《冬奥之歌》主题画作创作者：它把我想对冬奥讲的话全都讲出来了

　　北京冬奥会赛事正酣，赛会纪录、世界纪录多次被刷新，在繁忙的主媒体中心大厅，一幅色彩跃动的单板滑雪巨幅装饰画吸引了来往者的目光，这是艺术家宋连民应邀为冬奥会创作的三幅作品之一《电影先生冬奥之歌》。据悉，宋连民是唯一绘画作品入驻主媒体中心的艺术家。

　　▲宋连民作品《冬奥之歌》。受访者供图

　　这三幅作品传达了怎样的含义与精神？为什么会选择单板滑雪、梅花以及莲花作为意象元素？巨幅作品的创作又有怎样的挑战和困难？2月13日，新京报记者专访宋连民，请他聊聊作品背后的故事。

　　▲宋连民。新京报记者 王贵彬 摄

　　“奥运精神是人类命运共同体最好的呈现”

　　新京报：你为本次冬奥会创作了三幅作品《冬奥之歌》《瑞雪红梅》《清莲溢彩》，创作主题是你自己选择的吗？为什么选择这三个主题？

　　宋连民：这三幅作品的主题，是我在和北京冬奥组委领导多次交流之后共同选定的。

　　最初在交流时，北京冬奥组委希望在主媒体中心举行新闻发布会的空间里放一幅作品。新闻发布会是传递信息最重要的窗口之一，所以当时我们想，这幅作品要尽量把冬奥最具特点的冰雪运动体现在里面，所以有了《冬奥之歌》。

　　第二幅作品是挂在北京冬奥组委主席会议室的《瑞雪红梅》。为什么选择梅花？因为在中国传统文学作品中，梅花是许多文人咏叹的对象，梅花意象也不断地被赋予新的内涵。“梅花香自苦寒来”，体现了它高洁、不畏寒冬的品格；“无意苦争春，一任群芳妒”，我觉得，这是一种非常自律、非常谦和的民族性。

　　▲宋连民作品《瑞雪红梅》。受访者供图

　　很多朋友说我不应该只画冬天，因为我们除了看当下，也要看未来，那么《清莲溢彩》，就是在展现夏天的场景，也传达出我们对未来的一种憧憬。

　　▲宋连民作品《清莲溢彩》。受访者供图

　　新京报：在创作中，你会通过怎样的绘画形式和内容，来更好地表现主题？

　　宋连民：以《冬奥之歌》举例，它表现的主题是冰雪运动。我选择了单板滑雪这种运动形式，它是个人的运动，自由度很高，受到群体协调性的制约比较小，所以在创作中我比较容易构图，创作自由度更大。另外单板滑雪的起伏动态非常酷，特别能表现出运动中充满活力的这样一种生命形态。

　　画面上满满的和平鸽，代表了冬奥核心的精神呈现，就是和平——“奥林匹克休战”的传统是奥林匹克运动会的神圣原则，人们放下分歧，增进相互间的了解和友谊，世界和平友爱、互动融合。同时，和平鸽也体现了中国人民欢迎世界各地参赛者的一种热情。

　　还有一个大家一眼看得到的元素是长城。长城不止表达了中国人捍卫自己领土的决心，同时也体现了我们中华文化的一种理念：坚守故土从不扩张侵略。这也是对世界和平的一种维护。另外画面中龙形的滑雪场我觉得充满了浪漫色彩。龙是我们中华民族的图腾，这种充满了想象力、创造力的构思转化成现实的滑雪场地，我觉得是重要的地标性设施，所以也将它在作品中表现出来——既体现了吉祥，同时也充满着浪漫。

　　▲2021年，宋连民正在创作作品《冬奥之歌》。受访者供图

　　在色彩方面，冰雪世界的背景下，我用了特别鲜艳的颜色甚至荧光色来体现人物的服装，通过色彩的跳跃性，体现“更快、更高、更强”的体育精神。

　　整个画面满满的构图，但是色彩又这么单一，用非常深邃的蓝色作为背景，这个背景就寓意着宇宙，在浩瀚的宇宙里有这么一颗星球，这颗星球上的人们在追求着美好与和平。我觉得，奥运精神是人类命运共同体最好的呈现。

　　“一次自我突破、自我成长的经历”

　　新京报：什么时候开始创作的？创作历时多久？

　　宋连民：这也是一个机缘。三年前，我随同一个朋友去首钢的北京冬奥组委办公区参观，看到了用现代化的钢结构搭建的环境。

　　从那时起，白白的雪、跳动的线条、运动员的色彩、绘画的点线面，就跳跃在我的脑海里了。我一直想着，怎么能为祖国做一点事，怎么能够让世人感受我们新的中国文化——承传我们的传统，同时又能够展示多样的文化融合——在这个过程中，我开始非常积极地去接触北京冬奥组委并表达我的心愿。

　　这三幅作品的创作从起稿算起，还是应该有一年的时间。从去年二三月份我就开始构思，绘制了很多草图和小稿，北京冬奥组委进行审核。

　　去年8月份，三幅作品最终定稿，进入正式绘制阶段。此时，媒体中心的施工也接近尾声，我们多次去现场考察场地，不断调整，后面几个月夜以继日地工作。《冬奥之歌》差不多是去年10月完成，此后的11月、12月又分别完成了另外两幅作品。

　　▲2021年，宋连民正在创作作品《清莲溢彩》。受访者供图

　　这几个月里不只是绘画，还有对奥运精神的领会理解、看体育片，包括对体育设施的认知、画面动态的选择，都是一个创作的过程，其间，要凭着经验反复尝试。比如说鸽子，我也画过鸽子，但是画这么多鸽子还是第一次。每一只鸽子都不能重复，我去收集各种素材单独刻画，在构图的整体性上不断推敲。

　　因为我心里装着一个信念——这是为国家去创作。体现世界人民关注的冬奥盛会的作品，我们不能怠慢、不能有闪失，所以某种程度上，精神也是一直高度紧张的。

　　新京报：创作过程中，有什么难点吗？是如何突破的？

　　宋连民：有的。一个是《冬奥之歌》的创作，它的主题跟我平时的创作题材差别比较大。我平时的创作题材，大多是生活中的事物和感受，是我眼睛看到的世界；而冬奥主题在我的理解中，是立意性的、主题性的，不是纯粹个人性的，它要传达的内涵很多，同时还要通过艺术语言的表达，让含义更加明确、突显。

　　从立意开始，就要去寻找创作的灵感。我看了大量的体育节目、冰雪世界、雪山，看各种各样的视频，研究什么样的姿态更能传达滑雪运动的力量感。主题性表达和技术性表现的融合，可能是我在这一次的创作中面临的最大挑战。但构思过程，让我获得了很多我过去没有感受到的、概念性的东西。所以我认为这也是一次自我突破、自我成长的经历。

　　▲2022年2月，宋连民在工作室里进行着新的创作。新京报记者 王贵彬 摄

　　另外还有一些技术性的小问题，比如《冬奥之歌》，我原本是希望用宣纸中国画来表现，但中国画讲究不打底稿、一气呵成，用中国画来表现这么宏大的主题、这么明艳的色彩，对我来说也是一个挑战。同时，在室外展出，宣纸的搬运、安装和保存也容易出现问题。但用画布，是不是会削弱我们作品中传统文化的内涵？想来想去，大厅是一个整体，我最终决定用丙烯颜料和画布来表现《冬奥之歌》，其他两幅就更着重表达我的技法和我熟悉的中西融合风格。

　　“这是我们每个中国人的心愿”

　　新京报：看到自己创作的作品最终被挂上冬奥会主媒体中心，你是什么样的心情？

　　宋连民：第一幅作品《冬奥之歌》完成后，我走进主媒体中心，看到14米长的那么大的一幅画，分成七个板块，30多个人正在进行悬挂工作，我确实被震撼了，一瞬间热泪夺眶而出。我觉得，它把我想对冬奥讲的话全部都讲出来了，没有留下遗憾。那种空间上的冲击，会带给你强烈的创作欲望。

　　▲北京冬奥会主媒体中心悬挂的宋连民作品《冬奥之歌》。受访者供图

　　我们经历过这么多日日夜夜，最终还是非常安稳地完成了工作，得到了大家的认可。现场工作人员、安装工人们平时看到很多都是标志性的东西，相对比较理性，艺术因素相对比较少一点，看到我们的主题画的时候，他们也都很兴奋。

　　新京报：你希望通过自己的创作，对冬奥表达怎样的感情和期待？

　　宋连民：这些画不是我以单个艺术家的心态创作的作品，当我接到创作任务的时候，我就在想，一定要把我们理解到的、真实的中国人民的情感融入到其中，同时也要把我们中国文化的魅力传达出去。

　　我们都期盼冬奥会顺利、成功，我们都希望这一次和平友谊的世界盛会，能在不受任何其他因素的干扰下，圆满地落下帷幕，每个运动员都能在北京度过他们最愉快的、最特别的冬季，也能够取得个人历史最好成绩。这是我们每个中国人的心愿。这不是我个人单独的、随意的创作，它代表了我们的国家、我们的人民。

　　新京报记者 徐杨 王贵彬

　　编辑 李彬彬 校对 刘越

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