内地首场艺博会的三大看点、冉起当代6月登陆上海

栏目：未来教育时间：2023-05-02

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　　内地首场艺博会的三大看点

　　2022年是中国艺博会的荒年，这也促使2023年的艺博会提前到来。4月28日至5月1日，北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆举办，本届主题名为“重聚”，希望大家可以重新聚首，回到艺术的第一现场。>>点击以下图片更多了解艺术家

　　谭平《无题》

　　纸本丙烯 102x153cm 2023

　　灿艺术提供

　　黄冰洁《海边的森林》

　　布面油画 160×150cm 2023

　　新氧艺O2art画廊提供

　　申树斌《诺亚方舟 NO.21》

　　布面丙烯 120x150cm 2022

　　北极熊画廊提供

　　作为首次调整为4月开展的北京当代，本届第一大特点就是规模。2018年首届北京当代的参展画廊为32家，而今已是汇集154家参展机构。其中，在画廊单元“价值”和“未来”中，97家参展画廊覆盖全球33个城市，其中包括48家首次参与北京当代的画廊，是艺术类型、行业生态呈现最为全面的一届艺博会。

　　方力钧陶瓷

　　41×44×25cm 2015

　　凯旋画廊提供

　　李慕华《无题20230321》

　　布面丙烯 195×285cm 2023

　　玉兰堂提供

　　列思（Lyes Hammadouche）《Samadhi》

　　综合材料装置 110×110×18cm 2022

　　蓝岸画廊提供

　　第二大特点就是作品媒介的多样性。绘画是大多数画廊参加艺博会的首选，本届艺博会上，媒介的丰富性也代表着画廊乐于且勇于做出新的探索，提前布局艺术的未来。例如，深圳蓝岸画廊带来的法国艺术家列思作品，通过对“意识”与“技术”两者的研究和结合，呈现出他所探寻的“东西方当代文化之间的中间道路”，应用技术创造出影响“意识状态”的作品。

　　闫占城《挂在你身上》

　　布面油画 215x105cm 2023

　　索卡艺术提供

　　葛雅静《色彩的勾连》

　　丙烯、油粉棒、布料、喷漆 170x120cm 2022

　　伯年艺术空间提供

　　草间弥生《上天的启示》

　　布面丙烯 130.4x162cm 2004

　　永乐拍卖提供

　　第三个特点业态的全景图。本届不仅有嘉德拍卖、永乐拍卖、华艺国际拍卖参展，艺术圈产业链中的各个环节几乎都得以同台展示。在一个活动中看到一条产业链，这也是一大特色了。值得关注的是，4月28日，永乐拍卖将在展位现场揭幕2023春拍一件神秘重磅拍品，这让人颇为期待。

　　柔软的纤维中的艺术力量

　　4月25日至7月23日，当代纤维艺术展“吴帆×李美京：记忆物语”在郑州海汇美术馆举办。两位女艺术家以纤维为媒介，通过这种看似柔软的材料，重塑记忆留在身体上的感知。“柔软不一定柔弱，它往往更有韧劲，更有力量。”吴帆说。

　　从古老的手工艺，演变成当代的艺术品，这其中所产生的思想碰撞，造就了这场充满生命力的展览。吴帆的创作灵感源于自然与内心的感悟，将植物形态作为符号，以日常物品为载体，以纺织与金属纤维为材料，呈现或具象、或抽象的立体形态，探讨人与自然、物、环境之间关系的本质。

　　以金属丝和鱼线缠绕编织的《繁花》，创作时间跨度长达10年，较为完整地展现了吴帆作品的形势变化和理念发展。在玻璃展厅内，这个大型空间装置搭配音乐，观众可以闭上眼睛，沉浸式感受生命的循环。

　　不同于吴帆的作品风格，李美京的作品更具色彩的张力。自然是她的灵感源泉，是她反思现实的参照和期许未来的载体。例如，《共生》用红色扎带和不同寻常的造型，打造动态感和力量感，引人思考与自然共生的关系。李美京的作品体现了纺织劳动和仪式过程之美，她也从中认识到人类心理和生命周期的反应。

　　用30年锤炼艺术的自由国度

　　4月22日至6月5日，深圳蓝岸画廊推出艺术家徐红明的个人艺术项目“非云非雾非炁”。展览作为徐红明继2020年蓝岸画廊个展之后的沉淀与勃发，是艺术家基于思维回溯的全然性创造，在愈加纯粹的绘画之中，将观众引入意识的国度。

　　展览以徐红明近30年前的里程碑式作品“可伸展的菱形”系列为起点，呈现艺术家走向自己的艺术语言和哲学世界的过程。将肉眼所见之物归类并总结可以让思路变得确定，这符合人类从原始社会进步到文明社会的本能。

　　将肉体或者精神所感受之物转化成语言的过程，必将会使所想要传达的意思产生曲解，更何况人类社会存在着无数的语言。于是徐红明将我们带回到最本质的红、黄、蓝、黑、白等颜色中，使它们在画面中碰撞、融合，并无主次先后之分。

　　徐红明虽然在绘画中对物质进行了模糊化的表达，空间、透视和前后关系都在他的画面中被消解，却并没有消失，反而退隐至更深层的精神性的世界。“无定形”的概念是一种对定义的摧毁，拒绝理想化的人文主义，遵循着顺势而为的行为路径，符合事物自然演化的“道”。

　　冉起当代艺博会6月登陆上海

　　作为有24年历史的全球性艺博会品牌冉起当代艺术博览会，价格从数千元到不高于10万元的特点，让观众无负担地从艺术爱好者转变成藏家。6月8日至6月11日，冉起当代首次进驻上海，并在上海展览中心办展，超过40家海内外画廊、近千件艺术作品，以及探讨当代艺术未来性的特别项目，让艺博会成为可以服务于更多人的盛会。

　　冉起当代强调艺术品的原创性和多元性，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、新媒体等多种形式，观众可以在包罗万象的媒材中，轻松、无负担地挑选到心仪的艺术品。同时，所有展出艺术品皆由艺术家创作，标明版数，签署或提供证书，为每位观众带来价格透明，并且值得长期收藏的艺术作品。

　　同时，现场还精心策划丰富的艺术教育活动，例如主题讲座、艺术导览、一对一咨询服务等。艺术爱好者在艺术相关人士的分享和引领下，将这股热爱转化成有知识维度支持的收藏兴趣，并且逐渐摸索出反映个人品味和思维的艺术收藏脉络。

　　袁松用“高光”解读消费主义

　　4月26日至6月4日，袁松个展“高光”在白盒子艺术馆举办。当下，“报复性消费”一词解释着大量当前所发生的社会现象。而在大量消费行为下，“消费品”被逐渐湮没于无尽的欲望中。此次展览中，艺术家的系列作品“高光”，承接先前系列作品“风景”的精神内涵，将一直以来对消费主义的关注呈现在该系列中。

　　镶嵌在二维平面中的镜子，多种材料、图像、高饱和度色彩的运用，采取穿插、叠加、嵌套的方式，使整体画面脱离平面空间，构建出似是而非的视觉空间，创造令人眼花缭乱的视觉景象，同时又给予观众复杂的视觉体验。状似无逻辑分布的“消费品”，以非完整图像模拟当下信息时代中不断截取的碎片化信息，循环往复，在不断地重复中，理性思维也逐渐懈怠。