创意想象。本次少儿绘画展汇集第五届“艺道游学”参赛作品，并推出“觅童年”主题创作，计划展出数百件儿童作品，以“童年”为线索，通过不同视角穿插呈现孩子们在童年成长过程中的故事和作品，涵盖古驿道展、第五届风采展、获奖作品展、少儿创意展四个板块。“艺道游学”希望通过本次画展，呈现少年儿在成长和创作过程中，不可预知的、天然的、灵动的各种状态，探索对自我、文化、世界的认识与表达，见证孩子们寻找童年过程中的惊喜与感动，记录孩子们眼中所映射出的中华传统文化名片。

　　

　　自然的变形记——神话模式和时空秩序

　　展期：8月20日—9月20日

　　地点：与亨美术馆

　　在展览架构中，将会以抽象时间和物质媒介坐标轴，构成时空动线。光线设计将会寻着太阳神运动变化的过程，气氛由明媚逐渐转向黑暗，让人在观展之中回归自然的纯粹；物理空间的变化体现在作品媒介和视觉表现的转场，明暗、高低、疏密、动静，不断让生命在其中尽情地绽放，让这些二元性无尽交换。在全球化语境下，从神话模式到艺术当下，从外来文化到本土建构，展览将会通过五组使用不同媒介的艺术家呈现出当代艺术丰富的肌理。对朴素生命的阐释和畅想，是个古老的命题，面对现代信息工具升级迭代之猖獗，从远古保留下来的基因提醒着我们：生命、人和自然之间关系的深浅以及问题的严峻；而作为个体的艺术家仍然对自然本身充满好奇，对生命的本质上下求索。

　　

　　MO-余国庆水墨展览

　　展期：7月18日—9月18日

　　地点：简藏空间

　　步入“中年”之后，也许是出于对自己——包括自己这一代人——过去的不满，也许是出于纯粹的新意识浮动，余国庆对自己的绘画提出了新的要求，正如我们在这个展览上看到的，他是在尽量求少，这跟今天中国画的风气是相反的。作为一种“探索”（这个词当事人一般不用），心理上显然跟年龄段无关，多少属于当代氛围和知识体系包围与弥散的结果。在视觉层面，这个自我要求同样以舍弃的果断表现出作者对于“塑造”的越来越简练的追求。除了前面提到的“当代氛围”，余国庆也许还受到了美院课程教学的影响。既然到了一定的年岁看事物能变得相对整体，教学与创作就不会截然分开，心与手也更加一致，对作品的解释也会让位于直观呈现，这是一个进步，与年龄相称，也符合这个时代不再制造大起大落的趋势。

　　

　　《坡山的故事》主题展览

　　展期：5月17日—9月11日

　　地点：南粤先贤馆

　　坡山是晋代广州西城边、珠江北岸上的一个渡口。唐代，坡山一带成为广州开展海上贸易和外侨聚居的地区，史称“蕃坊”。至明代，广州先民为感念五羊五仙而建的五仙观迁建到“坡山古渡”遗址，即今越秀区惠福西路上。坡山，是千余年来广州城市沧海桑田的缩影和见证。《坡山的故事》以晋时坡山古渡为切入点，借用百余件考古出土文物及史迹资料等，围绕“沧海桑田，坡山初现”“直帆远洋，盛唐蕃坊”“岭南首府，三城并立”“繁盛再现，筑楼建祠”四个部分内容，以时间为主线，向观众呈现晋代至明清时期坡山古渡一带的变迁。

　　——深圳——

　　

　　印——2022深圳美术馆当代艺术邀请展

　　展期：8月27日—9月25日

　　地点：木星美术馆

　　本展将通过呈现徐冰、苏新平、谭平、陈琦、冯梦波（艺术家排名不分先后，按出生年月排序）5位艺术家的40余件（套）精选画作，带观众走进当代艺术。此次展览所邀请的五位艺术家，在当代版画的创作方面均有较高的建树，是当代版画家中的重要代表。他们既立足于传统，又拥抱当代，在不同层面用版画的语言形式开创了新的艺术天地。此次展出的作品，有些已经脱离了传统意义上的版画概念。我们能够看到很多版画家运用技术手段来实现当代艺术的观念，而他们的作品与传统版画之间的联系，有些是基于基础的语言方式，或者是基于过去曾经的创作经验和已有的技术能量，他们用这样一种方法来达到创造当代概念的目的。

　　

　　不确定性——当代艺术双人展

　　展期：8月6日—9月4日

　　地点：宏藝空間1号馆（深圳市福田区深南大道1003号1楼）

　　展览呈现英国艺术家Lee Prescott与中国青年艺术家朱文清 Jimmy.Flower所创作的拼贴及绘画作品，从东西方两种视角带来了对于不确定性这一主题的不同解读。疫情之下的社会过于注重产能和效率，而忽略了对个体精神状态的关切，造成了特征性和独立思考的缺乏。这次参展的作品也呈现了都市丛林对于个体身心的影响。这正是这次展览的初心与当下性。对于Lee Prescott，不确定性的解读受到了他在华外籍身份的影响。Lee的头部曾受伤，他形容头脑混沌的体验像进入了一个黑暗的异度空间----即使仍然能够识别周遭事物，但总有一种令人不安的陌生感。于是，他的作品中常出现的形状也表达了这种熟悉又陌生，令人不安的体验。朱文清 Jimmy.Flower所表达的不确定性体现在画面中形象的肢体语言中。他有意地抹去了画面中躯体的脸部，表达了这些形象的普适性—他们可以是任何人，来自任何的背景和生活。

　　

　　文晢个展《游戏开始》

　　展期：7月23日—8月28日

　　地点：飞地艺术空间

　　《游戏开始》所展览的作品以工笔画为主要媒介，画面语言深受中国传统绘画的启发 , 围绕散点透视、 归纳简明、纯净透叠展开探索，试图结合个人表达让古老的语汇催生出新的感知体验。 在近年的创作中，艺术家以电子游戏的生产模式作为创作方法，让中国传统绘画语言与游戏数码语言在画面中充分对话。现实情境和游戏意象由此解构交错成缓慢滋生的虚拟世界，传统绘画中的思维空间成为了游戏与艺术之间的通道。数码拟象与工笔写实、正交视图与散点透视、素材拼贴与造型模件，在古今虚实之间，一种“庄周梦蝶”式的空间被渲染出来，呼应着当下诸多年轻人的生存状态。策展人陈侗说他欣赏“背叛者”，文晢的画果断舍弃传统框架，以扎实的国画语言诠释当代艺术和年轻潮流，完美符合了贺友直曾提到的——从传统中寻找绘画语言，从生活中捕捉感觉，从创作实践中发现自我。

　　

　　“奇幻世界”插画互动体验展

　　展期：7月23日—10月10日

　　地点：盐田·紫禁书院

　　此次展览联合插画诗人木城，共同呈现一场充满童趣、艺术和哲思的插画艺术互动体验展。展览以木城作品为原型进行创作，用鲜艳明亮的色彩，活泼幽默、天马行空的画面构图，配合洒脱有趣的小诗，不断发掘生活之美、体悟人生哲理，呈现出日常中种种生活状态和想象丰富的精神世界。将生活中美好的细节抽丝剥茧，触发人们对生活的感动；以轻松愉快的展览氛围，缓解内心的压力与焦虑；跟随木城自由的想象，从平凡的日常中，获得全新的姿态与体验，引领人们发现生活的美好，体现出对当下时代的人文关怀。

　　

　　大志 DAZHI 个展：有火在我胸口 There Is Fire Germinating In My Chest

　　展期：7月23日—9月3日

　　地点：EDA艺术空间（深圳市福田区天安科技创业园A座803C）

　　本次展览的作品中，主要展出围绕艺术家近年创作的《有火在我胸口》系列绘画作品以及拓展系列的装置雕塑展开。探讨大志秉承的内在韧劲以及对艺术的精神“于是火成为非物质的、非实在的东西，它成为了精神。”这是源自著名法国哲学家加斯东·巴什拉著作《火的精神分析》。巴舍拉运用其认识论的观点对火这一元素进行了精神分析。作为一个展览，「有火在我胸口」延续了火作为精神符号的影响。画面以孩童版的视角呈现原始恒久的命题，将技法和冲突含蓄化、深藏不露。画面上油画棒这一充满童真的痕迹背后是艺术家对于其长期观察后的结果。大志发现油画棒在其保持自身特质的同时极具延展性，每一次落笔的“直觉”是她反复思考后的准确判断。

　　——珠海——

　　止于无限——广州美院青年艺术家当代艺术作品展

　　展期：8月20日—10月8日

　　地点：圣缘博艺艺术馆

　　一直以来，“无限”在哲学范畴从未停止过思辨，可惜囿于时间、空间的格局和人为的原因人类从没跳出过“有限”的藩篱。正所谓天外有天，其实问题没那么复杂。无限的宇宙早就把人类思辨的场域格式化。就拿艺术来说，艺术家的行为似乎都只是在与“有限”较劲而且乐此不疲，因为理由是“无限”实在过于浩瀚而不可及。这回邀请到广州美术学院七位青年艺术家陈少蓉、吕凯奇、莫诗婷、彭杜、郑川、庄鸿杰、张爱琳在圣缘博艺展示他们的作品事实上是对“无限”思辨的一个回应。毫无疑问，艺术家在有限的空间生活；在有限的画室创作；在有限的朋友圈里交往，在有限的生命中规划人生，看起来真的是一切都在跟“有限”讨价还价。但是，我们可能忽略了一点，这七位艺术家看得出来并不愿意为目前那些所谓“有限”轻易埋单，因为他们都在义无反顾不停地超越自己的极限，超越是踏踏实实一步一个脚印地，这是多么可贵的艺术精神。不错，每一位艺术家都在努力用自己的作品去变现初衷，恰好从他们这次展览的作品印证了这一态度。

　　——东莞——

　　

　　抱朴守真 以艺铸魂——中国书画名家作品邀请展

　　展期：7月22日—9月11日

　　地点：东莞市大岭山图书馆

　　展览突出“抱朴守真 以艺铸魂”的主题，展出了百余名书画名家170余件书画作品，题材广泛、风格多样、格调高雅、意境深远，涵盖了书法、山水、人物、花鸟等门类，有的取材于历史长河，有的寄情于祖国河山，有的记录了百姓生活，深厚的艺术底蕴勾勒出一幅幅具有生活气息和时代色彩的美好画卷，从不同角度表现艺术家们的艺术理想和审美追求，体现对自然和生命的阐释与思考，具有较高的学术和鉴赏价值。泼墨写意的中国画是凝固的影像，横平竖直的方块字是能够望见的旋律，它们涵盖着多种文化元素和审美情趣。从现场展览作品上看，展出作品风格多样，意境深远。其中，书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或施朱调丹抒以心画，用各种不同的艺术样式，吟咏各自的率性本真，洞察平凡事物和抽象字体的内在精神。

　　

　　“边塞中国”全国边塞诗词书法作品展

　　展期：7月30日—9月15日

　　地点：东莞市可园博物馆综合展厅

　　边塞诗又称出塞诗，是中国文学史上的华彩一章，是中国古代诗歌中最荡气回肠的一枝奇葩。作为独特的文化符号，边塞诗流传千年艺术魅力从未减退。它既有征人的悲壮豪情，边塞的雄奇风光，又有思乡的和平期盼，但保家卫国的爱国主义是历代边塞诗的永恒主题和主旋律。本次展览，视野宽阔、阵容强大、主题集中，共收到全国各地书法家精心创作的2000余件边塞诗词作品。本着“公平、公正、负责” 的原则，经评委会严格、细致的多轮评选，最终200件作品脱颖而出，精选出数十件隆重展出。同时，展览还特邀了原中书协副主席胡抗美、张改琴等全国名家，2021年第七届中国书法最高奖“兰亭奖”金、铜奖作者的作品一同展出。广大新锐书法家个性作品的展示，国内书法名家经典力作的加持，中国数千年传统文化中璀璨夺目的诗词与书法，精致与壮观，为观众呈上一场盛大的艺术视觉盛宴。

　　

　　万千世界——黄般若艺术回顾展·东莞站

　　展期：8月27日—10月9日

　　地点：莞城美术馆二楼展厅

　　探索改良、革新与发展中国画，是20世纪中国美术的重要思潮。20世纪的广州，以高剑父、高奇峰等为首的岭南画派画家高举“折衷中西”的旗帜，通过借鉴日本画以谋求中国画的革新之途；而广东国画研究会画家则坚守传统，通过“师古”“化古”“师造化”的方式以汲古为新，探索从传统内部去寻求中国画的创新之途。黄般若就是广东国画研究会中一位有重要贡献的画家。黄般若（1901—1968），名鉴波，字般若，号万千，别署波若，广东东莞人。少年时代，他受潘达微、黄少梅等前辈影响开始习画，以花鸟、人物最为擅长。1927年，他以一支健笔与岭南画派画家方人定等展开论争，时称“方黄之争”，对现代广东美术影响深远。1949年，黄般若迁居香港，以香江山水入画，一改早年“师古”“化古”的方式，以雄浑灵动的笔墨全新阐释文人写意山水画，达到其艺术的顶峰。本次展览展出广州艺术博物院、广东省博物馆和莞城图书馆馆藏黄般若以及他的亲友邓尔雅、张大千等名家的近120件书画精品，全面呈现黄般若的艺术追求与艺术成就。本次展览入选广东省文化和旅游厅“2020-2021年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”项目，首次巡展走进了东莞。

　　

　　陌上花开——孙洪敏油画作品巡展·东莞站

　　展期：8月16日—10月30日

　　地点：东莞二十一空间美术馆1-3楼

　　在当代中国油画画坛，女画家孙洪敏极具女艺术家特有的真挚细腻的情感与超群的视觉悟性。她既善于发挥女画家在形式美方面天赋本能的敏锐直觉，又具有对油画媒材高超的驾驭能力。她“以中国式绘画手法表达个人情怀”，独辟蹊径地将深沉大度的东方气质与中国古典绘画的精髓融入油画创作中，一系列个性鲜明、典雅别致的油画杰作呈现了众多清纯美丽而又内蕴丰富的青春少女的动人形象，创造了某种洋溢着当代东方气息的美与高雅的极致。本次展览作为“陌上花开——孙洪敏油画作品展”巡展的第二站，展出油画大家孙洪敏2004年至今创作的油画精品100余件，集结了色调沉稳古典的“女孩·女孩”、形色精炼雅致的“猫·女孩”、色彩妍艳明丽的“花花世界”，以及造型可爱稚气的“猫孩子”不同题材的作品，相信能为观众带来恬适愉快的审美享受。

　　南都记者 周佩文 实习生 饶泳欣