绘画初学者从这5种方法做起，学习绘画不算难

　　绘画初学者从这5种方法做起，学习绘画不算难

　　文·段宏刚

　　绘画最终目的是要把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来，表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具备这些能力，画出来的东西只能称作“信手涂鸦”，算不上绘画。要系统地学习绘画，可以从以下几方面入手，能使初学者事半功倍。

　　第一，初学者要拜好师，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。

　　买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。

　　初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。

　　初学者正在画素描有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。

　　第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。

　　学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。

　　学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。

　　油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。

　　素描·香蕉第三，练习素描或写生时，先从静物入手。

　　静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。

　　当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。

　　静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。

　　画家写生要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。

　　第四，多交流，多学习，尤其多学习名家。

　　闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。

　　山水作品其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。

　　这一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。

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