科幻歌剧《七日》亮相北京国际音乐节 从艺术角度反思人类与“智能人”如何共存

　　中国网北京10月7日讯（记者 宋柏霖）日前，科幻歌剧《七日》作为第二十五/二十六届北京国际音乐节上演的第二部科幻题材歌剧在中山公园音乐堂上演。这是作曲家郝维亚创作的中国第一部科幻歌剧，同时也是“中国新歌剧”系列的第二部作品。

　　继2021年在上海首演后，歌唱家周正中、李晶晶、董芳领衔的《七日》经过全新的编排和创演登上北京国际音乐节的舞台，这部作品通过半舞台的演出形式，以新的音乐语言展现对人类未来的憧憬与想象，并从音乐艺术的角度假设和探讨了未来的“智能人”和人类共存时，人类的爱情、艺术等方面可能受到的挑战。

　　科幻歌剧《七日》亮相北京国际音乐节（中国网记者 宋柏霖 摄 ）

　　郝维亚介绍，《七日》这部剧有两个重要的特点，其一是它不像古典歌剧以情节和戏剧人物为主，艺术表达的目的更多诉诸心理层面，相对来说情节是忽略的；其二，在整个舞台效果中注重“光”的使用。该剧讲述了在未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作的僵局同时面临身体死亡，女科学家郦尧利用人工智能技术全面“更新”了司徒睿。得到消息前来看望这个“全新”的司徒睿的恋人楚荞无法面对。三人用各自的语言和不同的理解加剧了这次会面的冲突，继而引发人们对作品主题深思。

　　科幻歌剧《七日》亮相北京国际音乐节（中国网记者 宋柏霖 摄 ）

　　《七日》作为“中国新系列”的首部原创科幻背景歌剧，处处透露着新意。选题新颖，将故事时间设定在千年之后，试图探讨未来，探讨人工智能与人类关系的边界，及生命的本质等哲学命题。叙事手段按照我国观众欣赏习惯使用，台词符合中文语言逻辑。不过多依赖舞台视觉效果，运用室内乐编制，在抽象的主题与具有经典性“氛围”的音乐风格中，对人在极端环境中的孤独、挣扎发出了步步进逼的拷问。全剧征引了一些文学与音乐的经典和音乐史上著名的“氛围”,如：莎士比亚，理查施特劳斯的《死与净化》、德彪西的《牧神午后》等。主创们“相信音乐的力量”能够打造具有创新性的当代歌剧。

　　科幻歌剧《七日》亮相北京国际音乐节（中国网记者 宋柏霖 摄 ）

　　郝维亚表示，科幻这种题材，以音乐或者以声音艺术为代表的形式表达，要比绘画或影视等形式更加抽象，同时也更加直指人心。科幻是推测未来的世界，未来有无限的可能，这就给了想象力充分发挥的空间。