画中有诗丨马磊工笔人物画赏析

栏目：安全教育时间：2023-01-02

　　书画家

　　简介

　　马磊，1989年出生于山东，中共党员。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。2016年毕业于中央民族大学美术学院国画系研究生，主攻工笔人物、新水墨。现为内蒙古科技大学艺术与设计学院教师。

　　参展经历：

　　2012年中韩交流艺术作品展优秀奖。

　　2013年中央民族大学美术学院“学院奖”作品展。

　　2014年中国美协“第八届民族百花奖”。

　　2014年李可染画院“画北京-园林写生”院校师生作品展。

　　2014年炎黄艺术馆的“银天下杯”院校师生作品展银奖。

　　2015年中国美协“古蜀文脉-墨韵天府”全国中国画作品展优秀奖。

　　2015年清华美院、中华文化促进会“昌新艺术奖学金”暨2015年度

　　“最具潜力艺术家”提名展。

　　2015年国家画院国展美术中心的“当代属性”优秀中国画作品展。

　　2015年第二届南京国际美术展。

　　2015年山东淄博新水墨五人联展。

　　2015年“微新雾语”-北京工笔重彩画会新人新作展。

　　2015年南京同曦集团“出入君怀袖”扇主题作品展。

　　2016年中央民族大学国画系硕士研究生毕业作品展。

　　2016年山东“齐文化节”作品展优秀奖。

　　2016年第三届南京国际美术展。

　　2016年嘉德当代美术作品展。

　　2016年北京798当代水墨作品展。

　　2016年北京艺术毕业季创意-创业艺术展最佳创意奖。

　　2016年中国美协的“八荒通神”哈尔滨美术双年展入选。

　　2016年澳门美术双年展。

　　2016年山东青岛全国工笔画作品展。

　　2017年中国美协“万年浦江”全国中国画人物作品展优秀奖。

　　2017年山东济南“传统与当代”新工笔作品展。

　　2017年上海美术学院“杏林撷英”全国高等美术院校优秀作品邀请展。

　　2018年“永恒的家园”-山东青年美术作品全国巡展。

　　2018年东京ART100画廊收藏展。

　　2018年巴黎“中法美术作品交流展”。

　　2018年荣宝斋青年艺术家提名作品展。

　　2019年中国美术馆“民族美术高等教育60周年”作品展。

　　2019年“多彩中国”微型艺术国际大展。

　　2019年第十九回日本国际美术交流会作品展。

　　2019年东京“水墨与形式”五人联展。

　　2019年云南大学昌新国际美术学院“昌新艺术奖”作品展。

　　2020年中国美协第三届“白山黑水美丽四平”全国中国画作品展。

　　2020年中国美协第二届“神圣长白”全国中国画作品展。

　　2020年鄂尔多斯画院“清风雅韵-翰墨飘香”全国扇面作品邀请展。

　　2021年中国美协“纽带-新丝路”中国画青年扶持计划双年展入选。

　　2021年塞浦路斯国际收藏展。

　　2021年百家湖博物馆收藏展。

　　2021年包头市美术馆教师作品展

　　2022年包头市青山区美术馆教师作品展

　　画中有诗 / 马磊

　　中国工笔画是中国传统绘画样式中历史最为悠久的画种之一，虽然在当下它与西方造型语言有了某种程度上的融合，但以意境、情感、韵律为基础的内在表达并未改变，这种纯粹性的情感表达作为内在因素，在不同的历史时期被赋予不同的时代与民族精神，进而展现出不同的表现形式，让中国工笔画体系散发出更强大的包容力与生命力。

　　中国绘画自古以来就注重画面的诗意表达，苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”任何绘画作品都是孕育我们感情的媒介，然而，在各种绘画形式当中存在着一种基于基本需求的外在类型。正如康定斯基说的那样，“当出现一种在整个道德和精神方面的内在趋势的类似，一种曾经起初为人们热烈追求而后来消失的无影无踪的理想之间的类似，一种两个时代之间的内在情调的类似时，那些在过去曾经用来表达人们当时各类见解的形式便复活了，这是合乎逻辑的必然结果。”这也部分地解释了我们为什么会共情、喜爱并理解不同时期、不同风格的作品的原因。康定斯基的说法从更宏观的形式的角度阐释了绘画形式要以情感表达为内在因素，要以时代与民族精神为载体，要以个人的抽象与移情为意境体验。而我们的中国画论中，无论是“以形写神”或是“谢赫六法”或是“画品品格”或是其他，也都在强调绘画形式中的情感与诗意表达，如同我们的工笔画一样，在各种表现形式之下暗含的仅是表达内在和本质的情感，并将这种情感表达在一幅幅画面中转换为某种诗意。

　　《此君》《微风》

　　王国维曾在《人间词话》中提出了美学三大境界：“昨夜西风凋敝树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　当我们看到这些纯粹的造型、纯粹的笔墨，就可以无意识地联想到与之有关地具体或抽象地事物，甚至听到画外之音。这种处理方法，除了本身的造型和线条体现了中国画的魅力之外，更重要的是其点、线、面、色所形成的节奏，类似于作为诗句的单词与韵律，在这画面的韵律中，我们会明显的看到很多抽象化的线条和色块以某种规律在变化中重复，这种重复会形成强调和韵律，如同听到了某种诗意。

　　《守望》

　　除此之外，任何造型的组成元素（点、线、面、色）都有其符号化的象征，最典型的即是造型元素对客观物象再现的指称，例如一根线条的位置安排、粗细变化会让人感觉到是对一个形体起伏的暗示，我们从中可以很明显看出其用线造型的目的是暗示客观物象的体积与投影。相反，如果我们是用这些造型元素的搭配关系来塑造出对客观物象的一种感受而不去再现其物理属性，那么我们赋予画面的感情元素也越接近纯粹。

　　《诗情画意》

　　以上我的这一系列创作也是运用555电影网了这一方法，色调的造境、人物的造型、纹理的装饰、配景的处理等等，将其概括为某种诗意美学的外形，摒弃原有的符号化指称并建立新的情感符号，使这些符号形式融入整体氛围的塑造中，而这种氛围是符合我情感表达的内在因素的。

　　在中国工笔画艺术中，无论采用何种表现形式，何种题材，但那仅仅是内在表达的外现，无论是吴道子的“吴带当风”，还是王维的“诗中有画，画中有诗”，还是颜真卿的“中正之笔”，又或是苏轼的“绵中裹铁”，他们的人生境界、情感表达与时代精神牢牢结合，并在艺术创作中注入新的内在精神，转化为点线面等表现元素的不同韵律大放异彩，这种内在精神的注入使得其艺术作品获得最佳形式。

　　《秘境》

　　实际上，在我的工笔画创作中，为了完成内心体验的必要表现，我不会必须选取哪一种形式，一种形式在某一情况中是十分成功的，而在另一场合中却不一定成功；更重要的是各类造型中组成元素的关系，这种组成元素的搭配关系符合我们情感表达的内在因素。只有这样才能够创造出更好的艺术作品。唯有任凭感情驰骋，画中有诗，才能创造出一幅又一幅的杰作。

　　作品欣赏