TVB整顿不了内娱

　　

　　

　　

　　作者/绿岛

　　“我在你眼睛里看到了骄，不是傲气，我要打击你一下。”

　　

　　“为什么一出来，觉得自己演的不好，就要有眼泪的，我看的很烦的，每次都是。”

　　

　　看完范世琦和沈月的《使徒行者》，尔导的战斗力依旧在线，点评犀利，讲戏一针见血，不仅没有给红卡或白卡，直接放弃了投票。不过，对第一次演戏的刘耀文，温和得多：“你是适合做演艺界的，你很上进。”“你要做反应的时候，你没有经验、没学过，不要用嘴演戏，用眼睛。”

　　

　　让人大吃惊的是，他还奉上了一张红卡。戏剧性的是，觉得自己一个小白拿了红卡，对其他人不公平，刘耀文后来还把红卡还给了尔冬升。（惊呆脸）

　　

　　关于为什么会做这样一档节目？众所周知，TVB有一个极严格的演员培训体系，他们跟普通上班族一样打卡上班，需要不断打怪升级、争夺有限的机会，黄金时代的TVB人才辈出，个个演技在线，佳作频出。让他们来整顿内娱，听起来再合适不过了。想法是好的，但效果达到了吗？

　　日本据

　　让TVB和内娱火星撞地球，能给内娱带来哪些冲击和影响？除了热搜上的“迪幂孟扎”，它还有什么？追完两期，值得聊聊！

　　

　　整活还是搞事？

　　在第二期《无限超越班》中，TVB老戏骨和内娱演员们合作经典影视剧，被端了上来。不管是《使徒行者》还是《冲上云霄》，差距巨大。

　　沈月范世琦刘耀文等人，除了稚嫩、细节出戏外，还存在一些跟镜头互动基本功较差等问题。

　　

　　相比之下，许绍雄即使说着不那么标准的普通话，饰演的欢喜哥还是浑身散发着阴鸷狡猾的气场；吴镇宇塑造的为孩子用心良苦的老父亲，眼神细腻、代入感十足，把周洁琼都看哭了；佘诗曼带着范世琦演对手戏，终于给范世琦给带动了起来，入戏更深。

　　

　　不过以上都是意料之中的，冲着“整顿内娱”来的节目，参演嘉宾们，都有鲜明人设和剧本。

　　选手这块，第一期上班就迟到，因蜜汁自信被批评的范世琦，代表了典型的娱乐圈腰部艺人。

　　

　　把发疯文学进行到底的赵樱子，走得是黑红路线。

　　第一期就用一个“迪幂孟扎”称号引爆热搜，靠综艺黑红也属于富贵险中求。

　　

　　爱豆转演员的代表，刘耀文和周柯宇，相比之下，节目组的偏爱一览无余。

　　周柯宇被问到“粉丝接受不接受拍吻戏”，他表示粉丝肯定是比较介意的，但后面突然就承接上吴镇宇的犀利点评：“你连你妈妈都不关心她是不是赞成你拍吻戏，你还担心粉丝，你们这一代的演员真是太厉害了，怪不得我们还能演戏。”整体看下来，犀利提问尽在导演台本里。

　　

　　在导师这块，惠英红尔冬升显然是严厉担当。

　　惠英红，在导师席当中翻脸，见过世面的观众们可太熟悉了。当年章子怡和刘烨也是这么玩的，影帝影后在综艺里飙起演技真假难辨，而李成儒和郭敬明更是掐出了CP感，他们的存在，往往能一石激起千层浪，成为节目热搜KPI主力。

　　正因为人设，剧本都在，不少列文虎克们都发现了，剪辑存在一些混乱，拼接现象。

　　比如，成龙和邓萃雯的镜头。

　　成龙节目中为数不多的两个反应，一个皱眉不解的表情分给了令人迷惑的赵樱子，另一个废话文学的发言是夸刘耀文长得像吴彦祖。这句话跟选刘耀文演《新警察故事》的时候给出的理由一字不差，当时甚至还声画不同步，莫非是一句话剪出来贴到两个不同的地方？

　　

　　互联网嘴替担当，吴镇宇最熟。

　　他对赵樱子的顶级阅读理解迪幂孟扎长得可以和自己像，演技别来沾边，一下骂了五个人，成了嘴替之光。

　　

　　不过整体看下来，他们整顿和针对的，更多是本身就不处于高位的人，对刘耀文这样的养成系的大流量，完全没有也不想有什么火力。

　　这也被不少网友点评为，职场最常见的捧高踩低。

　　不在场的成龙特意录了一段话夸刘耀文，还被剪成两次播放；尔冬升还在面试他的时候提到另一位楼人丁程鑫，强化大家的联想；同样的爱豆定制问题也问到了刘耀文，但问题的犀利程度和周柯宇那个可差远了。

　　到第二期，节目组捧刘耀文意图就更明显了。

　　

　　他是唯一在第一轮获得两次表演机会的演员，镜头多、cue流程，第一次演戏居然还获得了一张红卡，后面私下退还的操作也助其赢得了谦虚真诚的好感……

　　学员们想翻红、黑红、逆袭，港星们负责暴力输出、替大家整顿内娱，节目组也迎合了大众对于内娱的不满情绪、同时也不能把粉丝都得罪光，属实是一场多方共赢的整活儿，但同样也是当下娱乐圈的一面照妖镜。

　　

　　整顿内娱，有多不易？

　　没错，两期看下来，有点像娱乐圈生态图鉴。

　　成龙毫无疑问是娱乐圈金字塔顶尖级人物。成龙选角的环节，可以看到一向霸气犀利的尔冬升恭顺地站在一旁，俨然一副后辈模样。

　　

　　面试环节，全场拥有最高话语权的是尔冬升和惠英红，分别代表着职能上和资历上的上位者。

　　尔冬升导演+监制的身份，从职能和权力范围来说，天然的就要“高于”其他的演员；而惠英红有资历有实绩，多个重量级专业奖项加身，比其他演员导师都要高一头。

　　

　　更耐人寻味的，是惠英红和赵雅芝点评40+的薛凯琪时的battle，她们代表着女演员截然不同的发展路径。

　　打女出身的惠英红一路靠实力打怪升级，中间沉寂一段时间，后凭借过硬的作品，重新站回了行业高位；而赵雅芝选美出身，一直带着“不老女神”的光环，39岁饰演白娘子毫无违和感，她觉得比起做演员，做自己同样重要。

　　

　　她们看似是在讨论薛凯琪的职业危机，但说白了，这个话题的内核就是最典型的实力派和偶像派之争，港圈老艺人也不能免俗。

　　两位男演员的站队，又划分出电影咖和电视咖的不同阵营。

　　TVB出身、靠电影打出名声的吴镇宇认同惠英红的看法，认为薛凯琪急需转型，而一直在TVB电视剧做黄金配角的许绍雄则隐约站队赵雅芝。

　　惠英红情急之下撂下一句“你们到底懂不懂”，又在和许绍雄的争执中直接甩脸走人，电影圈和电视圈的鄙视链简直要呼之欲出。

　　最终这场争执是怎么收场的呢？

　　是尔冬升出来叫停，“以导演和监制的身份”来表达了一下看法，强行将话题结束。

　　

　　看来，不管是电影咖还是电视咖，偶像派还是实力派，还是导演和监制的职能威慑比较管用。

　　TVB当年这么卷，某种程度也是因为这些隐形的职场规则的存在。一个经典意象就是惠英红口中的“导演的椅子”。

　　当年的TVB片场中，新人是没有专属椅子的。除非凭借优秀的演出，被导演看中给到专属椅。

　　

　　它代表的是导演对于一个新人演员的认可，也是行业对于一个新人演员的接纳，这些都需要演员自己靠实力去争取。

　　形成鲜明对比的是，前两年娱乐圈乱象很多，有的演员来拍戏，待在自己的房车上不下来，靠替身上场，本尊只负责几个近景特写镜头。

　　即便没有实力，也可以凭借着名气和粉丝轻松赚钱，长此以往，谁还有那个心思打磨演技呢？

　　从“导演的椅子”到“演员的房车”，从实力至上到流量至上，是几十年来演艺行业的环境变化。

　　TVB那一套，比如获得了导演认可才能有资格拥有一把休息椅子，听起来现在也不太存在这种情况，但演员在片场，必须靠实力赢得所有人的尊重和关照，这是内娱需要重塑的标准。

　　只是，从热搜可以看出，大家目前合力推的、消费的，还是以艺人的尴尬为主，或者是让粉丝们能用前辈的话吹一波流量艺人的潜力，让TVB整顿内娱，听起来比较嗨，但真正发挥震慑力，并不容易。

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