黄名芊画沙漠成名：我画沙漠近30年，见证中国沙漠治理发生巨变

　　在中国的西部，沿着丝绸之路延伸，迷人风光穿越千年而来。其中，沙漠之美夺魂摄魄。事艺69年的黄名芊，就是中国画坛里专门画沙漠的人。

　　83岁的老画家可谓大器晚成，50多岁时他在中国西部初见沙漠之美，便决心踏上画沙之旅。此后十余次深入神秘而荒凉的各大沙漠腹地，他坚信，“要画好沙漠就要拜沙漠为师”。独创“沙漠皴”技法，黄名芊笔下的沙漠愈发“风姿卓卓”，且在数十年的不经意间，他将丝绸之路上的绝美风光，印刻在他的画里，随着时代的变化更显热烈和生气。

　　

　　黄名芊在沙漠中写生。

　　人物简介

　　

　　黄名芊号蓝田山人，吐纳轩主，1935年生，江西南康人。教育部属江南大学设计学院创始人之一，中国画资深教授，中国书画研究院名誉院长，中国美术家协会会员。毕业于南京艺术学院美术系，曾于1960年参加傅抱石率团的二万三千里写生。期间在广州经傅抱石介绍，与杨之光等多位岭南派大师结下深厚友谊，并吸收了岭南画派诸多精髓。其长年师从傅抱石，专修中国山水画。从上世纪八十年代起，先后十余次探险神秘而荒凉的各大沙漠进行写生，独创大漠山水画。作品《驼铃声里笑声扬》现收藏于人民大会堂，《路漫漫》应邀随“神舟九号”遨游太空见证“神九”二次与“天宫一号”成功交会对接，专著《大漠山水画创作与技法》等。

　　初遇泥塑 阴差阳错学国画

　　黄名芊初遇艺术，是源于泥塑，这份兴趣至今仍未削减。7月29日，记者在黄名芊的画室里看到一尊正在制作的泥塑——自己的肖像。“小时候看到叔伯们做的泥塑，我经常拿来把玩，久而久之就产生了感情，会捏一些小猫小鸟”，他摆弄着自己的半成品说，“现在空闲时都还会‘玩’一下”。

　　对泥塑的热爱，给了黄名芊绘画上的创造力。初中时，由于美术成绩全班第一，老师“点名”让他做黑板报，“写美术字，画报头，都由我负责”。15岁那年，他被保送到南昌师范学院劳作美术科，当年，他独自乘船南下离家800余里的南昌，开启艺术生涯。

　　毕业后，黄名芊先做老师，后因指导学生做了一个孩子扛着锄头的泥塑，被《江西日报》刊登。后来，江西省革命烈士纪念堂要做雕像，又把他借调了过去，他凭借《方志敏胸像》获得了江西省美术展览馆二等奖，得以在江西美术界“红”了起来。

　　1957年，潜心钻研素描不久，黄名芊考入了南京艺术学院油画班，却被改派至国画班。他记得，当年国家要大力培养设计人才，“因为中国出口的高档商品缺少精美的造型和包装设计，在海外市场只能廉价出售，经济损失很大”。南艺响应政策，从油画、国画班学生中抽调部分学生改学设计，黄名芊才与国画结了缘。

　　

　　江苏国画写生团在四川文联留影。前排左四为傅抱石、黄名芊在后面。

　　

　　1960年10月江苏省国画写生团在傅抱石先生率领下，登四川峨眉山写生。图中右三为傅抱石，右四为黄名芊。

　　二万三千里写生 傅抱石指引艺术创新

　　黄名芊的事艺历程中，最重要的引路人是“新山水画”代表画家傅抱石。

　　1960年9月15日，时任江苏省国画院院长的傅抱石，党组书记兼副院长亚明组组织成立了一支二万三千里外出写生团。历时3个月，途经河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东等地，以傅抱石为首的“新金陵画派”也由此在美术界立足。其中的参与者，就有黄名芊。

　　“这是我一生的印记啊，三个月的时间，主要是研究山水画的创新。”如今已经年过八旬，黄名芊回忆起来依然非常感慨。

　　传统的山水画法重视临摹，依葫芦画瓢。而此行傅抱石先生多次强调要写生，重在山水间的体验和创新。黄名芊记得，当年写生团行至三门峡，恰逢水库关闸蓄水，浑浊的水都沉了下去。眼看着千年浑浊的黄河水一下变清了，傅抱石先生灵感激发，“他找来渡船的船工采访，聊了很多故事，就抓住了一句‘圣人出，黄河清’”，他说，这便是那幅名画作《黄河清》的由来。

　　作为一个学生，黄名芊从旁观摩学习良久，突然豁然开朗，“要画出新时代的精神，画家一定要深入到生活中，了解老百姓所想所感，以造化为师，这样你才能画出好画。”

　　

　　江苏国画写生团瞻仰广州起义烈士陵园。左三起：眭关荣、钱松嵒、黄名芊、宋文治、张晋、魏紫熙、美协陪同者、傅抱石、亚明、余彤甫、丁士青。

　　

　　写生团在广州参观南海公社。

　　勇闯“死亡之海” 独创大漠山水画

　　真正让黄名芊成名的，是沙漠画法。1987年，黄名芊陪同在南京艺术学院进修的夫人前往西部，考察研究古代雕塑。在敦煌，他第一次见到了沙漠,为沙漠浩渺壮阔之景震撼，“沙漠的美和山水的美不一样，沙漠阳刚、博大，又凉、静默，这些都是山水审美中没有的”。

　　首次画沙漠，黄名芊以失败告终。沙漠缺水少树，不管用传统还是现代山水画的画法，在构景时均无从下笔。想到自己看的沙漠太少，而且从未深入了解沙漠，他决定到沙漠腹地写生。

　　

　　黄名芊画作。 黄名芊画作。

　　

　　黄名芊画作。

　　1994年，黄名芊第二次来到沙漠，那是有着“死亡之海”之称的塔克拉玛干沙漠。但没有向导，又得不到石油开采队的支持，他只能在边缘徘徊。两年后沙漠公路的开通终于让他如愿进入沙漠腹地。“那里相当于一个沙漠博物馆，任何形状的沙丘都有”。

　　有了感受，依然很愁，“画了五年都没画出一张好画”。但鼓舞他的是，1998年《人民日报》海外版刊登了他一幅“不成熟”的作品《绿色的希望》，画的是沙漠里的一棵树，寓意沙漠绿化，与国家环境治理的主题契合。

　　80岁还进沙漠 感受“沙漠与人和谐共处”

　　“怎样才能把沙漠画好，就是要‘师造化’，要拜沙漠为师”，黄名芊决定日复一日地坚持在沙漠写生。20多年来，他先后十余次“闯”进各大沙漠，包括巴丹吉林沙山、古尔班通古特沙漠、腾格里沙漠、毛乌素沙漠、埃及撒哈拉大沙漠、阿联酋沙漠等。最近一次可追溯至2017年，那时他已年过八十。

　　沙漠写生的环境毕竟是艰苦的。“白天最高温度达40多℃，夜里又很冷，很容易生病，发高烧”。但他年复一年坚持摸索，终于创立“沙漠皴”技法。2004年，他应邀参加阿联酋“中国艺术展”，他的大漠画也首次“走出去”，阿联酋沙迦国家艺术博物馆还收藏了他的作品。纵观黄名芊笔下的大漠，可看见早期描绘的沙漠荒芜、人迹罕至，后期作品中的沙漠则色彩缤纷、明亮，不仅树多了，人也多了。

　　“我画沙漠近30年，中国的沙漠治理发生了很大变化，种了很多经济作物”。他记得，2006年的宁夏沙坡头已经种满了枸杞子，库布齐沙漠也种上了肉苁蓉，毛乌素沙漠全部绿化。2016年，黄名芊创作了《驼铃声里笑声扬》，荣获第八届当代中国山水画展金奖，现收藏于人民大会堂。

　　“画作一定要符合时代精神。”在黄名芊看来，时代精神就是紧跟当下的时代主题，将自己和当地群众的思想感情融入其中，才能画出反映时代特征的画作。“我开始画沙漠时，画的是一颗树，现在画的是沙漠与人和谐共处。沙漠通过改造能够为人民服务，产生经济效应。随着祖国的富强，将会有更多沙漠得到绿化”。

　　打卡信息

　　8月20日-8月25日，由江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会、广东省文明办、江南大学联合主办的《丝路放歌——黄名芊大漠山水画展》在广州艺术博物院举行。黄名芊将把自己几十年来精心创作，反映西部、丝路、商贸文化与风情的作品，汇集成一次专题画展，旨在把准时代脉搏、反映现实生活情怀，坚持文化自信，用中国笔墨，描绘“一带一路”、向祖国致敬献礼。广州艺术博物院跟其他博物馆一样，开放夜间参观时段，周五、周六、周日延时开放至21：00。各位市民可以在上述时间段到广州艺术博物院参观。

　　采写：南都记者 莫郅骅 实习生 陈资权

　　图片：受访者提供