【董其昌书法欣赏 · 十二】《九如楼》

　　原标题：【董其昌书法欣赏 · 十二】《九如楼》

　　作品简介

　　

　　作品名称：董其昌《九如楼》

　　创作年份：约1614年

　　董其昌年龄：约60岁

　　材质：纸本水墨

　　尺寸：48.5cm*173.5cm

　　收藏地点：台北故宫博物院

　　释文书法：

　　九如楼其昌书

　　钤印：乾隆御览之宝、乾隆御赏之宝、石渠宝笈、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝

　　作品赏析

　　董其昌传世的作品，以小字为主，大字作品很少见。尤其是《九如楼》这样的作品，单字直径约45cm左右的榜书更是罕见。所以，这件作品的存在，其价值是无法估量的。

　　

　　纵观书法史，在董其昌之前，除了一些摩崖碑刻字径比较大，存世的墨迹本中，我们再难看到如此大的作品了。这可能与古代书法的功能有着很大的关系，多以信札、手卷为主。

　　

　　但是，后期的很多专家学者对古代的“大字”墨迹作品进行了分析研究发现：一方面可能与书写工具有关，如毛笔不够大；另一方面，就是古人对大字作品的书写方法确实是缺少研究的。比如宋代的米芾在写《虹县诗》、《吴江舟中诗》等作品时，是典型的小笔写大字（当代也有很多人进行如此实践），不是说不可以，至少说是缺乏一定的合理性的。

　　

　　当书法史的车轮行走到董其昌这里时，应该说大字书法的技法才有了质的飞越。翻阅董其昌的书法年谱，我们会发现，他一生都在对自己的书法进行反思，这其中当然也包括对大字书法创作的思考。因为经常会有人请他题写“招牌”，他也常常会因为写不好而“头疼”。经过他一生对大字作品的思考和探索，应该说50岁后的他对大字书写，有了很多自己的体会。

　　

　　他在64岁的时候，这样写道：“余以往以《黄庭》《乐毅》真书为人作榜署，每悬看辙不得佳，因悟小楷法欲可展为方丈者，乃尽势也。”现存世的很多精品力作，都出现在这一时期，如故宫博物院收藏的1608年的《岳阳楼记》大字行书刻本，上海博物馆收藏的1612年的《天马赋》，上海博物馆收藏的1630年的《临颜真卿裴将军诗》，故宫博物院收藏的1614年的《倪宽赞》大字手卷等，都堪称董氏书法的大字典范。但是，字径都没有《九如楼》的尺寸大。

　　

　　此作《九如楼》，以楷法为之。董其昌，17开始学颜真卿《多宝塔碑》，24岁学习《麻姑仙坛记》，多年的“颜楷”功底，在这件作品仅有的3个大字中，发挥的淋漓尽致。如“九”字，一招一式，尽得颜氏精髓。

　　

　　唐代欧阳询在其《三十六法》中提到：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”董其昌可以说是对这一理论的身体力行。如“楼”字，笔画相对较多，间距紧密，更显厚重有力。

　　写大字，董其昌与前人的不同之处主要表现在运用了大毛笔和用笔方式上。尽管董其昌一生都很崇拜米芾，但是对于推进书法史在技法的改进上，他依然是有自己的独到见解的。前文提到米芾是小笔写大字，董其昌是大笔写大字，这才具有其合理性。大笔更容易表达线条的浑厚。同时，董其昌在用笔方式上，也进行了改进，起笔以“裹锋”、“藏锋”为主，收笔以“回锋”为主，少出锋。在加以厚实的线条，书写字径45cm的大字，可以想象，笔如卧龙盘旋，挥晕自如，真气弥漫。

　　

　　此外，此作虽为真书，其中却添加了一些行书意味，让整件作品，平添了几分活气，如“如”字的一提。

　　董其昌对大字书法的探索，是意义深远的。他传承、发展和开启了晚明大字立轴书法的先河。在其后期的王铎、张瑞图等巨幛书法，与董其昌的大字探索，是存在密切关系的。可以想象，如果没有董其昌对大字书法的探索，那么晚明，乃至清代、当代的书法史都是要改写的。

　　赏析文字：卢俊山

　　校对：韩雯、贾佳慧

　　审核：彭烨峰

　　特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点

　　董其昌简介

　　

　　董其昌像

　　董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江区）人。明万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌是中国历史上非常重要的一位书画家，是继苏东坡、赵孟頫之后又一位集大成者。在晚明，形成了以董其昌为代表的华亭派，以及其针对中国传统文人画创作所提出的"南北宗"论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。

　　来源｜董其昌书画艺术博物馆

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