这5位艺术家能让一张纸惊艳全世界

　　

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　　——正文共 3500字，预计阅读时间 4分钟

　　纸艺源远流长，从古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片，到中国西汉时期的植物纤维“纸”，再到东汉蔡伦造纸术发明的纸张，伴随着“纸”这一载体本身的不同，纸艺本身也丰富多样。

　　东方的剪纸、折纸、撕纸、拼纸、纸扎；西方二维或多维的剪影、纸雕塑、纸装置......千变万化的纸艺，从宫廷皇殿到民间乡土，催生了印象派、立体派、野兽派、表现主义等现代纸艺。生生不息的变化中，展示的是纸张不变的永恒魅力。

　　本文分享国外5位著名纸艺家，他们的作品风格迥异，但以不同的惊艳，带来一场视觉盛宴。

　　1. 皮帕·迪拉戈

　　

　　英国艺术家 Pippa，以自然界为灵感，以普通的纸张为载体，创作了精细的剪纸艺术，将传统技术变成了当代艺术品。

　　用她的话说：“白纸的简单性吸引了我。没有什么比一张白纸更普通。但它有很多可能性，不需要添加任何东西，就可以变成美丽或有意义的东西。”

　　

　　

　　Pippa 居住在约克郡的赫布登桥，童年的大部分时光，都围绕着那条美丽的运河度过。这种美丽的乡村环境，被周围野生动物环绕的经历，充满蓬勃的朝气和力量感，对她后来的艺术创作产生了深远影响。

　　

　　

　　

　　受传统技术和自然世界的启发，Pippa 的许多剪纸作品，都围绕多样性的动植物展开。迷人的甲虫、毛茸茸的猫，美丽的一尾鱼，她复杂的绘画和剪纸，让一张普通的白纸变得惟妙惟肖，栩栩如生。

　　

　　

　　而这些作品，也是她苦练刀功和技术的结果。Pippa 从事剪纸艺术已有10多年，她的每件作品都有无数细节，以自然为灵感的设计图，被小心翼翼地手工切割出复杂的形状，艺术家努力捕捉那凝固的瞬间，赋予了生命的律动。

　　

　　

　　

　　蓝色、绿色、金色和黑色的美丽色调，在错综复杂的微型风景、时间冻结的动物和更抽象的作品中重复出现。所有这些都具有荒谬的脆弱性和平衡的刚毅。

　　

　　

　　她描绘不同的主题，创建不同的视觉风格，但自然的纯真和美丽，是她永恒的主旋律。这位成年后，依然选择生活在郊区的艺术家，将创作和生活完美的融为一体。

　　

　　“窗户就在我工作桌子的左手边，外面是居住的山谷，周围总有很多鸟儿的声音。我通常会播放一些美妙而平静的音乐。我最喜欢的气味是在冬天，当小镇空气中弥漫着柴火炉的气味时，我希望能开着窗户坐着。”

　　

　　

　　在喧嚣浮躁的现代社会，Pippa 从植物和动物中汲取灵感，将那些清新浪漫的故事，创建成超现实的微型世界，用纸张传承古老的浪漫。

　　

　　

　　

　　

　　

　　2. 小野川直树

　　

　　在东方文化中，鹤一直是长生不老的象征，根据传说，“能折千鹤者，心愿得偿。”每当年轻女孩有爱恋的对象时，就会为对方折叠纸鹤，而人们也通过折千纸鹤，来祈求与病魔抗争的亲人早日康复。

　　

　　

　　

　　日本艺术家 Naoki，从小就对折纸这一传统艺术着迷，但他将折叠纸鹤与自己的折纸艺术结合，煞费苦心地将一厘米宽的正方形纸折成纸鹤，然后挂在用纸张做的不对称树状雕塑上。

　　这些纸鹤成群结队地附在盆景树的树枝上，象征着永恒的好运。通过这种方式，艺术家成功地在美、传说、历史、信仰和诗歌之间建立了对话。

　　

　　

　　

　　Naoki 表示：“折纸是我小时候的爱好。折纸鹤是最著名的传统折纸形式之一，当我花时间制作它们时，我觉得可以将自己的情感注入其中。”

　　

　　

　　Naoki 开始这一创作，始于2011年，当时他目睹了大地震和海啸后，满目苍夷的情景，并在一片废墟中，看到当地一所倒塌的学校附近，堆着数不清的纸鹤。

　　这一幕兼具神圣、悲凉和庄严的场景，深深刺激了他，他将这种感动融入自己的艺术中，最终创造了这种寄寓美好希望的盆景艺术。

　　

　　

　　“2011年，日本东北大地震发生。次年4月，我访问了高田市，听取了社区的故事并亲眼目睹了灾情。看到人类在大自然面前的无助，但即便如此，还是被人类为活下去的坚强所震惊。”

　　

　　

　　

　　“我发现人类在大自然面前是多么无能为力；但与此同时，我感受到生命的力量和活力，闪耀得如此明亮。”

　　

　　

　　“作为自然的象征，树木拥有一种存在于所有自然事物中的生命力。通过我的作品，希望你也能感受到这种生命力。”

　　

　　

　　

　　“这类似于一个孤独的仪式。纸鹤用来表达那些无处可去的感情。真的无法用语言来表达，但我的艺术之旅起于那些庄严的祈祷。现在再看它们，觉得折纸鹤非常珍贵，其中隐藏着一些神秘，是我心目中的极致之美。”

　　

　　

　　3. 玛丽安·汉森

　　

　　走入丹麦艺术家玛丽安 ? 汉森的工作室，就好像进入了梦幻世界，或者人间仙境。在这里，色彩层层堆叠的巨大花朵，花繁锦簇的聚集在墙面上，以极大的视觉震撼和惊艳，展示着糖果般的空灵与美丽。

　　

　　

　　

　　玛丽安的工作信条是：事必先小，方可再大；自然的反差，蕴藏着丰盈，引发人们的遐想。

　　所以，她以一双巧手和一把剪刀，剪掉50到60层纸，颜色轻柔的丝纸，层层叠加，如同薄如蝉翼的羽毛，最终重叠出超过正常比例的巨大花朵，营造出一个天马行空般的糖果色梦境。

　　

　　

　　

　　“作为起点，薄纸相当脆弱，但我的大花非常坚固，可以承受很多压力。如果它们掉下来并以头着地，并不会破碎。多层纸相互加强，这意味着当我创作花朵时，实际上是将脆弱的材料，变成了坚固的东西。把不起眼的材料，变成了奢侈品。”

　　

　　

　　

　　纯艺术专业出身的玛丽安，以浪漫的艺术直觉，将这些具有半透明特性的丝纸(Silk Paper)，层层叠加后，营造出色彩的渐近，并产生立体感和光感。从而那些看似不和谐的颜色，也像被光渲染了一般，展现出如梦似影的幻境感。

　　但玛丽安并不将自己的成功，归于后天的学习，反而觉得自己的审美，植根于在农村的成长经历，以及自然和民间艺术。

　　

　　

　　“我的艺术领域就像大自然的领域：从细胞到有机体，无数小的个体组成一个整体。通过创意的手，纸张返回到原始的有机材料。”

　　

　　

　　在制作花朵时，玛丽安认识到她是在模仿自然本身。除了花瓣造型上追求逼真以外，那些枝、叶、藤、果实，都是以真实花朵为参考，从轮廓上勾勒出梦幻绚丽的感觉。

　　

　　

　　

　　

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　　4. 罗根?布朗

　　

　　“让一些人喜极而泣的树，在其他人眼中只是一种挡路的绿色东西。有些人看到大自然的一切，而有些人根本看不到大自然。但在一个充满想象力的人眼里，自然就是想象力本身。”

　　罗根 ? 布朗 (Rogan Brown) ，是一位重新定义雕塑世界的当代艺术家。他摒弃了石头和金属等传统材料，转而使用脆弱性和短暂性的纸张，探索世界。让那些只有在显微镜下才能显现的，容易被忽略的东西，细致而美丽地呈现在观众眼里。

　　

　　

　　

　　罗根的作品灵感，来自现代科学所揭示的隐秘世界。这些纸艺雕塑作品，既熟悉又陌生，囊括细胞结构、微生物、病原体、珊瑚、化石、昆虫、贝壳、地质结构、云层、量子云等...

　　无论是复杂的微观细胞结构，多样性的细菌分布，还是量子的自然界，罗根的作品都呈现出一种超现实之美。

　　

　　

　　

　　

　　“我们生活在一个以科学和技术为主导的世界。而我努力理解科学提供的新视野，我的雕塑是努力理解后的结果。”

　　

　　

　　可以说，罗根的作品，混合科学与艺术、观察与想象。他模仿大自然迷人的外观，以多层手工和激光切割纸再现形式。

　　复杂的图案交织在作品中，令观者着迷又疑惑，而所选择的材料则强调了自然的矛盾特质：脆弱又复杂。

　　

　　

　　罗根表示：“工艺和材料至关重要，用刀小心翼翼地进行切割，有时需要数月才能完成。缓慢的切割动作，仿若重复着自然界的长期过程：生长、腐烂和再生长。采用这种从森林砍伐的材料，并通过切割和改造，再次将其回归到它的起源，有一种令人愉悦的诗意对称。”

　　

　　

　　5. 蕾拉?梅?亚瑟

　　

　　蕾拉?梅?亚瑟（Layla May Arthur），出生于新泽西州，在荷兰长大，是一位纸艺艺术家，其作品曾在美国、瑞士、意大利和荷兰等地展出。

　　她将纸张变成叙事载体，在纸上雕刻和分层，以创造错综复杂的世界，并利用灯光创造与周围环境互动的阴影。

　　

　　

　　

　　“我用纸和光创造身临其境的装置，邀请观众成为作品的一部分。根据自己讲故事的经验，构建让观众感觉置身另一个世界的场景，一个充满新故事的世界。”蕾拉说道。

　　

　　

　　当观众观赏蕾拉的作品时，会发现恍若进入一个梦幻之地。故事在光影中演绎，观众沉浸在对话中，也感受光线赋予纸张的新维度和新生命。

　　蕾拉专注三维立体模型中，光影之间的相互作用，运用布景设计的基本原理，从纸上组装出精致的建筑空间和视觉叙事。无论是橱窗展示、品牌标识、楼梯雕塑，还是画廊沉浸式装置，她都致力于营造出情感上的互动。

　　

　　

　　

　　

　　“在我的装置中，我充当讲故事的人，我也希望观众能够成为倾听者，并重现阐释我的叙述，从而产生共鸣和融合。”

　　

　　

　　

　　蕾拉在乡下长大，森林和溪流滋养她的身心和灵魂，而经常旅行的父母，则用各种异国他乡的奇幻故事，培育着蕾拉的想象力。

　　很多时候，她听故事、讲故事，也对故事进行二次加工。作为一个想象力丰富的小女孩，她让童年在奇幻和冒险中度过。这种放养般的经历，让她具备了艺术家的自由灵魂，和无边不际的创造力。

　　

　　

　　

　　

　　成年后，蕾拉选择成为一名纸艺艺术家。 除了学习手工裁剪纸张，雕刻细节创造纹理，她还将童年的想象力，注入她的作品中，让她的工艺品融合着世界童话和民间传说。从而让观众不仅在欣赏一件精湛的工艺作品，同时也开启了一场星梦奇缘。

　　

　　

　　

　　

　　Reference

　　1. ART SUMMIT| Delightfully Complex Carved Sculptures by Rogan Brown

　　2. THURSD| Rogan Brown Cuts Coral Paper Sculptures to Illustrate Threatened Corals

　　3. MY MODERN MET / Artist Crafts Oversized Tissue Paper Flowers That Belong in a Candy-Colored Dreamscape

　　4. COLOSSAL | Precise Details and Architectural Contrasts Highlight Layla May Arthur’s Narrative Paper Sculptures

　　

　　来源 ：丹尼尔先生（ID：MRDANIEL777）

　　编辑：詹晓东

　　审核：夏 雨

　　

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