唐伯虎的这张作品：做到了“诗琴画意”合一，真正的文化高手玩法

　　好的绘画作品， 不同的时间对于“好”字的理解是不同的。在民国时期，好的作品一定是有突破精气神，反映人民社会生活与精神面貌的。

　　但在古代，真正的好作品是讲究作品之中的内容性，也就是所谓的传统文化的底子。

　　

　　底子好的作品，内容性就十分的突出，而且其文化的内蕴也会更高，更受人欣赏。

　　唐伯虎的绘画作品大家都见过，非常具有明代绘画的特色，说他的绘画粗，那是指其笔法与技巧，绘画的一些小动作而已。唐伯虎笔下的真正好作品，讲究的是绘画的而已与诗情画意。

　　

　　何为诗情画意？下面我们一起来欣赏他的佳作，一张《试琴图》看看他这一张作品的意境感究竟有多高，绘画的水平究竟达到什么级别！

　　如前面提到的一样，绘画讲究内容性，古人的绘画内蕴是比拼的第一要素，绘画的技巧才是其次。但细观唐伯虎这一张作品，各方面堪称级别。

　　

　　首先看笔墨功夫，整个作品是用了小团墨与细笔的绘画，用明大粗来形容这一张作品不太准确，这一张唐伯虎的作品，是典型的文人绘画风格，技巧与绘画熟练老成，尤其是整个作品的内容性，也就是所谓的意境感十足。

　　

　　整个作品的布局是创作者留下了一个小心眼，作品的最顶端位置放诗，也就是诗书画的前两者。而且还有其他名人的跋文，这一点就等于是直接地告诉了大家，唐伯虎这一张作品，在古代就获得了同行名人的认可。

　　款识：酒罢茶余思兀然，未能除得旧琴缘；临流试把金徽拂，流水泠泠写七弦。

　　

　　其次在诗的下面，采用了远景的高山绘画，再往下就是江河的布局，但江河的布局采用了大量留白的处理。最下面呢？重点来了，人与环境的相互配合。河边的古松与扶琴之人。

　　一老者一琴童，在一棵古松之下对江而弹，诗情画意全都占了，算是唐伯虎笔下配合度最高的一张作品了吧。

　　

　　人物与环境，远近景的交互，然后诗书画意皆占满，老者对江弹琴的这一种意境感令人佩服。

　　

　　网友留言：唐伯虎的作品就没有让人失望过，不管是布局还是内容上面来讲，堪称一流的级别，文人的大师的代表。

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