李晓白国画艺术之路：见自己见天地见众生

　　著名画家李晓白，4 月 23 日将举办《唯美 · 求真——李晓白中国画展》。画作包括了有文化的人物画、有寓意的花鸟画、有爆点的抖音即兴教学画。

　　明白、生动、有观点，是通向成功艺术之途，李晓白淡定从容，至真至美。

　　这缘于他对生活之真的认知，对艺术之美的追求，对文化之境的诠释。

　　这缘于其文化自信和工匠精神，致广大而尽精微：文化格局之广大，细节表达之精微。

　　如是，这是一个非常值得去看的画展。

　　《唯美 · 求真——李晓白中国画展》将于 4 月 23 日开展。

　　《唯美 · 求真——李晓白中国画展》

　　开幕式时间：4 月 23 日 15:30

　　地点：天雄艺术馆

　　广东省佛山市南海区疏港路 7 号

　　凤鸣广场 11 栋 603~607

　　" 我以传承、传播中华文化为基点，追求唯美、求真。依托历史故事、诗词等进行创作，在自留地上探索，在公共艺术园地深入浅出，明白生动，唯美求真，中国笔墨功夫是传承和积累的结果，既要表现自己，又要受大众欢迎，见自己见天地见众生。" ——李晓白

　　李晓白。

　　李晓白：1958 年生于广州，祖籍广东新会，早年深造于广东省工艺美术学校、广州市业余艺术大学绘画系，后又深造于广州美院国画系研究生班，中国国家画院李延声工作室高研班。现为中央文史馆书画院研究员，中国美术家协会会员，广东省美协理事，广东省书协理事，广州市美术家协会副主席，广州市白云区文联副主席，广州市白云区美协主席。

　　作品曾参加第八届全国美展，第三届全国中国画展，2009 年在上海举办的全国人物写生展及其他全国性大型美展，并在省市美展中获奖。国画《岭南三杰》入选 1994 年第八届全国美展，《安居乐业》入选 2007 年第三届全国中国画展，《祥云慈光图》入选 2019 年入选中国美协 " 大美观音山首届全国山水画展并获奖 "，书法作品分别入选 " 纪念中国共产党成立七十周年 "" 庆祝中华人民共和国成立四十二周年 "" 中国书法家协会成立十周年全国书法邀请展 " 等。

　　曾在美国、新加坡、马来西亚及中国香港、澳门、台湾等地举办个人画展。出版个人画集 8 本。小传收入《中国美术家名人录》《中国书画家名人录》等专著。

　　【记者述评】

　　《唯美 · 求真——李晓白中国画展》

　　画展四大看点值得细细品赏

　　《唯美 · 求真——李晓白中国画展》有什么看点呢？

　　这是画家圈一个常规展览，但它绝不寻常。

　　据悉，画展有五六十幅画，有山水、花鸟、人物，以人物为主；有经典之作，也有应时主题，还有近期抖音教学时的作品。

　　这个画展特色有四：一是作品多元，看点是山水中有人，花鸟里有山水，有如 " 山光悦鸟性，潭影空人心 "；

　　二是人物为主，人是万物之灵，天地之子，仿佛 " 枫叶芦花满钓船，水风清处枕琴眠 "；

　　三是主题性强，李晓白是社会性、公共化、文化型的画家，强烈的 " 有画说 " 磅礴而出；

　　四是时尚性，身为网红导师，李晓白在抖音短视频创作中要表现得明白、生动、有观点，就需要在每一帧画面中高度呈现出容貌和品质，所以作品会有特别的聚焦力，值得期待。

　　善者，知真，止于美——我用这句话送给李晓白这个画展，应该是恰当的。

　　审美追求决定艺术的容貌品质

　　中国画写意，尤其注重文化底蕴，气韵生动。李晓白是人文画家，他的 " 画设 " 是：李晓白，文化能让作品更明白、生动、有观点，惟美之上，亦雅俗共赏。

　　这也因为李晓白的画形似、形美，符合主流审美标准。

　　李晓白说：" 艺术之美，在于共鸣，在于分享，在于传递！"

　　晓白是真名，画如其名。晓然以至道，明白以上新。看这个画展，会让你知晓和明白什么叫美、什么是真。

　　同时，由这个小而美的画展，你可以去窥探李晓白的中国画艺术之路，也可以去思考在艺术多元化的年代，探索如何才能够返本还新，守正出彩。

　　【有画说】

　　《岭南三杰》

　　《岭南三杰》在广美国画系首届高研班的毕业创作展上，得到了国画大师关山月先生的好评：" 形神兼备，加之人物配景的二高一陈的代表作品都临摹到惟妙惟肖，整个画面也处理得很有历史感。"

　　《老子出关图》

　　《老子出关图》：紫气东来，通行证是一本 5000 字的《道德经》，它道出了人生三大天机：动善时 + 大象无形 + 大器晚成。

　　鲁迅说过：" 不读老子就不知中国文化，不知宇宙真谛。"

　　老子是中华文化始祖，骑牛过黄河，文化摆渡而来。这画画得大道至简，滚滚红尘，有赖于文化的拂尘，我尤其喜欢老子身后的黄河，李晓白画得像乐谱一般，有打动人心的节奏。

　　《神威能奋武，儒雅更知文》

　　这是我见过的最靓仔的关公，还爱他这身绿袍。李晓白把这位忠义大哥，画得如此正气凛然大能量，哪位大商贾不恭请回去，就看走眼了。要不，就印成年画，普惠大众吧。

　　《人民公仆焦裕禄》

　　主次有序、虚实相生、点线面体，中华文化、书画美学滋养了李晓白的创作，让时代楷模焦裕禄生动地出现在我们面前。

　　《清泉洗心》

　　《布袋和尚》

　　唐代布袋和尚有一首《插秧歌》：" 手捏青苗种福田，低头便见水中天。六根清净方成稻，后退原来是向前。" 道出了豁达、自在的个性。李晓白为他立像，推崇放下与舍得。

　　李晓白笔下砥砺前行的屈原。

　　屈原之路，是怀抱家国情怀，坚守砥砺前行之路。李晓白用大泼墨画出了一条 " 天路 "，苦难与辉煌的屈子且行且歌……

　　《醉里挑灯看剑》232cm*54cm1990

　　辛大侠一首《破阵子》：" 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！" 让人读了酣畅淋漓，热血贲张。李晓白画出了形神意，高！

　　《醉里挑灯看剑》232cm*54cm1990

　　斜倚西风蒲松龄，让李晓白画得水墨淋漓，仿佛置身在人鬼神飘移的世界里，正中了老舍形容蒲松龄《聊斋志异》的话：" 鬼狐有性格，笑骂成文章。"

　　《承天应游图》180cm*194cm

　　看此画，可以再读苏轼的《记承天寺夜游》：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

　　苏轼寥寥数语，让我们明白什么是美文！

　　《姜太公钓鱼图》

　　姜太公钓鱼，愿者上钩，如此的文化经典，在李晓白画中也呈现出来，芦叶秋风，姜太公神龙见背不见面，钓竿之下是冒泡泡。恰到好处，尽在不言中。

　　《山中一夜雨》97x180cm

　　看李晓白的画，你一定要读他的题字，不仅仅因为他的字靓，据一位评家称，晓白不画画，靠写字都揾到食。因为从题目、题字中，更能读懂他的画意。如这幅《山中一夜雨》，记录的是他昔年在粤北山中之夜的感受，只不过是借古人之身，寓现代之意。

　　《梅兰菊竹四屏》136cm*34cm*4

　　梅兰菊竹是中华文化四君子，四季常在，光阴不败。而四位代表性人物又是谁？李晓白已经明白生动地画给你看了，慢慢品味吧！

　　《山鬼》

　　《山鬼》

　　山鬼，是屈原的作品《楚辞 · 九歌》中的第九首，它采用 " 山鬼 " 内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。

　　李晓白画了多幅山鬼图，相信他定有深意。

　　《知音》180cm*97cm

　　无论西东、笑弹古今，高山流水遇知音。最近出圈的古琴曲《流水》，李晓白早就有画说。

　　《饮中八仙》180cm*388cm2012

　　《饮中八仙歌》是唐代诗人杜甫的作品。此诗将当时号称 " 酒中八仙人 " 的李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂八人从 " 饮酒 " 这个角度联系在一起，用追叙的方式，洗炼的语言，人物速写的笔法，构成一幅栩栩如生的群像图：" 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。"

　　《八仙过海》

　　八仙过海，是在中国民间流传最广的神话传说之一。八仙分别为汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、曹国舅。李晓白让何仙姑走在前面。绅士风度，女士优先。

　　《论道图》180cm*291cm

　　唐代诗人李翱的《问道诗》：我来问道无余说，云在青天水在瓶。在中国儒释道的多元文化中，问道是智美、创融和分享。

　　《元人词》68cm*34cm

　　李晓白谙熟古典诗词，诗画书三合一，文化之瑰宝传承和活用，尽得风流。

　　《最美的妆容》

　　李晓白用画来讲故事，有感人的细节、生动的表情，更有他对生命与爱的解读！

　　《加油》

　　加油，武汉！加油、中国！一起经历过这场生死战的中国人，会感受到李晓白火一般的情怀。

　　《致敬战士》

　　钟南山坚毅的神情，让李晓白刻画得栩栩如生。而且，它让我们看到全体医护人员的力量，中国的力量。

　　李晓白笔下的荔枝枇杷芭蕉。

　　" 五月枇杷黄似橘，谁思荔枝同此时。" 这是宋 · 梅尧臣的诗句。李晓白把两种岭南佳果一起和盘托出，相信是读过这句诗。

　　他用芭蕉叶作绿盘，红了荔枝，黄了枇杷，画尽了岭南风物。

　　岭南乾坤大，犹怜草木深。

　　《雄鸡一唱天下白》

　　在这个高质量发展的年代，雄起，首先要知道和懂得，让我们脚踏祥云，高瞻远瞩。

　　《仁者寿》

　　《石不能言最可人》

　　李晓白近作中有不少太湖石，" 我仿佛找到了感觉。" 他说。

　　此石是国画水墨的载体：浓淡、虚实、大小、远近、曲折、黑白等，挥毫泼墨中，石头的形意神毕现。

　　《巨榕簇红棉》136cmX68cm2022 年

　　这一幅是广州市白云区钟落潭的 " 古榕簇红棉 "，历经百年沧桑，遒劲的树干生长在一起、穿插在一起，已经很难区分谁是谁的那一部分，李晓白一眼便震撼了，古榕与红棉两棵树 " 你中有我，我中有你 "，生命力之顽强，见过的人无不感叹这一奇景，更是作为乡村旅游点引人向往。

　　【名家点评】

　　李晓白都鲜明地彰显着自己 " 唯美 " 和 " 雅俗共赏 " 这一主张。

　　1987 年，在绿化广东美展上，那幅精心创作的表达粤北山区植树造林成果的佳作《新林》，充分展示了他的创作成果，那装饰味浓厚、墨色滋润的层层积墨，足足花了他三个月的时间，连素有广东 " 积墨大家 " 之称的陈金章先生也都赞叹不已，连声称赞：" 晓白，这张画你是下了很大功夫的，真不错，真不错！"

　　李晓白博采众长，吸取精华，北派、海派花鸟画的熏陶下，使他的花鸟和动物画都有了一定的建树。

　　让李晓白感受最深的是刘大为工作室课题班的 " 精微素描 " 训练，也悟出了道理：一、平常写生观察对象时，容易流于表面，而观察不到对象一些微妙变化的实质，如写人物的两眼、两耳、两个嘴角的微妙变化，容易流于概念化表现，通过 " 精微素描 "，能训练观察对象的微妙变化，更好地去表现对象；二、西洋画常用色光来表现物体，叫立体感，而中国画主要靠结构来表现物体，叫体积感，把握了这个原理之后，便能更实质地去表现对象。

　　作为颇有名气的国画家，李晓白的书法居然也相当的出众，甚至有人戏称晓白的书法比画画的水平还高出一筹！他是广州画坛上难得的书画兼修、多才多艺的画家。

　　——摘自卢延光《李晓白：笔歌墨舞皆唯美的行者》

　　李晓白基本功很扎实，笔墨也很到位，扎实中又显出灵气，在写生时对绘画对象的特征以及别人很容易忽视的手脚细节的刻画很到位，这对以后的创作会有很大的好处。

　　——刘大为（中国美术家协会主席）

　　李晓白能直接以毛笔准确地对对象写生，善准确掌握对象的特征，用笔洒脱而不失厚重，其书法犹佳。

　　——李延声（中国国家画院艺委会副主任）

　　我认为李晓白在画坛是全能的，人物、花鸟、山水，包括他的书法，样样都精通。他不断北上问学，能取得今天这样的成就，我认为是当之无愧。我最后也有个疑问，也是心里很不平衡，人家（李晓白）60 岁，为什么这么年轻？！

　　——周国城（原广州市美术家协会主席）

　　笔墨豪放而细腻，堪为可造之才。

　　——杨之光（著名画家）

　　李晓白的水墨人物画，别具一格，构图别致，立意奇巧新颖，吸取传统人物画的构思和创意，渗揉了现代美学的新观念，以意境深邃和极精妙而又潇洒的笔墨，使作品达到清新淡雅，美不胜收的效果。

　　——黄云（著名画家）

　　" 画品即人品 "。纵观李晓白的画，既没有狂傲不羁的放浪，也没有技术抒情的生硬，更没有线条设计的乖戾，弥漫其间的是清新淡雅、沉静闲适的唯美气息，一如生活中的他真诚质朴，谦恭有礼，浑身散发着诗性的特质。他涉猎的题材相当广泛，古今中外、男女老少、民族风情、田园风光、都市风貌等应有尽有：他精心创作的人物形象在地域、职业、阶层、身份、年龄等方面，体现出一种丰富和差异；与此同时，他对艺术倾注了无限深情，处处彰显出 " 为美而美 " 的执着追求：以书入画，诗心造境，佛理助艺，鲜活丰盈的感性细节幻化出神思飘然的性灵时空，精妙潇洒的浓墨淡彩创造出美不胜收的大千世界。无疑，在物欲横流的当下，他的作品熨帖着一颗颗躁动的心，抚慰着一个个失落的灵魂。

　　——摘自廖小琪（广州电视台新闻频道副总监 ）《浮世中的唯美与清欢》

　　采写：新快报记者 邓毅富