苏黄米蔡齐聚、陆游遗墨来杭，书法特展看点一览

　　潮新闻客户端 记者 刘玉涵 通讯员 吴佳钰

　　编者按：

　　“宋四家”的书法、亚洲27个国家的特色服饰……亚运期间，杭州各大展馆都推出了自己的年度大展，汇集了一批国宝级精品，给八方来客送上一道文化大餐。

　　接下来，潮新闻将给您带来全面而深入的解读。

　　继今年3月的“宋韵今辉”宋画大展之后，仅隔半年，宋书大展在亚运会来临之际登陆杭州，想来将再度掀起一股“宋潮”杭儿风。

　　浙江美术馆年度重磅大展“意造大观——宋代书法及影响特展”将于9月13日至10月13日在浙江美术馆展出，为期一个月。展览由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅主办，浙江美术馆承办。

　　近100件来自故宫博物院、辽宁省博物馆、吉林省博物院、天津博物馆、湖南博物院等机构所藏的宋元明清历代书法名家作品将一同展出，包括了宋代书法碑拓和历代名家墨迹精品，此次展览是汇集自宋以来一千年中国书法经典的一场视觉盛宴。

　　展览分为“贞珉萃英”“我书意造”“布濩流衍”三个版块，分别展出两宋金石碑拓、宋元书法和明清书法三个部分的作品。

　　书法是极聚东方特色的审美艺术，而北宋以苏、黄、米、蔡为代表的“尚意”书法，不仅能与“尚韵”的晋书、“尚法”的唐书相映争辉，也是中国书法史上众所公认的继晋、唐之后的又一座高峰。展览将“宋韵”与宋代书法“尚意”特点相结合，系统性地梳理了两宋以来书法发展的历史脉络，呈现出宋代“尚意”书法高峰的艺术魅力。

　　展览名家真迹荟萃、亮点颇多，在这个亚运观展季可不要错过！

　　苏黄米蔡“宋四家”齐聚杭州

　　展览名称“意造大观”本义来自苏东坡的“我书意造本无法”，这是宋代“尚意”书风的一句宣言。

　　“尚意”书风是指突破唐代以来书法“尚法”的樊篱，呈现崇尚新意、凸显个性的时代书风，以“宋四家”即北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，推进了书法的向前发展，

　　这是一条以抒发情感为最高艺术境界的创新之路，提倡“即兴”“无意”的挥写，反对刻意求工。由宋前的重“心意”拓展到了书法作品的精神意蕴，并形成一种社会风气，成为宋代的审美风尚，是中国书法艺术的一大进步。

　　“宋四家”在此次展览中难得齐聚，展出的名篇佳作还与杭州有关：

　　蔡襄《持书帖》

　　蔡襄《持书帖》27cm×52.2cm

　　蔡襄（1012年-1067年），字君谟，书法存世少见。这件藏于故宫博物院的蔡襄《持书帖》，是他54岁在杭州任知州时写给内兄的一通信，内容谈到自己不好的身体状况，这时距蔡襄去世只有两年时间。

　　蔡襄大苏轼25岁，是苏轼、黄庭坚、米芾的前辈。苏轼对他的书法十分推崇，推为“本朝第一”。其楷书上承颜真卿，端庄谨严，体格恢宏，点画无丝毫苟且；行书潇洒简逸，信手拈来，触处成妙，大得晋人韵致。

　　他力去时俗流弊，另辟蹊径，下开苏轼、黄庭坚、米芾等新风，连接唐、宋两朝书风嬗递，身兼尚法和尚意两种艺术追求，在中国书法史上起到了承前启后的作用。蔡襄的书法理论重神、气、韵，尚古法而不炫奇斗巧，对宋代书坛的志趣有一定的影响。

　　苏轼《表忠观碑》

　　清拓苏轼《表忠观碑》141.5cm×83cm×4（其一）

　　苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，在其传世书法时刻之中，擘窠大字以《表忠观碑》《醉翁亭记》《丰乐亭记》《奎宸阁碑》最为著名。四大名碑之首《表忠观碑》的拓本在此次展览中展出。

　　《表忠观碑》和杭州有很大的渊源。北宋熙宁十年（1077），赵抃上表请示重修吴越钱氏宗祠，宋神宗准奏，并将原来的妙因院改赐名为“表忠观”，来颂扬吴越钱氏的功德。碑文就是由苏轼奉敕撰文并书，在元丰元年（1078）八月正式立石。

　　碑石原本在杭州龙山表忠观内，在明正德十二年（1517）时移到了郡庠（今劳动路杭州碑林）。因为宋石有残缺，杭州郡守陈柯在嘉靖三十六年（1557）又重新临摹了刻石，立在钱王祠（今聚景园）右廊。

　　清乾隆二年（1737）有人在郡庠的颓垣废墟下，发现有碑石微露在外，挖出来后得到了两片断碑，但下截已缺，这就是宋刻的第一块和第四块刻石。直到清乾隆五十九年（1794）重修表忠观落成，钱镠第三十世孙钱泳将这两块刻石从郡庠移回钱王祠，列在祠的左廊。本次展品就是这两块刻石的晚清拓本。

　　清拓苏轼《表忠观碑》141.5cm×83cm×4（其三）

　　米芾、黄庭坚的碑帖作品也都在展览中展出。

　　杭州在宋代书法史中有着十分重要的历史地位与作用。“宋四家”与杭州都有着一定的历史渊源，为杭州留下了丰富的书法文化遗产。

　　苏轼曾两度在杭州为官，两次时间大约合计五至六年，却成为杭州最为著名的历史代言人。黄庭坚与苏东坡亦师亦友，并称“苏黄”；早在唐代，黄庭坚的祖籍为金华浦江，因此与浙江、与杭州有一定的历史姻缘。米芾35 岁的时候曾做过杭州从事，以后又去过湖州、绍兴等地，留有许多墨迹碑刻，其中以《龙井山方圆庵记》最为著名。蔡襄去世前两年受朝廷排挤，到杭州任知州一年。

　　苏、黄、米、蔡与杭州都有关系，所以，杭州无疑是“尚意”书风的发生地之一。

　　作为南宋故都，杭州遍及环西湖域内的两宋遗存摩崖石刻及其碑拓数量庞大、内容丰富、题刻精美，体现了杭州作为宋代书法文化中心的历史地位。

　　放翁遗墨展“尚意”书风

　　南宋爱国诗人陆游存世的代表作《自书诗卷》，是这次展出的最大亮点。此作书体不计工拙，章法不拘成法，将“胸中磊落藏五岳”的思想境界注入草书之中，最能代表“我书意造”“尚意”书风的特征和境界。

　　陆游《自书诗卷》

　　陆游行书《自作诗卷》 31cm×701cm（部分）

　　陆游（1125年-1210年），字务观，绍兴人，是妇孺皆知的大诗人。他还是南宋书法“四家”之一，除陆游外，南宋四家还有朱熹、张即之和范成大。陆游不以书法名世，书名为诗词所掩盖。作为南宋书法四家之一，草书学唐代张旭，行书学五代杨凝式，书迹飘逸风流。

　　从这件晚年代表作来看，他将“胸中磊落藏五岳”的思想境界运用于草书之中，正契合北宋苏轼所提倡的“我书意造”的精神境界。这件作品的卷末交待，是陆游80岁回到绍兴故里与村中父老交往时所写，共有8首诗，书体不计工拙，章法不拘成法，时沉重，时轻松，字时大时小，放松随意，趣味生动，潇洒遒劲，大气磅礴，如蛟龙出海，波浪翻卷。

　　700多年后的今天，我们有幸亲眼目睹陆游晚年亲笔所书他自己写下的诗歌，心情不由得随他的笔触澎湃起伏，是难得的眼福！

　　陆游行书《自作诗卷》 31cm×701cm（部分）

　　宋代“尚意”书风的形成，与唐代中期的禅宗有密切关系。这次展出的南宋张即之和两位禅宗高僧都与杭州径山寺有历史关联，为此，浙江美术馆在径山寺设立了分展区：“澹然世界宽——宋元明清禅宗墨迹展”。

　　南宋定都杭州，文化承继北宋，崇尚“文物之治”，从帝王到文士，保持对书法的极高热情，涌现出的张即之、陆游、吴琚等名家，都成为勾连“尚意”书风发展历史的重要一环。

　　元明清书法名家精品荟萃

　　宋人的“尚意”书风影响了宋以后历代的书法创作：既尊重传统规律，又追求个性和创新，形成中国书法的审美精神，成为中国传统艺术创作的至高境界。展览同时还展出了元代以及明代中期至清代各个时期书法艺术大家的作品，“尚意”书风对明清书法美学思潮产生了重要影响。

　　赵孟頫代表作《洛神赋》卷，是其主张书法“复古”，宗法“二王”，矫正南宋末期“尚意”书风走向颓败反向这一历史节点的一个观照。

　　而明清阶段从“吴门书派”开始，至清前期的“扬州八怪”，一直到晚清的何绍基，展示了400年间涌现的一大批灿若繁星的书法创新大师风采。祝允明、陈淳、徐渭、董其昌、王铎、八大……这批充满浪漫主义艺术色彩的书法家，无不受宋代“尚意”书风追求个性、追求内涵、追求风格的“意造”精神影响，把中国书法艺术推向一个又一个高峰。

　　赵孟頫《洛神赋卷》

　　赵孟頫行书《洛神赋》卷 29.2cm×193cm

　　赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，吴兴人。他是身跨南宋与元的人物，南宋皇族子弟，一代艺术宗师，是当时的书坛领袖。

　　“尚意”书风到了南宋末年，人们对法度的轻视，导致南宋后期的书法走向颓废边缘，基本没有出现有作为的书法家。物极必返，这时候，赵孟頫振臂一呼，高兴“复古”旗帜，主张宗法“二王”（王羲之、王献之），回到书法“正脉”。这在当时，可以说是扼制了中国书法走向颓败没落的边缘，意义非凡。

　　赵孟頫强调宗法“二王”，这件行楷《洛神赋卷》现藏于天津博物馆，是赵氏代表作品之一，行中带楷，深得“二王”笔意，尤其得王献之《洛神赋》（又名《玉版十三行》）神韵，结构端正匀称，姿势优美潇洒，运笔灵秀飘逸，布局疏密有致。飘逸中见内敛，端正中又有起伏，后人评价说“真如游龙入云端”。

　　徐渭《昼锦堂记》

　　徐渭行书欧阳修《昼锦堂记》轴 182.5cm×48.4cm

　　徐渭（1521年-1593年），字文长，号青藤，绍兴人。他才华横溢，但一生命运多难。

　　他的书法最擅长气势磅礴的狂草，用笔狼藉，一般人很难看懂。他对自己的书法极为自负，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。正是他开启和引领了晚明“尚态”书风，把中国书法引向了新的高峰。自徐渭开始，才有了书法高头大轴的中堂行草书，是他把书法从卷册信札的文房把玩，转向厅堂展示审美的变革中，从而实现了作品创作中笔法的改造。

　　这幅《昼锦堂记》大轴，是故宫博物院藏品。

　　《昼锦堂记》是欧阳修为北宋名臣韩琦建的昼锦堂而写的记，历代著名书法家都曾写过《昼锦堂记》。而徐渭作大草具有一种疯狂的姿态，在他笔下，线条粗犷，驰骋奔腾；字的间架打散，服从整体作品效果，舍弃局部技巧美感价值，一切为了整体的视觉效果，他的这种“破坏性”特点从这件《昼锦堂记》中可见一斑。

　　他这种非理性反叛的彻底性前所未见，可谓让整个书法史为之一震。在他之后，人们对书法的审美有了新的认识境地，之后明代出现一大批灿如繁星的表现主义书法大师。

　　文徵明楷书苏轼《前后赤壁赋》 28.6cm×74.5cm（局部）

　　董其昌草书苏轼《赤壁怀古》卷 25.6cm×577cm

　　宋拓苏轼《丰乐亭记》 32.2cm×21.7cm

　　司马光《家人卦》 290cm×232cm

　　展览期间，浙江美术馆将举办书法临帖、茶道、香道、插花雅集和古琴、戏剧表演等表现宋代生活美学的配套专题文化活动；邀请宋代文化史、书法史专家举办学术讲座和专题导览，从艺术史的视角，结合展览作品向观众分享“宋韵”的文化内涵。

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