《模匠》第39期杨雪果专访：CG艺术就是“虚空造物”

栏目：安全教育时间：2023-01-16

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　　Come On模型师！

　　直播预告

　　本周日

　　（4月17日20：00）

　　CG界重量级大咖杨雪果老师

　　将会来到我们B站直播间分享

　　《CG艺术创作的边界》

　　为大家打开数字艺术创作的新视界

　　分享内容包含：

　　CG艺术的起源与发展

　　CG绘画艺术到三维建构艺术创作过程

　　分形生成艺术创作研究

　　程序化CG艺术创作

　　AI生成艺术创作

　　CG艺术边界的探寻

　　扫码进入直播间提前关注

　　杨雪果

　　designer

　　中国电影美术学会CG专委会常务副主任

　　云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师

　　最受欢迎的Blur’s good brush工具开发者

　　CG赛事评委、艺术展知名策展人

　　致力于CG绘画、CG动画、概念设计、数字媒体艺术、电子音乐、民族文化等领域的创作、研究、教学、商业合作等。多部作品入选国际权威CG图集和大赛如Expose、Exotique、光谱、Digital Painter、CG Overdrive、Biomech Art、2d Artist、插画圈、天下共生、乐艺等等。先后荣获Expose7大师奖，CG Overdrive大赛卓越奖等；出版行业知名著作11部，主持与参与省级国家级科研项目多个。Nvidia、腾讯、小米、Wacom、OPPO、Acer、技嘉、HP、ArtPage、Fiji Post、BienArt、Radical Publishing、Ballistics Publishing、Rise Records、Rejectionary Art等机构合作艺术家。

　　▲ 程序生成艺术

　　能说说您的成长经历吗？是什么让您从环境艺术专业跨入数字创作领域的？

　　大学想学的其实是油画，结果落榜，选择环艺实属无奈。当然环艺的学习也为后续的很多能力的培养提供了好处。我从事数字艺术的起点在于游戏，读大学那个年代正是世嘉和索尼的次时代游戏机开始进入中国的年代，CG艺术也在国内那个时期开始在国内兴起，第一次看到由计算机生成的三维画面时令我惊叹不已，一切的转变就是从那时开始，大致是1997年的时候。

　　▲ 早期传统数字绘画作品

　　您是如何理解艺术家个人风格的，您会特别偏好某一方向的创作吗？

　　艺术家的风格我觉得是在很多前人的基础上实践出来的，可以理解为前人艺术的不断学习总结和迭代的产物。当然，艺术内容的表达更多的是来源于艺术家的生活经历、情感经历、思想、趣味等等，那些是区别于其他艺术创作且能独立存在的重要基础，同质化是艺术家尽量要去避免出现的问题之一，这和商业艺术创作有很大区别。我一直喜爱超现实主义的创作方向，同时实验性强的艺术也很感兴趣，非常希望以多元化的手段和观念来表达艺术。

　　▲ 早期分形生成艺术

　　我们知道2D与3D的创作方式会有很多的区别，您能具体地说一说吗？如何在2D与3D之间保持创作的自由度和效率？笔刷的使用上有什么需要注意的点？

　　2D和3D一直以来存在一定的争议和取向，我觉得丰富的技术手段对创作带来的是更多的可能性与便捷性。软件也好，笔刷也罢，目的为的是创作出更好的作品而不是争论那个软件的好与坏，或者哪种方法的好与坏，在科技飞速发展的今天，不要拒绝学习新技术的学习，它带来的变革与提升将会使艺术创作的路子更宽更广。

　　2D与3D的阵营本不该存在，未来应该是相互交融不断发展的状态。唯一要做的就是保持不断学习的状态，哪怕你已经在某一行业工作，也不要就满足于行业目前的需求，求新求变这个领域才能迭代和发展。

　　▲中期分形生成艺术

　　您如何看待包括Maya、3Dmax等3D软件对视觉创作的影响？如何取得技术与艺术的平衡？如何在作品中体现出更多的艺术性？

　　我觉得现今的3D软件实在是太丰富了，主流的、非主流的甚至是接下来即将爆发式的AI类图形软件都会带领着我们走入下一个艺术创作维度。暂时抛开行业应用，单就艺术这一领域来说，掌握越多的3D或2D软件将极大的打开人的创作思维与视野，技术和艺术在这个时代将完美合体，为未来的艺术发展带来新的可能性。总之，不要惧怕学技术，学好技术后多思考如何去艺术。

　　▲ 近期分形艺术实践

　　您会有自己一套的造型语言库吗？比如会偏爱某一类的造型感，或者刻意去积累某几类的视觉素材。

　　我有自己的一套造型创作机制，尤其是在研究了几何分形技术后，我发现它可以为我们的视觉创作带来很有趣也很可观的一种创意提升，以前的创作很容易掉落进自己多年来的一种审美习惯，久而久之很难去创新；要不就是基于长期的视觉经验导致偏向于某一类的视觉风格，新技术的探索下我希望逐步打开自己的这种瓶颈。

　　▲ 近期分形艺术实践

　　在您的普及之下，越来越多的新人开始接触数字艺术。能否分享一下您的学习经验，有什么比较注重的步骤或要求吗？

　　传统艺术需要学习的是概念与技法，加上长期的锻炼才能有所成效，而数字艺术是一种门槛较低的艺术形式，计算机帮助你解决了很多问题，在我的学生里有学医的、学法律的只要能掌握一点软件技术都能快速做出作品。AI技术出来后，这个门槛将会更低，任何人都可以享受艺术创作带来的乐趣，尤其是对年龄层较低的群体，我在本地的知名小学里办过讲座，发现70%的小学生都有数字绘画经验，这是一个很不错的信号。当然这里指的是一般艺术创作，行业中需要的数字艺术还是需要长期的专业化学习与练习才能达到工作的标准。

　　对于学习经验我觉得有两条规律，一是专业信息的获取，养成每天关注行业信息的习惯是非常重要的过程，这里面包含了大量的新技术、新手段、新应用的讯息，可以帮助你很好的了解这个领域，同时也能及时的学到或是认知到该去学什么；第二个经验是调整好自己的心态，不要惧怕学习软件，在这个领域常见的问题是搞2D的很害怕学习3D，会3D的又经常忽视2D的能力培养，其实不要有这种心态，这两者一定要兼顾，未来的艺术创作和行业应用少了彼此都不行。

　　▲ 授课中的杨雪果老师

　　近期有什么计划吗？未来在创作上是否还有想尝试的领域或者媒介？

　　目前我正在研究如何利用分形几何学进行视觉元素的开发，我希望探寻一种有趣的方法或是手段来丰富我们的创作体验，并把这些方法逐步运用到影视创作、游戏设计或是产品开发当中，目前仍然是在探索阶段，小有成效。未来希望能够形成一套完整的体系分享给业界。同时音乐创作也是我的一个小兴趣，未来会尝试将两者进行结合，去创作一些独立电影短片或是新媒体的综合性艺术作品。