艺术与诗歌如何融合？龙美术馆新展呈现

　　7月22日，龙美术馆（西岸馆）以艺术与诗歌结合的形式，推出艺术家黄锐个展“缺为名”。本次展览是黄锐迄今为止最大规模的个展，汇集了他跨越40年的重要艺术作品60余件，包含“星星”时代、四合院、空间结构、空间、绘画立体装置、行为艺术摄影等多个系列，是对艺术家创作历程的全新探索和回顾。

　　

　　展览采用了两种独特的策展方式，为观察黄锐的艺术发展提供了独特而多元的视角。一方面，以黄锐2021年的大型个展中所涉及的研究和问题为基础，进一步探索和推进抽象艺术的概念及其在中国的独特特征；另一方面，展览融入了作家、策展人王宗孚所撰写的诗歌，这些诗歌作为引导性的叙述和框架，影响着展览的布局、构图和作品的陈列方式。黄锐和王宗孚运用了道家中“道”的思想来建构展览的动线和布局，这种方法使展览摆脱以时间为顺序的展出方式，以及抽象与具象艺术之间的二元对立。

　　

　　黄锐，氧气-1，布面油画，88.5×117.8 cm，1981

　　

　　黄锐，女性肖像，纸上水粉，36.5×29 cm，1975

　　

　　黄锐，天、地、人 – 天，布面油画丙烯，255×400×156 cm ，2023

　　本次展览以“道”的思想串联，围绕三件关键作品展开——《氧气-1》（1981）、《女性肖像》（1975）和《天、地、人–天》（2023），并辅以一系列艺术家早期的行为艺术作品和重要的抽象作品，这种非传统的展程方式质疑了具象与抽象之间的界限，并揭示音乐、诗歌和行为艺术在塑造中国当代艺术发展过程中产生的深刻影响，特别是对黄锐的抽象艺术和后具象艺术作品中独特创作方式的影响。

　　

　　展览涵盖多个章节和诗歌，每个章节都展现了黄锐艺术生涯的不同面貌，包括摄影和行为艺术，同时思考了音乐、诗歌和东亚哲学对中国抽象绘画的发展以及对黄锐艺术的影响。音乐和诗歌是展览的重要元素，选择诗歌作为作品和本次展览的潜在结构，源自黄锐的艺术发展过程，同时也表明诗歌对他创作历程的深远影响。

　　

　　展览展现了黄锐对抽象艺术的探索，在“缺失”系列作品中，黄锐采用独特的“无道”技法，在画布内部创造了两层空间。通过在画作表面挖掘一个洞并将其悬浮在离墙面一定距离的位置，他在洞孔与周围建筑之间建立了一种迷人的相互关系，形成了一种挑战传统图像平面关系的新的空间视角。通过这种“无为”的抽象，作品得以自然展开而无需抵抗，和谐地融入观众和展览空间之中。

　　行为艺术与摄影在黄锐的艺术实践中占据重要地位，展览通过1995年的早期历史行为作品“另一座桥 ”等作品，凸显出在当代艺术发展的关键时期里，行为艺术与摄影之间的深远关系。这些行为艺术不仅为个人的表达提供了新的途径，也成为了中国改革开放后传递重要思想的有力手段。

　　

　　展览名称

　　黄锐：缺为名

　　艺术家

　　黄锐

　　展览记叙/诗歌

　　王宗孚

　　展期

　　2023.7.22 - 2023.10.8

　　地点

　　龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅

　　上海徐汇区龙腾大道3398号

　　来源：上海徐汇