100张超实用的中外大师速写，必收藏！

　　生命是一段旅程，跋涉在追求艺术的旅途中，我们或多或少地从绘画过程中体悟到生命的热度。一旦我们被机械的、麻木的绘画规则所困扰，内心的热情则必将逐渐消退，心中的火焰亦将随之熄灭，艺术，需要良好的引导和外界对感官的不断次级，从而在内心产生对生活的与生命智美的感触和体会，如同梵高所画的向日葵，那不仅仅是植物，还是热情的、冲动的生命体的化身。

　　我在摸索，我在奋斗，我已全身心投入其中。

　　——梵高

　　速写在十八世纪以前，仅是艺术家艺术创作的准备阶段和记录手段，在西方大多称其为草图、线稿、手稿。在没有相机的年代，这是艺术家们积累素材最重要的方法。我们现在所知的每一件名作，都是画家们画了无数张速写积累之后的产物。十八世纪以后，速写逐渐成为一种独立的艺术形式，是造型艺术的重要基础。而速写一词，是中国的原创词汇。

　　现在速写的作用：

　　①与素描一样，速写作为重要的造型基础而存在，但与素描不同的是，速写更加灵活、方便，可将对象刻画得更加生动鲜活。如果用于油画创作，素描能力解决的是画面体积问题，而速写能力则是负责给画面注入生命和灵魂。

　　②在现代化社会中，速写是大学里一些专业必不可少的基础，例如游戏、动漫、服装设计....在这些专业里，速写能力的作用甚至要远远高于素描能力。

　　③速写能让学画者时刻保持对世间万物的敏锐感受。

　　速写的工具和表达对象，速写是非常灵活的绘画方式，任何工具如毛笔、铅笔、针管笔...甚至石头、颜料、木棍——只要能划出痕迹的工具，都可以用作画速写，速写的表达对象更是丰富无比，因为这世界所有你能看到的和你能想象到的东西，都可以作为速写创作素材。

　　中国的考前速写以人物为主，但每个学画者一定要意识到，真正的速写绝不止于人物，但每个学画者一定要意识到，真正的速写绝不至于人物，而且近年来，各大院校的出题也越来越有往多样化发展的趋势，这是非常好的现象。这些是每个学习绘画的人在一开始就要必须了解的知识。因为只有知道这些，你才有可能知道那些出题老师和阅卷老师真正考察的是什么，这样你画的东西，才能真正对他们的“口味”。

　　中医讲究：一脉不和，周身不适。意思是有一处不协调，全身都不舒服，速写亦是如此。

　　速写最重要的不是深入刻画，而是生动、协调、这是每个初学者一定要明白的道理。所以速写一旦陷入局部的刻画，就很容易让整个画面失调，特别是在考试中，很容易画不完。

　　以上图为例，西班牙的拉蒙·卡萨斯·伊·卡尔勃是这方面的高手。通过画面，我们可以明显感受到画家作画时的畅快情绪。整幅画下来，没有为任何细节逗留，每一笔的都是为形体和画面大局服务，用笔大胆肯定，用色毫不迟疑。

　　哪怕是我们时常会无比重视的手部，画家也是以简单的笔触勾其形，画其神，而不是扣细节。但当我们整体地看作画时，又会发现，整幅画又如素描般厚重耐看——这就是重视整体大局的力量！

　　注意：我们讲大局，并非是说我们不用练习局部，相反，我们平常要大量练习局部。因为我们只有对那些局部形体、结构、对应笔法非常熟悉，我们才能画出流畅、肯定、准确而又整体地作品。

　　大师总是能将高超的技巧和强大的意识完美结合。

　　以上图为例，门采尔的作品总是能让我们直观地感受到他高超的技法，这张作品描绘的是一个穿西装的中年人的形象，为了强化形象和质感，画家对每个相同的部位都用了不同的技法。

　　例如：头发和胡子，就是点线面的完美结合，头发以面为主，主要为了体现头发的整洁柔顺，再在发梢与发际线辅以同向的点和线，胡子暗面主要是一些蓬松的颜色，亮面则辅以一些不同方向的点和线，这样欧洲人特有的蓬松胡须的形象，就能得到完美的表达。

　　例如，脸部调子，则以手揉为主，这样能显得皮肤更加细腻。

　　例如衣服，则先以擦笔擦出固有色和西服质感，再在结构和衣纹的地方，用侧锋横扫强化，再以流畅的线条将轮廓勾勒出来。

　　这样一个欧洲上流阶层人士的形象，就得以生动形象地诠释出来了，所以我们平常临摹速写时，一定要看懂，这样才能体会作者的真实感受，而我们自己画速写时，更要看懂对象，这样才能找到合适的方法把对象表达出来。只有这样，在练习中我们才能收获事半功倍的效果。

　　作品赏析

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