“酒入愁肠，化作相思泪”，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？

　　范仲淹不仅在政治、军事上成就显著，他文学上的成就也是很可观的。他重视文章的社会重要，提倡复古，同时擅长词赋，可惜的是，他只有6首词流传下来。

　　这些词意境开阔，沉郁苍凉，突破了唐末五代词的绮靡风气，是豪放词派的先声。

　　《苏幕遮》这首词，原调是西域传入唐朝的教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语的音译，宋代词家用此调作了新曲，又名《云雾敛》、《鬓云松令》。

　　我们欣赏词，一定要情感清楚这首词属于哪种类型，是写景词？还是咏物词？还是怀古词？因为不同类型的词欣赏方式是不同。

　　范仲淹的《苏幕遮》属于写景抒情词，它能成为千古绝唱，必定有它的独特之处，我们可以从内容、意境、意象选择、情感和审美体验上来看它的独特之处。

　　

　　词的意境和情感：开阔凄清，景淡情真

　　词人以高度概括的手法在开篇描绘出一幅萧疏清寂的深秋景色。

　　天空碧蓝，浮云点点，枯黄的秋叶铺满大地，在这样一片苍凉的气势中，诗人感到孤凄怅惘。“碧云天”是抬眼所见，“黄叶地”是俯视所见，然而眼前这片大好的深秋美景，却给不了他任何慰藉。

　　飘忽的白云，使他想起在外漂泊、行踪难定的自己，引发了他的逆旅情怀；而象征着生命陨落的黄叶意象，让满腹离愁的他又产生了时序惊心、众芳凋零的感慨。为了平复自己的伤感之情，他转移了目光。

　　诗人平视前方，看到的是：秋色连波，波上寒烟翠。秋水之波上下起伏荡漾，带着寒意的烟雾丝丝升起，这是一幅令人悲凉的秋江图景，它明显染上了作者的感伤之情，而不再是单纯的自然景物了。

　　与白云黄叶相同，流水象征着源源不断的哀戚，寒烟象征着凄冷迷茫的内心愁思，随着水波的流动，寒烟的飘散，诗人的视野逐渐向远处展开。

　　

　　目之所见是水天相接、夕阳西下的远方，词的境界越来越淡，但愁情却越来越浓。他不但不能排解忧思，反而因为眼前之景难过起来。

　　在这种进退有忧，左右逢愁，情思低迷的情况下，诗人生发出“芳草无情，更在斜阳外”的感慨。

　　“芳草”意象在古典诗文中有两个含义，一是指故乡，一是指女子。在本词中，“芳草”兼具了以上两种意思。

　　天边的夕阳还能看得见，可是故乡和心上人却不见踪影，他们在比夕阳还远的地方。诗人将这离情之苦归于芳草无情，但实际上，这是诗人无法摆脱内心的哀怨和悲愁的无理之辞。

　　诗人之所以想登高望远，是为了排解内心的愁思，是想看到自己的故乡和心上人，但是，在茫茫天地间，是很难寻到的。在多次索求无果之后，诗人长期压抑的情感终于爆发出来，转入下片的抒情描写。

　　“黯乡魂，追旅思”点明了作者的思乡之情。江淹讲“黯然销魂者，唯别而已矣”，离别会让人失魂落魄，范仲淹在词中所要表达的是自己因离愁而心神颓丧。

　　

　　“追”的本意是紧随，但这里表示的是缠绕不休，思乡之情已经让他黯然神伤了，紧接而来又是缠绕不休的羁旅愁思，在这寒风惨凄的夜里，只有回乡归家、与亲朋团聚的美梦，才能让人留恋，不愿醒来，因此才有“夜夜除非，好梦留人睡。”

　　梦虽好，但终究不是真的，等到梦醒时分，眼前凄凉的景色，只会让自己更加孤独忧伤。

　　诗人走上高楼，希望在酒中找到慰藉，但是得到的却是“酒入愁肠，化作相思泪”。诗人似乎自言自语，斩钉截铁般地劝自己不要独上高楼，不要独自饮酒，否则只会让自己更加悲伤难过，但他的身体却又不听使唤，偏偏上了高楼。

　　诗人心理和动作上的矛盾，表现出他内心的无可奈何、挣扎痛苦。最后一句，诗人用了新颖奇特的比喻，把抽象的愁思化为具体的形象，把深重的思乡之情、眷顾之情、无奈之情推向高潮，让人不自觉地沉入其中。

　　全词上片写景，下片抒情，情景交融，将诗人的思乡之情、羁旅愁思表现的淋漓尽致。

　　

　　范词的清秋冷落，夜色朦胧

　　范仲淹的词和诗文风格完全不同，他的诗文大都坚持摆道理、经世致用的原则，重视散文倾向和崇尚朴素的风格。但他的词却生动传神、婉转幽深，把深长、细腻、丰富的情感发挥到极致，展现了他忧伤缠绵的一面。

　　《苏幕遮》中所表现的秋风萧瑟、万木凋零、景物肃杀和秋雨绵绵，给范仲淹带来的凄凉、郁闷和迟暮的感触，在词中也形成了清秋冷落、夜色朦胧的意境。为了更好地了解此词的特点。我们再来看他的《渔家傲 秋思》：

　　角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯 家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人 不寐，将军白发征夫泪。

　　范仲淹深谙清秋冷落、催人泪下的表达方式，在秋天，在西北边塞，用羌管、胡笳、画角等乐器谱写了一首首悲凉的乐歌。

　　

　　范仲淹是将军，他对戍守边关有着深刻的体会。北方本来就偏僻，再加上秋意渐浓，连大雁都南飞了，留在这里的人会感到分外孤寂，这是外界环境的影响。更让人忧心的是西夏国兵强马壮，有备而来，北宋朝廷积贫积弱，边关缺少良将，没有成熟的防备战略，所以战争对北宋朝廷来讲是十分痛苦的。

　　范仲淹临危受命，更加忧心忡忡，他肩头的重担重如千斤，所以夜不能寐。

　　我们从地面的白霜推测夜已深，军乐在空旷的边陲显得格外清晰，勾起了他的乡情与忧思，白发苍苍的将军如此，长期戍边的战士也是如此。虽然是边塞词，但与唐朝边塞诗雄浑的风格不同，它使人悲从中来。

　　开头正面写景，寓示秋思，中间侧面用“燕然未勒”的典故，表明战争尚未结束，将士仍然不能还家，突出了秋思，最后几句则是情景交融，深化秋思，使秋思更加沉重。

　　

　　范词萧条阔大的意境

　　范仲淹的词，受其性格的影响，常常表现为萧条阔大的意境。比如《渔家傲 秋思》，边塞、南飞的大雁、马嘶风号的肃杀之声，军中的号角，像屏障一样的山峰，落日孤烟，冷落的城池，各种景物共同体现出边塞风景的迥异，同时视觉与听觉交织在一起，让人有身临其境之感。

　　范仲淹选择大气壮观的意象，营造雄浑悲凉的意境，是为了表现戍边战士的思归之情，凸显战争给人们带来的痛苦与灾难，无数个家庭无法团聚，征夫们心中满是苦楚却难以倾诉。面对渐冷的天气、南飞的大雁、凄厉的画角之声，一个个热血男儿不禁潸然泪下。

　　萧条阔大的意境中，雄浑悲壮的感情一发不可收拾，可见作者的手法之高超。

　　在范仲淹以前，很少有人用词来表现边塞生活，由于作者长期生活在边关，词中充满了浓重的生活气息，在北宋柔靡风格占主导的形式之下，能够写出这种气魄的作品，真的需要能力和勇气。

　　总的来说，范仲淹的边塞词成为了北宋词风转变的开端，也成为了苏辛豪放词的先驱者。

　　

　　范词幽深绵远的意境

　　词境阔大，并不意味着粗糙，范词的词境大而不疏，词的内部结构衔接紧凑，一气呵成，用词典雅，幽深绵长。这一点在《苏幕遮》中体现得特别明显。

　　由碧绿的天空，到满地的落叶，再到寒烟笼罩的江面，由高到低，水到渠成。上片将天地、山、水通过斜眼、芳草接在一起，景物目之所及延伸到想象的天涯。

　　下片紧接芳草天涯，点出“乡魂”、“旅思”，将思乡之情与羁旅愁思重叠起来，互文对举，强调情思深重。句与句之间环环相扣，紧凑自然，丽景与柔情相结合，它显示出了词人胸襟的开阔和对自然生活的热爱，反衬出离情的可悲，感情柔而有骨，真挚却不颓废。

　　结语

　　范仲淹《苏幕遮》既有豪放之风，也展现了他内心的深情婉约，他的愁思既是自己的，更是戍边战士的，展现的不再是小我，而是硝烟四起的北宋民众的生活状况，多少人在动荡的年代遭受着漂泊游荡、背井离乡之苦。