来自于天地正气的大美一一庄寿红的艺术境界57834

　　庄寿红的艺术境界

　　天地有大美而不言，庄寿红以画笔为天地代言，画出蓬勃浩然之气。其大写意花鸟，笔墨磅礴雄浑，气韵飞舞生动，有着对历史、社会宏观叙事的关注，气象博大。庄寿红阅历之广，感怀之深，逐艺之精，以及品性之豁达豪逸，铸炼成其独特的艺术风貌。今年，第26届秋季广州国际艺术博览会上将展出著名画家庄寿红的最新作品，在此之前，让我们先了解其跨越大半个世纪的人生风雨之途，艺术求索之路，品味其作品中呈现的天地大美！

　　世纪更迭，新旧两重天

　　1938年，庄寿红出生于扬州。当时，日本全面侵华，生父包宗怀与舅舅庄言在日寇侵占扬州前，奔赴武汉抗日救亡。在庄寿红的童年记忆中，扬州城内到处是日本人牵着狼狗、挎着洋刀，横行霸道！家里成捆地卖掉书画卷轴、折扇、衣物，之后全家搬住到破落的小房子里，过着饥寒交迫的生活。庄寿红不能上学，三岁时，外婆曾教会她人生的第一首诗李白《送孟浩然之广陵》，诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的宏伟境界成为她人生最初潜在的审美向往！生母庄祖蕻在泥土地上用树枝为她勾画房屋、小船，成为她幼年绘画的启蒙。童年的她偶尔也能在小书摊上看一点连环画、小人书，应该说，这对庄寿红后来的绘画生涯有着潜移默化的影响。

　　

　　《江山多娇》175×365 cm 1995年?天安门城楼中央陈列并收藏

　　1945年日本投降后，国民党接管扬州，其南下败退的军队随意掠夺财物，街市上常常有衣不蔽体、贫病交加、生命垂危的饿殍无人过问！庄寿红一家孤儿寡母过着朝不保夕的惶恐生活。1949年扬州解放，因为多年的日本侵略战争与国民党的腐败统治，11岁的庄寿红依然没有得到生父的音讯，生母35岁亡故。尔后，从延安回来的舅父庄言、舅母田雨将庄寿红接到北京，将她当成亲生女对待，庄寿红也称呼他们为父母，并将姓名从包善馀改为庄寿红。从此，庄寿红见到了天日，见到了光明，开始了新的生活！

　　

　　《华夏同春》95×180 cm 2011年

　　庄言与田雨都是第一批从延安鲁迅艺术学院走出来的文艺工作者。庄言与力群、古元、彦涵、王式廓为同期画家，创作过许多体现陕北风貌与革命情怀的作品，代表作有油画《陕北农家》、《延安军马房》，木刻版画《北方姑娘》选为《抗战八年木刻选集》的封面。舅母田雨曾组建北京儿童艺术剧团与东方歌舞团。

　　

　　《艳翦春光》95×270 cm 2010年 人民日报陈列并收藏

　　舅父母一生忙于国家文艺事业，同时，他们也不忘严格要求庄寿红。舅母常以苏联女舞蹈家乌兰诺娃为例，教导庄寿红时刻自律，专注学业。舅父在她上小学前就督促她每日完成石膏素描的练习，在他的工作单位里，庄寿红早就接触到《世界美术全集》，了解达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、珂勒惠支、列宾、苏里科夫等世界名画家的作品，为她之后学习绘画开阔了眼界。

　　

　　《毛主席万岁》1953年 北京市少年儿童画展获奖并刊载于《北京日报》

　　庄寿红很早就显示出绘画的天赋。初中一年级的美术课上，苏州美专毕业的华老师提示学生“画自己心中最幸福的事”。庄寿红回忆国庆节检阅游行后，少先队员们奔向天安门城楼高呼“毛主席万岁”的时刻，便在课堂上完成了《毛主席万岁！》的画。不久，作品入选“北京市少年儿童画展”并获奖，同时刊载于《北京日报》。

　　

　　《出院》110×97cm 1959年

　　1955年，17岁的庄寿红考入中央美术学院附中，全面接受以西画为主的绘画训练。1958年“大跃进”，庄寿红与同学们参加在农村的学习与劳动，用将近一年的时间深入观察、体验农村的生活变化并进行创作实习。当时，农村新建卫生所，妇女拥有更好的生育医疗条件，庄寿红以此为题材创作油画《出院》，展现祖孙三代一家人充满喜悦与自豪、怀抱婴儿走出卫生所的情景。作品体现出生活的逻辑，让农民看了感到亲切，这源于庄寿红对农村与农民生活的了解。

　　《出院》参加中国美协主办的美展，并发表于1959年《美术》杂志和1963年上海人民美术出版社的《农村新景》画册，以及人民日报等报刊，并与美院油画系毕业生的作品一同刊登在报，庄寿红从中央美院附中以优异的成绩毕业，这是她第一次在绘画上崭露头角。

　　名师引路，德艺双修

　　1959年，庄寿红报考中央美术学院，在选择专业时，她听了李可染先生一次对全院的学术报告，可染先生讲道：“中华民族的文化是四亿五千万人六千年智慧的结晶！”这鼓舞了庄寿红坚定报考中央美院国画系的决心！之后，她便正式跟随李苦禅、李可染、郭味蕖、叶浅予、田世光、俞致贞诸位先生学习中国画。

　　

　　《临摹苦禅先生兰竹石图》136×68 cm 1963年

　　自宋代起，文人画成为主流，强调画如其人，画者的个人修养、志向情操与生活阅历，决定着艺术成果中境界的高低。在诸位先生的影响下，从青年时代起，庄寿红便阅读了许多中外文学作品，尤其李白、辛弃疾、李清照的诗词，为她的创作注入深厚的古典人文精神！庄寿红认为，优秀文学家擅长将内心世界的活动详尽剖析给读者，如法国卢梭的《忏悔录》，同样地，画家也应该深挖内心世界，画出人的精神、心灵、志气，表达人性之美、天地之美！

　　

　　《数笔邗江风雪》68×45 cm 1987年

　　央美是西方学院派的教学体系，庄寿红有扎实的人物画和西画的功底，但她自认为对中国画的了解还不够。大学三年级分科，李苦禅与郭味蕖先生花鸟画那磅礴大气的风格、丰富的传统内涵与时代精神，让庄寿红有了深入学习探究中国花鸟画的想法。

　　在花鸟科的学习中，李苦禅先生重视培养学生对传统绘画的理解，他常常提及“一世兰，半世竹”、“兰花破凤眼”等绘画基本功中的理念，让学生认识到中华绘画艺术传统中线条造型与构图的基本法则！郭味蕖先生带领学生临摹以赵之谦为代表的历代优秀花鸟画家的作品，培养学生掌握传统的绘画技巧。1963年，田世光先生带领学生赴苏、杭写生，拜访了当代花鸟画大师潘天寿先生。李苦禅先生、郭味蕖先生和田世光先生都是庄寿红追随一生的楷模，他们深厚的古典文学修养，高超的笔墨功力，坚定的中国画创新的学术精神，正直坚毅的品质，深刻熏陶了庄寿红的为学为人。

　　

　　《洗雨烘晴 一样春风 几样靓》180×95 cm 2012年

　　郭味蕖先生的小写意花鸟画可称为当代花鸟画巅峰代表，既是诗书画印的完美结合，又在此基础上，拓宽花鸟画的境界，使之能表达新时代的精神内涵。他的花鸟画《燎原》，以井冈山的杜鹃花为主体，取“星星之火，可以燎原”之意，使人联想到井冈山轰轰烈烈的革命历史，展现了蓬勃生动的花鸟画新气象。

　　这幅画点燃了庄寿红和同学们在花鸟画创新上的热望，他们不再满足于传统折枝花卉与庭院小景的表现方式！在郭先生的启发下，她和王晋元、陈行等同学纷纷奔赴井冈山写生，由此开启了她以杜鹃花为主体的《峥嵘岁月》的构想，包括后来《江山多娇》、《艳翦春光》、《千山响杜鹃》、《点缀江山天地春》等一系列花鸟画创新作品。

　　

　　《南宋词人辛弃疾》136×136 cm 1982年

　　然而，由于庄寿红学习花鸟画的时间只有短短两年多，创作《峥嵘岁月》在山水与花鸟的结合上难以表达出理想的效果。最后，她画了人物画《井冈山农民起义》作为毕业创作，最终由中央美术学院美术馆收藏。

　　尽管庄寿红当年未能完成《峥嵘岁月》的构想，但凭借在央美坚实的绘画基础与对花鸟画发展的宏观追求，在继承与创新花鸟画艺术的道路上，她已然有了明确的探索方向！

　　

　　《鱼戏图》68×68 cm 1987年

　　深入理解中华美学传统坚守中国画的创新

　　1973年，庄寿红调任湖北省工艺美术公司，主管出口中国画。为了提升湖北工艺美术从业人员的中国画素养，庄寿红多次带队前往三峡、武当、井冈山、苏杭、广西融水苗族自治县、龙胜瑶族自治区等地采风、写生，还先后邀请李可染、康师尧、黄胄、梁树年等名师为中国画从业人员培训讲学。这也是李可染先生第一次系统、全面地介绍他的中国画理念，庄寿红邀请行业内八位优秀技师记录李可染先生的讲学内容，后来由孙美兰先生整理，发表于《美术研究》。

　　

　　《觅》47×44 cm 1991年

　　

　　《逆风》95×90 cm 1993年 中国美术馆收藏

　　这一举动，受到湖北省工艺美术界和文化界人士的欢迎，湖北省委书记陈丕显非常重视并接待李可染先生。通过李可染先生的讲学，庄寿红加深了对中国画笔墨、构图、造型等各方面的理解，认识到中国画中“知白守黑”观念的重要性，使她进一步形成中国画的理论创新意识。

　　

　　《北海》68×68 cm?1992年 中国美术馆收藏

　　

　　《江山耸翠图》 与李春海老师合作 270×420 cm 1990年 中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅陈列

　　1979年，庄寿红调任中央工艺美术学院教学，回归艺术实践，庄寿红步入创作的黄金时期。1982年创作的《南宋词人辛弃疾》获得“光明日报美术奖作品展”优秀奖，为香港百富勤集团人士收藏。

　　辛弃疾一生坚定抗金，外界的百般挫折难凉其爱国热血。画中的诗人在岭上就岩石而坐，姿态沉稳豪放，人物衣着大面积的红色涂染、桀骜不驯的神情，彰显出他愤慨的内心世界与骄傲坚毅的品性，充分展示他深沉的爱国情怀，观者能与他的心境产生共鸣。庄寿红吸取了辛弃疾诗词的雄奇豪阔，笔墨不琢细节，着意于人物的精神世界，形成奔放豪宕的风格，在作品中寄托浓厚的爱国之情。

　　

　　《待月》68×68 cm 1991年

　　从八十年代开始，庄寿红创作了大量题材丰富、技法成熟、风格多变的山水人物花鸟画作品，在创作与教学活动中探索中国画的创新理论，更是庄寿红研讨的方向。

　　当时，部分国人对西方文化有着盲目崇拜的心理，庄寿红认为，二十世纪以毕加索为代表的、由写实转向抽象的西方绘画变革，与中国画面临的创新变革在观念上并不完全相同。中国画深受传统的美学观念支配，历代画家的成功经验积累为程式化的规律，形成源远流长的中国画创作传承。比如，构图上讲究黑白虚实的组合关系，形象上强调“妙在似与不似之间”的造型塑造，更注重抽象意味的写意。与之相比，毕加索的抽象画显然没有一套成熟的抽象理念支撑，更多源于他自己的个性与尝试。五十年代，毕加索曾对来访的张大千说：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国的艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国……”中国画的变革，毫无疑问须从本民族的文化土壤里找到突破点！

　　

　　《遨游的鱼》68×68 cm 2003年

　　

　　《奔跑的伊姆鸟》95×90 cm 2006年

　　理解中国传统绘画的观念，便不得不谈及中国的古典哲学。中国文化中“天人合一”宇宙观认为，人与人、人与自然、人与社会之间的关系是和谐共生的，人是宇宙造化的一部分，这深刻影响着中国绘画美学的发展。因此，就有了中国画“外师造化，中得心源”的美学体系，强调表现外在客观世界的过程中要融入人的主观意识，通过艺术家的心灵架构让自然的美转换为艺术的美。历代画家追求“澄怀味象”、“澄怀观道”，借助“象”呈现心灵所体悟的宇宙之“道”、天地之美，表达出事物的本质、生命的活力！这与二元对立的西方传统哲学，以焦点透视法则写实客观世界、将黑白仅用于表示明暗色调变化的西方绘画，可谓迥然不同！

　　正因为将人与外在自然看作一体而非二元，两千多年前老子“知白守黑”的哲学便成为中国绘画的基本观念，黑白已然不是简单的颜色，而是虚空与实体的互动，如道家太极图阴阳鱼图案，黑白、虚实相生相应，互相对比，互相塑造！黄宾虹先生“以白计黑”的美学法则，也是对这一理念的拓展诠释。

　　

　　《千丈晴虹 百里翠屏》120×90 cm 2014年

　　基于此，庄寿红提出：一、坚持“知白守黑”的哲学思想以指导中国画理念的创新。二、建立符合中国画审美的“平行透视”法则。三、发挥中国画“势”的特点，使画面具备动态的秩序美。

　　庄寿红认为，“平行透视”能摆脱“近大远小”焦点透视法则的拘束，为画面争取更广阔、更自由的时空表现。运用传统绘画理念中的黑白、虚实以“置阵布势”，以“势”作为画面形体的内在运动主线，将画中的元素、块面贯穿，使作品具备整体的运动感。庄寿红创作的以杜鹃花为主体的《艳翦春光》是充分体现“知白守黑”理念的代表作。唯有真正理解“知白守黑”，用心经营物象在平面上的运动趋势与韵律感，作品才能获得整体性、流动性与一气贯通的效果。

　　中国古典哲学思想是一座巨大的宝藏，有了“外师造化，中得心源”的“天人合一”哲学传统和老子“知白守黑”的美学理念，中国绘画具备无限发展的前途！这是远隔重洋、由于语言文字的障碍，虽不能完全理解中国文化而又赞扬中国文化的毕加索，最难能可贵的体悟！

　　

　　《艳翦春风》95×90 cm 2008年

　　逐天地之大美写灿烂之春光

　　1995年，第四次世界妇女代表大会在北京召开，天安门邀请多位优秀女画家在天安门城楼作画，时任中央工艺美术学院教授的庄寿红迎来一次重要的创作契机。城楼中央的画由庄寿红创作。此时，她已具备充分的信心与能力去完成这幅巨制。

　　

　　《意气版纳》180×95?cm 2013年

　　一般来说，为天安门城楼中央作画，会以山水画为主要表现题材，而庄寿红的《江山多娇》则选择气贯长虹的杜鹃花作为画面的主体，吸取山水画的画法，突破传统折枝花卉的局限，以酣畅淋漓的笔墨和妍丽的色彩呈现山野生长的杜鹃花蓬勃旺盛的生命姿态，表达了新时代的强健精神与对美好未来的坚定展望。《江山多娇》是庄寿红花鸟与山水相结合的代表作之一。

　　

　　《千山响杜鹃》200×125 cm 2001年

　　在封建时代，紫禁城是皇权、父权、夫权的浓缩象征，而今，借世界妇女代表大会这个窗口，新中国的女画家们能够在天安门城楼上尽情挥洒自己的才华，画出自己的思想，可谓是天翻地覆，传递了新中国妇女当家做主的精神！宋代词人李清照晚年曾以“九万里风鹏正举”表达不息的豪情壮志，同样地，中国妇女在建设社会主义强国的过程中，也有着坚定不移参与新时代建设、参与历史进程的不懈决心！

　　

　　《青山意气生妩媚》136×68 cm 2015年

　　可以看到，关注时代与社会的重要议题是庄寿红创作的自觉追求，也是她的花鸟画突破传统局限而取得浑厚大气之风的根本原因。此外，其作品另一个令人印象深刻的特点，便是勃勃的生命气象！表现西双版纳繁花似锦、雨林浓密蓊郁的系列作品《妍丽版纳》、《天堂版纳》，画面元素丰富，互相呼应，通过留白布局使得画面繁密而不闭滞，若崖间飞瀑，热闹中生意盎然。

　　

　　《天堂版纳》191×236 cm 2013年

　　《肯尼亚的阳光》、《骄阳肯尼亚》以异域火烈鸟为题材，淡墨勾勒，赭红涂染，纯粹的色彩，强烈的印象，不加修饰的粗笔，勾勒、晕染出野性生机！

　　

　　《肯尼亚的阳光》95×90 cm 2006年

　　九十年代创作的《北海》是庄寿红艺术语言的新探索，以庄子“北冥之鱼化鲲鹏”的寓言为题材，表现鱼群悠闲斜穿过柔韧的海草。作品有着汉代石刻画像砖质朴古拙的艺术效果，鱼儿徜徉海底的灵动自由之姿，诠释着庄子优哉游哉、逍遥天地的人文哲思，活泼的生命律动与传统文化的深邃韵味，统一于作品。正如孙美兰教授评价庄寿红的创作：“……是持续深入生活，精读大自然和传统两本书的结果。”

　　

　　《意在清泉白石间》45.7×56 cm 2017年

　　从庄寿红的作品题款上，也可见她精读传统、妙用传统的一面。庄寿红认为，要让一幅画有深刻的内涵，画的题款很重要，应起到画龙点睛的作用，引发更深层次的精神境界追求，表达人性中至真至纯的一面。

　　以庄寿红画牡丹图为例，她不取常见的“国色天香”，而是抓住百花之首牡丹妍丽盛放的姿态特点，取为“艳冠群芳”、“华夏同春”、“移居洛阳傍春晖”；再看画墨竹题写“直杆千秋”、“数笔邗江风雪”，点出竹子永不屈服的品格；画杜鹃花则题写“艳翦春光”、“千山响杜鹃”，象征祖国繁荣富强。纵观其作品题名，俱是意气风发，清新健雅，不落俗套。

　　

　　《移居洛阳傍春辉》68.9×68.5 cm 2012年

　　八十年代以来，庄寿红游历五湖四海，在日本、美国、澳大利亚等地举办展览，其中，《忠臣藏》、《鉴真东渡》等作品参加了由东方美术交流学会发起的一至五回中日文化交流展，也前往俄、意、法、德等地艺术考察，在西班牙，她看到中国的中欧班列跨越欧亚大陆，辉煌的丝绸之路宛若重现眼前，令人油然而生自豪感。

　　1990年，庄寿红受中国驻澳大利亚大使馆委托，与李春海老师合作大型绢本青绿山水《江山耸翠图》。当时的创作环境比较艰辛，但他们都以十足的热情和不负国家所托的信念，克服不利条件，顺利完成这件作品。可见，丰富的人生经历，充沛积极的情感与深沉的历史感怀，是庄寿红源源不断的创作动力！

　　

　　《点缀江山天地春》136×69 cm 2016年

　　刘海粟先生评价庄寿红的创作为“女儿笔涌壮夫诗”，这“壮夫诗”气概，本质是画家将独特的生命经验熔铸于笔端而呈现的风格。其中，有着庄寿红对个体生命在历史进程中的记录，对巨变时代与现实生活的关注，既有感动于自然勃勃生机之大美，也有坚定于中国花鸟画创新的文化自信。

　　回顾庄寿红一生的经历，2019年她在中国美术馆画展的主题“逐写春光”，足以概括她的境界追求。“春光”是希望，童年的苦难让她珍惜美好生活的来之不易；“春光”是不怠的精神，青年时期的自律学习，对现实生活、生产建设的深入参与，使她更敏感于时代的新变，更关注人民的情感！“春光”是源源不断的生命力，壮年时走遍五湖四海，在创作与学术道路上拓宽了眼界，坚定了方向，深耕不辍。

　　画出这个时代，画出人民关切的事物，表达人民的心声与自己的感触，这是庄寿红艺术创作的强烈愿望与动力，也正因为此，造就了其作品中明朗强烈的情感、大气强悍的笔墨与那来自于天地正气的大美风范！

　　作品欣赏

　　

　　《一树梅花天地春》147.5×68.4 cm 2016年

　　

　　《晚香玉》84×75 cm 1993年? 作品收入《中国现代美术全集》

　　

　　《秋波》68×68 cm 1994年 中国美术馆收藏

　　

　　《地久天长》68×68 cm 1993年

　　

　　《青山意气（杜鹃小鸟）》68.7×68.5 cm 2016年

　　

　　《在广阔的天地里》64×23×4 cm 1965年

　　

　　《广西瑶族女社员像》44×33 cm 1976年

　　

　　《观日本歌舞伎忠臣藏》45×68 cm 1978年

　　

　　《广西苗寨夜读》84×75 cm 1983年

　　

　　《鉴真东渡》220×175 cm 1987年

　　

　　《美丽的斯里兰卡》136×68 cm 2003年

　　

　　《傣家小姑娘和旱鸭》91×68 cm 2005年

　　

　　《放歌祁连山 回彻疏勒川》145×145 cm 2008年

　　

　　《米颠拜石图》136×68 cm 2010年

　　

　　《美丽的新疆 羊年大吉图》180×95 cm 2014年

　　艺术家简介庄寿红

　　

　　“ 庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市，1959年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系，师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予等名师，现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国人民对外友好协会艺术交流院特聘研究员、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海粟先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。”

　　主要艺术活动：

　　作品入选百年中国画展、全国美术作品展，并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》、《中央美术学院美术馆藏精品大系》。

　　为天安门城楼中央创作写意花鸟《江山多娇》。

　　为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。

　　作品为中国美术馆、天安门城楼、毛主席纪念堂、中国画研究院（国家画院）、中央美术学院、中国驻澳大利亚大使馆、北京市美协、江苏省美术馆、湖北省美术馆及台湾、澳门等文化机构、美国缅因州立大学、美国辛辛那提博物馆收藏。

　　曾赴俄罗斯、白俄罗斯、美国、法国、德国、奥地利、西班牙、葡萄牙、澳大利亚、日本、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、非洲肯尼亚、阿尔及利亚等国家和地区做艺术考察和交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。

　　相关出版与文章发表：

　　出版有《中国近现代名家画集-庄寿红》（人民美术出版社）、《中国美术家大系-庄寿红》（北京工艺美术出版社）、《庄寿红作品集》（天津人民美术出版社）等。

　　发表文章有：

　　纪念郭味蕖先生，撰文《正不必作前人墨奴》在《美术研究》发表；

　　为人美社《王晋元画选》撰写前言《开我自之生面》；

　　《蒋兆和与二十世纪中国人物画》在中国画研究院院刊和北京市文史研究馆馆员文集发表；

　　《苦禅先生和他的艺术》载入《李苦禅纪念文集》；

　　为北京国际和平年《童画》画集撰写前言《童心的世界》；

　　为纪念郭味渠先生诞辰90周年撰写《花鸟与山水相结合的创新方向》；

　　《肯尼亚的阳光》和文章《探寻文脉，放眼未来》发表于《美术论坛》；

　　《承前启后 ? 共创中国画的辉煌》发表于《艺术沙龙》；

　　参加《美术观察》“二十世纪中国花鸟画研讨会”，该刊第6期发表庄寿红论文《时代呼唤花鸟画创新》和《平行透视在花鸟画中的运用》。

　　相关画展：

　　1965年

　　任北京出版社美编期间，创作了《在广阔的天地里》四扇屏年画，文革初起，作品停止出版发行。该作参加华北地区年画展。

　　1969年至1970年

　　参加京郊通县农村社教，为“顺义县焦庄户地道战展览馆”创作《筑起我们新的长城》和《战斗从这里开始》等作品，并被陈列收藏。

　　1971年

　　调襄阳地区湖北化纤厂下放，任子弟学校美术教师。

　　1972年

　　创作《春播》及与老伴合作的反映三线建设的《争分夺秒》参加了湖北省美展。

　　1973年

　　调湖北省轻工局工艺美术公司，分管湖北出口国画的创作设计等业务。

　　1974年

　　请花鸟画家康师尧先生赴武汉为出口国画行业人员讲学示范；并带领创作设计人员赴新安江水电站，井冈山写生。

　　1975年

　　带领国画创作人员赴丹江口水电站和湖北武当山采风，写生。

　　1976年

　　请黄胄先生赴湖北为出口国画行业人员讲学示范；

　　带领刘一原、谢申等厂内画家赴广西融水苗族自治县、龙胜瑶族自治区写生、采风。

　　1977年

　　请梁树年，李行简先生为国画行业人员讲学示范，并带领创作人员赴三峡写生。

　　

　　图 |黄胄先生为湖北出口国画行业人员讲学示范

　　1978年

　　邀请李可染先生赴武汉为中国画行业人员讲学，并组织记录整理了“李可染先生讲课纪要”。可染先生为庄寿红题写“天道酬勤”；

　　

　　图 |1978年李可染先生在湖北与山水画学习班学员合影

　　1979年

　　作品《屈原》《日本歌舞伎忠臣藏》参加了湖北出口中国画在中国美术馆和香港的展出；

　　调任中央工艺美术学院。

　　

　　图 | 调任中央工艺美术学院执教，与学生在植物园写生

　　1981年

　　工笔重彩《春江花月夜》（初稿）参加由东方美术交流学会举办的中日文化交流“东京-北京展”；

　　纪念郭味蕖先生，撰文《正不必作前人墨奴》在《美术研究》发表。

　　

　　《春江花月夜》120×300 cm 1982年 北京全聚德收藏

　　1982年

　　绘制300×120cm绢地《春江花月夜》为北京全聚德收藏；

　　创作《南宋词人辛弃疾》；

　　赴西双版纳写生，在傣族姑娘的协助下涉水过河，寻找新的写生点。

　　

　　1984年

　　人物画《南宋词人辛弃疾》获“光明日报美术奖作品展”优秀奖；

　　写意花鸟《版纳印象》入选第六届全国美展。

　　1985年

　　北京市美协收藏《版纳印象》。

　　1986年

　　《鱼戏图》参加由东方美术交流学会、日本南画院及与苏联共同举办的“中苏日三国文化交流合同展”。

　　1987年

　　指导孟加拉国副教授娜斯姆?巴努研习中国画，并为其画展撰写“前言”；

　　《龙的世界》参加中日文化交流“东京——北京展”。

　　1988年

　　《忠臣藏》参加由东方美术交流学会发起的“第四回中日文化交流合同展”；

　　《越秀》载入《香港文汇报四十周年》画集；

　　《苍翠俨然》选为“纪念周恩来九十周年诞辰”书画展画集的封面；

　　担任中国妇女发展基金会创会理事（1988—2009）；

　　参加中国画研究院在深圳召开的全国首届花鸟画研讨会。

　　1989年

　　山水画《鉴真东渡》参加由东方美术交流学会发起的“第五回中日文化交流合同展”；

　　《雨季的版纳》载入《光明日报》四十周年画集；

　　《洞庭烟雨》参加中国女画家精英作品“赴日本东京等城市巡回展”。

　　1989-1995年

　　《瑰丽的版纳》等作品参加在贵州、武汉、桂林、深圳等省市1至9届“当代中国花鸟画邀请展”。

　　1990年

　　与山水画家李春海合作绢地青绿山水《江山耸翠图》，陈列于中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅。

　　1991年

　　《浓春》和《版纳滴翠》分别参加中国画研究院邀请展和院展，《浓春》被收藏；

　　《鱼戏图》入选学院香港?深圳版《现代美术全集》。

　　1992年

　　创作绢地工笔重彩人物画《大观园》（94×320cm）。

　　1993年

　　《北海》入选“全国首届中国画大展”；

　　作品《春消息》被毛主席纪念堂收藏；

　　应台湾华冈文教基金会邀请，赴台参加首次“海峡两岸中华书画艺术交流展”，在国父纪念馆举行盛大展览和笔会，此行拜访了国民党主张两岸统一的元老陈立夫先生。

　　

　　图 | 与陈立夫先生合影

　　1994年

　　台湾《艺术家》刊登《丛林的主人》和评介文章。

　　1995年

　　任北京女美术家联谊会副会长（1995—1999），与副会长温瑛等画家赴山西朔北为贫困小学捐画助学；

　　《丛林的主人》获“亚洲女画家邀请展”优异奖；

　　李燕先生主持的中央电视台《中国风》栏目播映《京城女画师庄寿红》。

　　1995年

　　为天安门城楼中央创作写意花鸟画《江山多娇》，为天安门城楼收藏，陈列。

　　

　　图 | 在《江山多娇》前与小学老师、校长、同学合影留念

　　1996年

　　评为中央工艺美术学院教授；

　　《滟滟秋波》获“中国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖，并刊登于《美术》杂志，该作被美国缅因州立大学收藏；

　　参加中国美协主办的“中国美术家代表团”赴美考察，在华盛顿受到爱国华人陈香梅女士的盛情接待。

　　

　　图 |在华盛顿受到陈香梅女士（左三）的宴请

　　1997年

　　参加东方美术交流学会发起的“中日韩三国美术祭作品展”；

　　参加《美术观察》“二十世纪中国花鸟画研讨”会。该刊第6期发表庄寿红论文《时代呼唤花鸟画创新》和《平行透视在花鸟画中的运用》。

　　1998年

　　参加“东亚三国教授作品展”（中国中央工艺美术学院、日本多摩美术大学、韩国东亚艺术大学）。

　　2000年

　　作品《北海》入选中国文化部、中国美协、国家画院、中国美术馆主办的“百年中国画展”和《百年中国画集》，为中国美术馆收藏；

　　《春酣》收入《跨世纪著名中国画家作品集》；

　　《晨曦》为江苏省美术馆收藏；

　　聘为中国文联牡丹书画艺术委员会副会长；

　　参加中华老人文化交流促进会在澳门举办的“千禧濠情书画作品展”，并向澳门政府赠送作品庆祝澳门回归。

　　

　　图 |向澳门政府赠画庆祝回归

　　2001年

　　上海教育电视台播放《铜琵铁板傲风霆——访画家庄寿红》；

　　参加《全国中国画作品展》；

　　随中国文联牡丹书画会赴兰州参加甘肃省画展，作品《春风吹度玉门关》参展，并赴天祝藏族自治县和甘南藏族自治州考察，参加当地藏族的民族盛会，此行创作了《放歌祁连山》；

　　

　　图 |在天祝藏族自治县参加当地藏族的民族盛会

　　与布正伟赴澳大利亚和新西兰游览。此行创作了《悉尼红花》、《暇步依姆鸟》、《墨尔本的小企鹅》。

　　2002年

　　3月 随“神州花韵”赴桂林巡展，再赴阳朔、龙胜、瑶族地区采风。创作了《清泉潺潺》等作品；

　　5月 参加“神州花韵”赴太原巡展。游览了晋祠、云冈石窟、平遥古城、芮城永乐宫壁画、解州关帝庙诸多古迹；

　　8月 随“神州花韵”兰州巡展并赴敦煌、天水麦积山和甘南藏族自治州采风；

　　冬季参加“神州花韵”赴吉林长春巡展，观赏北国风光。

　　2003年

　　参加《美术观察》在烟台举行的“中国当代花鸟画坛名家作品邀请展暨学术研讨会”。《悠游的鱼》参展；

　　《南国春色》入选《中国艺术》特辑。

　　2004年

　　《千山响杜鹃》入选天津《中国书画艺术家》；

　　《晚香玉》等三幅作品入选《当代中国花鸟画优秀作品选》；

　　与老伴赴肯尼亚采风，追踪火烈鸟至它的家乡纳库鲁湖滨，以火烈鸟为主题创作《肯尼亚的阳光》和《阿鲁沙的乐手》等作品。

　　

　　图 |与老伴在纳库鲁湖边合影

　　2005年

　　再画《焦庄户地道战》——“筑起我们新的长城”参加“纪念抗日战争胜利60周年书画艺术展”；

　　福建《画坛》专题介绍庄寿红；

　　与作家包立民先生、山水画家裘兆明女士及书法家杨剑先生同游武夷山大峡谷和拜谒朱熹《紫阳书院》；

　　随“中国市花巡回展”赴西安展。参观西安碑林、法华寺、秦始皇陵墓及新建的“大唐芙蓉园”。游览黄河壶口瀑布和拜谒黄帝陵；

　　参加女美术家联谊会新春慰问，为驻守门头沟部队作画；

　　参加中国文联牡丹书画会发起的“中国城市市花巡回展”，在黔东南苗寨与苗族姑娘合影。

　　

　　图 |与苗族姑娘合影

　　2006年

　　中国民航日报《艺术财富》“三十年代三十家”通版介绍庄寿红；

　　参加洛阳画院举办的“北京八位女画家作品展”，洛阳电视台新闻播报了《神州春色》等作品和采访。

　　2007年

　　澳门《中国画坛》名家推介“庄寿红”；

　　书法《老鹤高飞》参加纪念辛弃疾800周年书画展并收入展览画集。

　　2008年

　　《天堂版纳》参加“中国画学术邀请展”；

　　应深圳市人大和市政协等政府部门邀请，与裘辑木、郭石夫、张士增等画家参加了“2008?深圳中华名家中国画邀请展”；

　　新作《妍丽版纳》参加在中国美术馆、中华世纪坛和潍坊郭味蕖美术馆举办的“纪念郭味蕖先生百年诞辰书画作品展”，并收入该展画集；

　　

　　图 | 郭味蕖先生的高徒们在潍坊郭味蕖美术馆庄寿红作品前合影

　　《千顷霞光》等作品参加北京市文史馆赴印尼万隆举办的“中国传统书画作品展”，并与当地友好人士在作品前合影留念。

　　

　　图 | 在作品前与当地人士合影

　　2009年

　　《小鸟鸣翠碧山丛》参加中国出版集团“庆祝建国60周年当代名家作品邀请展”，并载入《正当代?盛世中国画集》；

　　参加邵大箴先生在《艺术沙龙》上主持的“中央美院与中国画教学”（1954—1963）的研讨。撰写《承前启后·共创中国画的辉煌》一文，与作品在该刊发表。

　　2010年

　　《著名画家庄寿红作品欣赏》在羲之书画报头版整版报道；

　　北京文史馆六位女馆员《翰墨凝香》书画展在荣宝斋美术馆展览，副市长何鲁丽观看画展。展后《小鸟鸣翠烟雨中》挂入荣宝斋店堂；

　　为人民日报创作《艳翦春光》（270×95cm），该报收藏陈列于门厅；

　　江苏卫视《境界》栏目录制“庄寿红艺术人生”，演员李诚儒先生主持，中央电视台播映；

　　参加人美社和《艺术沙龙》举办的“相约鄂尔多斯”活动，《东风也逐情浓处》参展，为人美社收藏。走访了鄂尔多斯大草原和拜谒了成吉思汗陵墓；

　　《美丽的斯里兰卡》等作品参加中国华夏文化遗产基金会赴印度的“东方之韵”艺术展，在印度与当地人士一起绘画交流。

　　

　　图 |在印度与当地人士一起绘画交流

　　为纪念宋代大书法家米芾，创作《米颠拜石图》，参加襄樊市“中国当代书画名家作品展”并被收藏；

　　为宁夏大厦创作牡丹《华夏同春》；

　　《百家画坛》录制庄寿红写意花鸟，在网上播映。

　　2011年

　　《东风烂漫时节》参加第二届全国中国画名家邀请展；

　　作品《兔年大吉》参加美国辛辛那提博物馆“中国传统书画艺术展”并被收藏；

　　《天竺祥和图》等作品参加中国华夏文化遗产基金会在巴基斯坦为中巴建交60周年举办的“东方之韵”艺术展。

　　

　　图 | 在巴基斯坦展览现场与当地学生合影

　　2012年

　　由国家画院与澳门画院联合创办的《中国美术报》刊载《妍丽版纳》等作品，并以陈红军的文章《如椽笔，云飞风起》作庄寿红画作的赏析。

　　2013年

　　《中国近现代名家画集—庄寿红》出版；

　　《骄阳肯尼亚》等作品参加中央文史馆书画院赴俄罗斯圣彼得堡举办的“交流与交融——中国书画展”；

　　参加中国华夏文化遗产基金会“东方之韵——纸上传统艺术展”，并随团赴法国巴黎联合国教科文组织进行文化交流活动，受到联合国人员的欢迎与热情参与。

　　

　　图 |在巴黎画展交流中挥毫泼墨

　　2015年

　　1月10日，由中国画学会、清华大学美术学院和山水文园投资集团主办，中央文史馆书画院学术支持的“千顷霞光——庄寿红绘画艺术展”在北京展出。原中央工艺美术学院院长常沙娜，人大常委会副主任刘振起，北京女美术家联谊会会长潘缨，东方美术交流学会会长邓林，中国画学会副会长李宝林，中国美术馆原馆长杨力舟、中国美术家协会党组书记李中贵等老同学、老朋友为开幕式剪彩，社会各界朋友参加，开幕式由理论家孙克主持；

　　

　　图 |“千顷霞光”展览剪彩现场

　　《回望天台山》参加由中国画学会、天津画院、天津美协举办的＂第八届全国著名花鸟画家作品展”；

　　人物画《焦庄户地道战》参加绿化基金会“纪念抗日战争胜利70周年”画展；

　　应白俄罗斯文联邀请，参加以中央美院姚治华先生为团长的中国美术家代表团，出访白俄罗斯举办中国画展，并受到白俄罗斯议长接待。此行参观了夏加尔和列宾的故居。

　　

　　图 |白俄罗斯议长与中国美术家代表团合影

　　

　　图 | 庄寿红在白俄罗斯画展自己的作品前《皓姿秀色 青山意气》与观众合影

　　2016年

　　1月 赴烟台参加“大道无垠·画悟——中国画名家邀请展”（东山珍藏馆）；

　　3月?“艺舞春风——丙申名家邀请展”（中国国家画院国展美术中心）；

　　受贵州省盘县县委邀请，参加＂中国百名书画家走进盘县采风＂创作活动；

　　参加中国画学会潍坊第六届中国画节展；

　　中国女画家协会常州提名展；

　　中央文史馆书画院五台山画展。

　　2017年

　　5月 “五月光华——2017清华大学美术学院美术作品展”；

　　6月-9月 中国日报网“书画飘香迎国庆-著名画家庄寿红作品欣赏”全网报道；

　　9月 凤凰网“丹青翰墨迎国庆-读庄寿红国画艺术”报道；

　　9月 人民美术网、雅昌艺术网“欢度国庆-著名画家庄寿红作品欣赏”专题报道；

　　2017-2018年 荣宝斋出品庄寿红台历。

　　2018年

　　1月 广东广播电视台“艺术为人民，丹青铸辉煌-中国当代女美术家庄寿红专访”，李吉辉报道；

　　1月 文化频道、手机搜狐网发布“来自于天地正气的大美——读庄寿红的画有感”；

　　1-2月 中国收藏网新闻中心 “当代书画十大家庄寿红”报道；

　　1-2月 中华网“当代书画领军人物庄寿红”报道；

　　5月 凤凰新闻“中国美术名家”、网易“走进庄寿红的艺术世界”专题报道；

　　6月 环球文化网“中国当代最具影响力的画家庄寿红”专题报道；

　　7月 大公网特别推荐“当代最具收藏价值艺术家庄寿红”报道；

　　7月中国书画网、《八一特刊》发布专题文章；

　　7月 赴宁夏银川参加葡萄酒节活动，进行主题采风与创作；

　　参加由中西文化交流协会主办的赴西班牙“丝路新语”——中国画名家西班牙交流展，并参观了毕加索故居和美术馆。

　　

　　图 | 赴西班牙交流参展

　　2019年

　　11月?由中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、中国女画家协会主办的“逐写春光——庄寿红中国画作品展”在中国美术馆开幕。

　　

　　图 | “逐写春光”展览现场嘉宾合影

　　2020年

　　《江山多娇》《华夏同春》《艳翦春光》等作品参加中国和加拿大国际绘画艺术网络邀请展；

　　参加在李可染画院举办的“众妙之门”一一2020当代中国画名家学术邀请展；

　　为北京市文史馆创作和捐赠《献寿图》；

　　作品《微风》为中央文史馆收藏；

　　为东营楹联展书写：“东营湿地鸟欢聚，黄河入海鱼跃春”书法参展并出版。

　　2021年

　　9月 作品《意气版纳》参加在国家博物馆举办的“庆祝中央文史研究馆建馆七十周年书画名家名作展”；

　　天津人民美术出版社出版《庄寿红作品集》