快讯丨“张利勇：云梦心光”在深圳美术馆展出

　　

　　由深圳美术馆、江苏省国画院主办的“张利勇：云梦心光”2023年6月7日至18日在深圳美术馆展出，展览由著名学者薛永年先生担纲学术主持，覃京侠策划，此次展览以游园、栖山和云梦三个部分展开，力图全方位介绍呈现艺术家张利勇近年来在山水画创作方面的风貌和成果。

　　

　　张利勇现为江苏省国画院专职画家，毕业于中央美术学院，自本科到硕士直到博士学位都在中央美术学院中国画学院攻读，他专攻山水，形成了承古出新的面貌，在笔墨语言的探索上尤有独到之处。张利勇在攻读硕士和博士学位期间着力研究传统山水画尤其是米氏云山的创作理论，这一理论研究推动了张利勇的创作实践，使得他在创作中发挥了米家山水用笔用墨的偶然随机性，一定程度上实现了自由无碍地神与物游。

　　

　　展览主题“云梦心光”来自著名学者薛永年先生的命名和总结，他认为张利勇的创作结合对当代视觉图像的思考，形成了自己颇具特色的风格，“结果不仅处处通透，层次丰富，而且暗中透亮，在混沌中放出光明，表现出某种形而上的神秘意味。已经使得有着千年传统的云山在随机泼墨中前所未有地亮起来，这显然是一个预示迈入新境界的重大的突破。”

　　

　　张利勇的创作画面通透，层次丰富，其造境澹泊高远、丰厚润泽，显示了极强的笔墨功力，尤其部分图式从照相底片得到启发，结合对当代视觉图像的思考，形成了自己颇具特色的图式和风格，由暗中透亮颇具形而上的神秘意味。

　　

　　深圳美术馆自1976年建馆以来，举办了许多著名现当代艺术名家的个人和群体展览，近年来深圳美术馆以关注当代艺术为学术目标，尤其注重为青年艺术家搭建展示与交流的平台，主办方表示，此次联合主办展览，郑重向公众推荐张利勇这位颇具个人风格与发展潜力的艺术家，期待他的创作能够给公众带来视觉的享受，以及心灵的憬悟与慰藉。

　　艺术家简介

　　

　　张利勇，生于山东，毕业于中央美术学院中国画山水专业，于2010年、2015年、2019 年先后获得学士、硕士以及博士学位。现任职于江苏省国画院。

　　评述及作品欣赏

　　【云梦】

　　纵观张利勇的山水画，可以发现研究米氏云山以来，他那幽静出尘的山水更加气韵生动，在相当一部分探索性的作品中，涌动的云山在画境中所占比例越来越大，树木也明显地退居次要地位。沿着这一云山为主的格局发展，近年他凭借笔墨语言中光影的探索又成功地开拓出新的境界，《暗涌》《玉骨》《漱石》等作品，便是代表性的作品。

　　这一类作品，不再出现树木、老屋、板桥、流泉，画中只是宇宙洪荒中涌动升腾的云山层叠，那云山间隙彷佛如火山喷发一样地放出夺目的光芒，整个画面也从幽暗变得明亮起来。至于分别前后的云山，则有晦有明，即使处于暗部，也会映射出水晶般的透明光亮。张利勇何以能把泼墨云山画得如此神奇？如此胜过古人？经过了解，我才知道，他一直在观察当代生活和广泛借鉴视觉图像中进行寻觅，终于在从黑白照片的底片中获得灵感。

　　在黑白肖像照片的底片中，人物是白的，背景是黑的，高处是暗的，低处是明的，其效果很像传统影像画法的染高不染低。然而底片中那种黑白高低之间微妙的过渡，造成了彷佛来自特殊光源的美感。取法于此的张利勇，索性把云山当做肖像底片来画，结果不仅处处通透，层次丰富，而且暗中透亮，在混沌中放出光明，表现出某种形而上的神秘意味。

　　生活在当代的张利勇，尽管深受传统山水画美学的陶冶，但他的视野远比古人开扩，不仅对于东方式的日本侘寂美学注意及之，而且对于西方抽象绘画，对于种种光色夺目的视觉文化，都有所关注与思考。他也常想怎样创造出在现代简约的室内空间中展示的更有张力的中国山水画作品。而近年被我称之为“云梦心光”的作品，已经使得有着千年传统的云山在随机泼墨中前所未有地亮起来，这显然是一个预示迈入新境界的重大的突破。

　　——薛永年

　　（中央美术学院教授）

　　

　　《漱石》180cm×288cm 纸本水墨 2020

　　

　　《云窝》138cm×138cm 纸本水墨 2021

　　

　　《暗涌》204cm×136cm 纸本水墨 2019

　　

　　《幽谷》134cm×207cm 纸本水墨 2022

　　

　　《山林》69cm×86cm 纸本水墨 2023

　　

　　《莲花峰》68cm×86cm 纸本水墨

　　【栖山】

　　张利勇本科、硕士、博士都就读于中央美术学院中国画学院山水专业，其善思，会读，精研。每对画纸都有奇想，每遇好书都能入心，每面自然都可究奥。看其山水有南方之秀润，融北方之苍茫。时而尺内，时而丈外，皆发心中，出于笔墨间。骨法犹劲，而不失淋漓。多绘江南园林白石玲珑，曲廊回转，秀树婆婆， 烟雨蒙眬。又多绘北国峰骨嶒崚，石皲层叠，老屋错构，古木苍森。可观，可居，引人入胜。其善文心求理，琢字成玑。其过而立，亦随心峰而立，亦于当世而立，乃后生可慰矣。

　　——陈平

　　（中央美术学院教授）

　　

　　《松》142cm×58cm 纸本水墨 2022

　　

　　《松与石》138cm×103cm 纸本水墨 2022

　　

　　《烟中列岫青无数》38cm×140cm 纸本水墨 2022 （请横屏欣赏作品）

　　

　　《韫玉》37cm×197cm 纸本水墨 2022 （请横屏欣赏作品）

　　【游园】

　　张利勇的山水画，总给人一种烟云涌动丰厚润泽的舒适感，他所描绘的都是似曾相识的风景——古典园林一角、崇山峻岭远眺、满纸铺陈的云烟，乍看之下似乎都源自传统的母题，细细辨析却又已相去甚远回味无穷。

　　部分源自学院长期的写生训练，也更多的因为他个人的偏好，张利勇常游赏中国古典园林，体会其中营造的匠心，并探究园林建筑与泉石的典故，又饶有兴味地题于纸上。与传统界画不同，张利勇笔下的庭园不重精细的勾画，更重笔墨意趣，在他笔下，“一角、半边”的古典园林，勾画点染间营造出一个个梦一样的场景，却又比实境还真实地切近我们对文人传统的感受与想象。

　　张利勇所描摹的皆是无人之境，其中没有点景人物动物，但却无孤寒荒寂之感，因他已将自己对庭园林泉山川烟云的感受都融入润泽丰厚的笔墨之中，林木俯仰生姿，无一人在，却又让观者处处感受到人的存在。张利勇尤擅以墨结构山体，重重泼墨点染营造出氤氲的氛围，所呈现的，是人与世界相融的悟境，视觉往复其间，静谧温润，柔性的细腻中，又以果断的用笔和墨色积染而出丰富的细节，在浓淡对比间沉淀出丰厚的底蕴，使得观者似乎也随之抵达生命的真趣，在生活节奏急剧变化的当下颇具安顿生命的意义。

　　——覃京侠

　　（深圳美术馆研究收藏部主任）

　　

　　《云松涵碧》158cm×190cm 纸本水墨 2020

　　

　　《北海快雪堂》21cm×68cm 纸本水墨 2022

　　

　　《春游册之一》21cm×56cm 纸本水墨 2022

　　一 END 一

　　近期热读（点击直接阅读）

　　艺术家检索（点击直接阅读） ?

　　创于2014，相伴已成为习惯

　　平台已进驻网易、搜狐同步更新

　　商务合作、转载事宜请在后台留言