苏轼在北宋绘画中所提出的；士大夫画；理论

　　导语：

　　苏轼，大家了解他多是因为其源远流长的优秀诗句。但苏轼不止是在中国诗歌历史上有着深远影响，在中国的美术史上也具有巨大的影响力。

　　其所提出的"士大夫画"的理论成为明代董其昌所提出的"文人画"的雏形，对中国绘画理念影响十分深远。苏轼在几个方面具体阐述了士大夫画与工匠画的不同之处。接下来进行系统的阐述。

　　工匠画的地位

　　在北宋，花鸟画达到了一个发展的黄金时期，也是最高峰的时期，北宋时人民生活富足，经济水平的提高使得人们有闲情致趣，所以绘画的地位也在不断提升，这时候就有不同的人群介入到绘画之中，众所周知在北宋之前的绘画史上，绘画的地位不高，在皇室之中一般都是画匠所画，他们的画被苏轼称之为工匠画，认为只是技术上的成熟，并没有加进画家自己的思想在其中。

　　在当时的地位也是很低的，有一个例子可以说明画工的低势地位，在唐朝的著名画家李成，现在来说可以是非常有名的，但是却并没有留下什么作品，可以说其是活在画论中的人物。

　　为何历史上如此著名的画家却并没有画作留下，这是不太符合规律的。这就与其当时所处的社会背景以及社会地位有关555电影网。相传其孙再之后当了朝廷官员，入仕。

　　因为周遭之人嘲讽其祖上是绘画之人，于是将李成在市场上所流传的画作一并买来，一把火全部毁掉了。还有一种说法是李成本人也认为其画作是有损尊严的事情，于是其孙为了李成名誉将其画作烧掉。两种说法不论是哪一种，都可以体现在当时的年代认为画画是一件没有尊严的事情。

　　所以在之后还出现了米友仁的"无李"的说法。也就是说，米友仁认为世上并不曾出现李成这个人。从中可以发现当时的画工地位如此之低。

　　而在宋代，因为有宋徽宗赵佶的影响，绘画的地位不断提升。赵佶虽然作为皇帝受人诟病，但是如果在美术史上来看，赵佶对于绘画所做的贡献是非常巨大且深刻的。

　　翰林图画院，使得绘画有了一定的体系，在体制内形成一定的规模，但是在宋徽宗赵佶时期，翰林图画院发展最快，成就也最为突出，可以说是古代的体制内的绘画中最为繁荣昌盛的一个时期。但是这也却与苏轼所提出的士夫画理论背道而驰，也就是说翰林图画院所作之画就为工匠画，纯有技术，却无情感。

　　工匠画与士夫画的区别

　　苏轼提出的"士夫画"使当时受人崇敬的士大夫们也步入绘画的领域。首先他提出了常形与常理的区别。这是在画的品评上区别了"士夫画"与"工匠画"。他认为工匠画是单纯的追求形似，画中并无神。而与之相对的士夫画的区别就在于此，士大夫所画之画意气勃发。

　　为何两者有这种差距，因为工匠画是为皇家服务，士大夫画则是为逸趣服务。再之，苏轼认为论画以形似，见与儿童邻，也就是说如果作画单纯的追求形似那就和儿童一样幼稚了。

　　苏轼如何评价一幅画

　　关于如何评论一幅画，苏轼也颇有研究，比如其看唐代王维的山水画说到："为摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。"也就是说，在王维的画作中可以品读出诗的意境，在王维的诗中会欣赏到画作的情景。

　　着实具有意趣。再例如评价苏轼所作的《枯木怪石图》就不能只从单纯的表面的看具体形相不相似来评论这幅画，而是要从知识分子的情感，从深层次中去理解这幅画的所传达出来的作者的意味。

　　苏轼的"士大夫画"理论影响深远。在元朝得到巨大的发展，因为元朝的政治局势，文人士大夫们往往选择避世，不再介入仕途。所以当时的"士夫画"发展也得到了充分的发展，在元代人们将自己充沛的感情通过画作来体现出来，并且在元代实现了诗书画印一体的局面。

　　文人们永固绘画来疏解自己抑郁的心情，用绘画来表现自己内心的情感。至此绘画的地位有了提高，在这之前中国的绘画大多是为皇家而服务，从苏轼提出"士夫画"理论开始，绘画终于是为自己的内心情感而服务的了。

　　中国文人的美学思想

　　在中国的花鸟画题材中，文人士夫们多画深秋残冬，与西方不同。大家观赏中国花鸟画多数都是看到残枝败叶，这又是为何？原因还是归结于中国文人的先进文化传承。中国的美学思想有一条是绚烂之极，释于平淡。

　　也就是说中国文人有一个忧患意识，一如范仲淹所说的："先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。"到达低谷接下来就是希望，当事物到达发展的顶端，就势必会衰落。中国文人所崇尚的不是锦上添花，而是雪中送碳。士大夫画也多为表现这种题材，一如文同所作的《墨竹图》。

　　竹子一节一节寓意着有节操，文人用竹子来表示自己高洁傲岸的品格。文同与苏轼为同时期的人物，文同与苏轼为好友，二人经常一位作画，一位题诗，将士夫画的画作风格展现的淋漓尽致。表达了自己的情思。

　　结语：

　　士大夫画的提出同时也丰富了绘画的题材风格，因为士大夫画的发展，在山水画中虽然青绿山水依旧为主流，但是水墨山水的地位逐步提升占有了重要的地位。简单扼要的写意画也有抬头的趋势。题材风格的丰富也使得作画技法有所丰富。

　　这种良性循环使得宋代的绘画异常繁荣。当然士大夫画的理论也从根本上影响了中国的美术。中国文人所讲求的以画喻情，寓情于景充分的体现出来。也为明代董其昌提出"文人画"思想奠定了基石。

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