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　　-----精选段落-----

　　第五章现代艺术设计的高峰：包豪斯

　　包豪斯不同意把教与学严格区别开来，认为应该恢复文艺复兴以前的行会制，应该把课堂变成作坊或工作室，让学生在与老师共同完成艺术品的过程中，学到本领与知识，也就是更多地强调实践出真知。

　　第三，认为国际风格是艺术追求的目标。

　　由于包豪斯的成员来自不同的国家和地域，所以包豪斯反对艺术的民族风格，主张将德国的表现主义、俄国的至上主义、荷兰的风格派等糅合到一起，创造出一种多方能接受的风格。这种不倾向哪个民族或国家，更强调艺术风格国际化的思想，就其实质来说，是在追求一种“国际风格”。

　　第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

　　工业革命以后，西方科技的发展把物质与精神拉大了距离，失去了平衡，所以包豪斯在探索过程中，逐步认识到需要东方哲学来填补西方人的精神空虚。这使中国儒家的中庸、仁爱观念，道家无中生有的辩证思想，以及东方有关宇宙时空、人生常变等神秘而深奥的理论，对包豪斯成员产生了莫大吸引力，成为抽象艺术的理论依据之一。

　　1923年8月，为了提升自己的公众形象，包豪斯举办了第一次学生作品的公开展览，地点除了设在学校教室和走廊之外，也在魏玛市立博物馆展出了部分展品。展览名称是“艺术与技术，一个新的统一”。展览不但展出了师生的产品设计、建筑模型，也展出了大量的学生习作。在此期间，包豪斯还举行了一系列专题讲座。这次活动成功地吸引了不少人来参观，使部分公众对包豪斯开始有了一个正面的认识。而且通过展览，学生可以出售部分自己的作品，同时也吸引了欧洲大批企业厂商来订购产品，展览期间，包豪斯与各国家的厂商签订了50多份合同，实业家们已经预感到了这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当地使用功能的设计将给他们带来巨大的利益，因为一旦这样的设计被实施生产，成本降低了许多，而成效却会百倍地提高。这次成功的展览是包豪斯公共关系活动的第一个重大突破，这所学校从此名扬欧洲，成为各国注意的一个现代设计试验中心。

　　包豪斯最后确定使用的标志施米特

　　1924年，施米特（Joost Schmidt，1893—1948）为包豪斯设计了标志，他创作的招贴《包豪斯学校作品展览》集中体现了学校在抽象几何图形方面研究探索的成果，文字被嵌入几何形体之中， 在视觉上形成具有灰色肌理和节奏变化的色块。

　　二、第二阶段——迪索时期（1925年4月—1932年9月）

　　包豪斯的开拓与创新引起了右翼保守势力的敌视，由于当时魏玛政府的反对，包豪斯被迫迁往德国东部的迪索（Dessau）。迪索是德国重要的工业，尤其是制造业的中心，而且住在迪索的安霍特王子家族对资助艺术教育非常慷慨，并对艺术教育采取自由、宽松的态度。迪索还具有较强的社会主义政治倾向，与包豪斯的社会主义立场完全吻合。

　　1925年4月1日，包豪斯在迪索正式开学，并出版了自己的学术刊物《包豪斯》，系统介绍学院的教学和研究成果，使学院逐渐形成自己系统的轨道，走向成熟时期，这是一个大的飞跃。次年，学校的名称“国立包豪斯”后面加了一个副标题——“包豪斯设计学院”，这是包豪斯第一次明确地把设计学院与学院名称联系在一起，其形象和目的性更加鲜明和清晰。也正是在这个时期，包豪斯的思想和实践真正对世界现代艺术设计产生巨大的影响。

　　这时学院专门增加了建筑系，从1926年开始组建，到1927年正式开始招生，建筑系翻开了学院新的一页。格罗皮乌斯亲自领导，建立起集教学、研究和生产于一体的现代教育体系。他在此期间设计的包豪斯校舍被誉为现代建筑设计史上的里程碑。校舍于1925年秋动工，次年年底落成，是一个多功能、综合性的建筑群，包括教室、办公室、工作室、礼堂、饭堂、车间、体育馆以及高年级学生宿舍，还有一个屋顶花园。建筑面积接近一万平方米，在功能处理上有分有合、关系明确、方便实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，使建筑体型纵横错落，空间变化丰富，全部采用预制构件拼装，完全打破了古典主义建筑的设计传统。格罗皮乌斯让校舍呈现为普通的立方体造型，没有任何多余的装饰，尽情体现着建筑结构和建筑材料本身质感的优美和力度，令世人看到了20世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重。特别是对于建筑的外层面，采用玻璃幕墙结构，这一创举为后来的现代建筑所广泛采用。校舍建筑群也创造了当时建筑的最低造价，仅为20美分/平方英尺。今天，在世界许多城市依旧可见许多格罗皮乌斯式样的楼宇，证明一种富有预见的思想和行动的伟大。

　　迪索时期是包豪斯发展的高峰时期，教学体系和制度开始改变，师资也进一步充实，魏玛时期“导师”的称呼被改成正式的教育职称“教授”，魏玛时期的双轨体制也被改革，学院聘用各种工匠来协助教学，但他们不再与教授享有同等的地位。包豪斯还进行了课程改革，开设了三大构成等课程，实习车间也相应建立了起来，这些都为现代艺术设计的教学模式和科学发展奠定了基础。这时包豪斯已经开始用自己培养的优秀毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers，1888—1976）、赫尔伯特·拜耶（Herbert Bayer，1900—1985）、马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer，1902—1981）、朱斯特·施米特、辛涅克·谢柏（Hinnerk Scheper，1897—1957）和根塔·斯托兹（Gunta Stolzl，1897—1983）。他们都是在魏玛时期入学的，艾伯斯最早担任教学工作，其他五人也在毕业后留校任教，后来都成了全职教授，这种教员结构的组合，其实是格罗皮乌斯苦心计划的一个部分，他希望能够用自己培养的人来改变教学的模式，而他也的确通过这些教员达到了目的。其中斯托兹在纺织工场协助穆希教学，拜耶教授绘画课程，谢柏主持壁画设计课程，布鲁尔负责家具设计，施米特负责雕塑工场。这些年轻的教师与他们的老师一代有很多地方是不同的，他们比较多元化，不过于专一于某个设计范畴，能够提供具有弹性的教育，而且他们有比老师更加丰富的设计实践经验，因此也更能够提供给学生对各种实际问题的解决方法，使包豪斯的教学更加与实践相结合。这些青年教师与学生之间的联系也更加密切了，可以说，迪索包豪斯的形象和成就，和这批青年教师的贡献是分不开的。教员结构的变化带动了教学方针的转变，教学体系及课程设置也趋于成熟和完善，大致的情况如下。

　　（1）基础课程如下。

　　康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。

　　克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。

　　伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。

　　纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材结合的练习；⑦构成及绘画。

　　艾伯斯开设的课程有：①结合练习；②质感练习；③纸切割练习；④铁板造型；⑤白铁皮造型；⑥铁丝构成；⑦错视练习；⑧玻璃造型。

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