中国近现代书画夜场选萃丨中贸圣佳2022秋拍（杭州）

　　

　　

　　中贸圣佳2022秋季拍卖会

　　中国近现代书画专场

　　预展时间

　　12月29日-30日

　　10:00—18:00

　　拍卖时间

　　12月31日 A厅

　　20:00 开始

　　杭州城中香格里拉

　　杭州市拱墅区长寿路6号

　　拍品预览

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　Lot 882

　　马一浮、谢无量致曹赤霞信札长卷

　　水墨纸本 长卷

　　30.5×535.5cm

　　估价：RMB 640,000—960,000

　　卷中自作诗著录：

　　1、《马一浮集》第3册，蠲戏斋诗前集上17页。马一浮著，浙江教育出版社 , 1996年。

　　2、《马一浮全集》第二册上，第439页，浙江省文史研究馆，浙江古籍出版社2013年。

　　说明：

　　1、本件长卷宽30.5厘米，长535.5厘米。内收马一浮致曹赤霞信札五通；及卷尾有谢无量致曹赤霞信札一通。

　　2、附文物商店标签。

　　

　　文物商店标签

　　

　　Lot 882 出版物

　　

　　Lot 883

　　郭沫若（1892-878）草书毛主席诗

　　水墨纸本 立轴

　　1964年作

　　131×63.5cm

　　估价：RMB 250,000-300,000

　　款识：一九六四年岁首书毛主席诗，郭沫若。

　　钤印：郭沫若（白）

　　释文：九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。

　　说明：上款人为知名大学校长，中国科学院院长。郭沫若先生曾赠送上款人培源先生两件同样内容题材的书法作品，本件标的为其中之一。

　　郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿等。四川乐山人，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、古文字学家、考古学家、社会活动家，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者和奠基人之一、甲骨学四堂之一，时任第一届中央研究院院士、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士等要职。

　　20世纪60年代是郭沫若书法创作的旺盛阶段，郭老常以书法形式书毛泽东诗词，并作有大量的单篇毛泽东诗词书法作品与友人间相赠，一如本幅所书毛泽东诗《七律·答友人》。

　　自1926年，郭沫若与毛泽东在大革命中心广州相会后，基于共同的理想和共同的追求，他们在并肩战斗中成为挚友。郭沫若对一代革命伟人毛泽东始终怀着深厚友谊和崇敬，毛泽东十分敬重郭沫若的才华，彼此在诗词上唱和、切磋，日益成为毛泽东最重要的诗友，也是解读、诠释毛泽东诗词，探索毛泽东诗词创作方法最有影响的专家。1973年，郭沫若所书《毛主席诗词三十七首》由人民美术出版社出版，影响广泛。

　　

　　Lot 886

　　任熊（1823—1857） 斗母圣象图

　　1850年作

　　设色纸本 镜心

　　158×48cm

　　估价：RMB 2,800,000-3,500,000

　　题识：北阴乾元中天梵气夜光金精大圆满月光王统司九天雷部摩利支天明哲慈救至德斗姥天尊圣象。道光庚戌岁九月萧山任熊渭长甫薰沐敬写。

　　钤印：渭长（白）、熊（朱）

　　鉴藏印：曾在曹家（朱）、曹其镛珍藏（朱）、吴生习气（白）、姚燮（白）

　　题跋：

　　1. 任渭长画斗母圣象真迹。渭长画宗伯时，近法老莲，故足夺华改之席，为清代画苑发奇采也。乙酉春日吴湖帆鉴题。钤印：湖帆长寿（白）

　　2. 光绪丁亥闰夏，弟子曹锜沐手敬书。

　　3. 会稽任氏于清咸同间由渭长、阜长昆晜，立凡继起而族人伯年俱齐名画苑，而以渭长渭领袖焉。此斗母圣象尤为渭长极构，吴门弟任君世朴嗜画，宿慧因持赠之。吴湖帆识，乙酉夏五月。钤印：倩庵（白）

　　出版：《海派绘画大系》第四册，第20页，上海书画出版社，2016年。

　　纪录：1991年，苏富比（香港），近现代书画，Lot.42。

　　说明 : 本拍品由任熊师长姚燮旧藏，姚燮是清代著名的文人、词作家。任熊为姚燮所绘制的，都是其绘画生涯的精品，如故宫博物院藏有任熊绘《姚大梅诗意册》。本作为民国著名藏家吴湖帆“梅影书屋”旧藏，吴湖帆转赠其弟子任书博，后为近代著名企业家、收藏家曹其镛递藏。1. 姚燮（1805-1864），字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江宁波府镇海县崇邱乡姚家斗 ( 今属宁波市北仑区下邵乡 ) 人，祖籍浙江诸暨。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说、红学、诗歌、书画等多个领域。五岁赋诗，一生作诗万首。又擅画人物花鸟，尤精墨梅，人称“大梅先生”。著有《复庄诗问》等，编有《今乐府选》《皇朝骈文类苑》等，所著编为《大梅山馆集》传世。2. 任书博（1918-2012），学名世朴，号朴庐，自取斋名松竹草堂。海派书画篆刻大家，梅景书屋入室弟子，18岁拜入吴湖帆门下，为梅影书屋入室弟子，为吴湖帆、陆俨少以及其他海上名家治印。书法师承秦汉及晋唐诸家，绘画取法宋元，尤擅松竹，得元代柯九思、李息斋遗韵。上海文史馆馆员，中国书法家协会会员。3. 曹其镛（b.1936），祖籍浙江省宁波市，香港永新企业有限公司副董事长、中国侨商投资企业协会副会长、复旦大学校董。曾将珍藏数十年价值数亿元漆器无偿捐赠给浙江省博物馆，一改浙江省博物馆漆器收藏的格局与面貌，使其漆器收藏走在全国前列。支持成立的浙江省博物馆漆器研究中心、设立浙江省浙博漆器研究基金会。

　　任熊（1823-1857），字谓长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，寓居苏州、上海，以卖画为生，深得宋人笔法。与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。

　　

　　Lot 886 出版物

　　谨按《道藏》所述北辰三垣之次先天斗姥之所统属者《延生经》云：斗姥灵光圆，大天宝月，中有骞树，色塋瑠璃，玉兔长生，铸炼大药。号曰：幻灵大妙白玉龟台夜光金精祖母元君。昔有僧名教化者，遇一妇于古塔寺，其妇患伽摩疾四大臭秽，众逐之。教化与之饭。妇感其义，谓之曰：吾斗姥也。授以梵书，是夜闻车轧之声，惊震天地，灿烂中有七猪衔辇，一神四头：中天人相，左猪，右鬼，后狮相，八擘，两手抵日月，一手执?，?上有黄旙，上绣“九天雷祖大帝”六金字。一手执杵，一手一弓，一手一箭，两手结印当胸。披天青云锦法服，璎珞华组，首上宝髻有黄金塔九层，顶层放曼优钵陀罗尼华，名曰无忧华。教化遂膜拜顶礼，设象奉之，后成正果。

　　是象，左立侍者，盘中擎羊头者斗中急奏开阳擎羊大仙杨使者也。

　　右立以盘献花者，斗中通事启阳陀罗大仙耿使者也。

　　耿使之下九凤珠冠，红面红身三目红发，左手火车右手执降魔杵者，王梵尊天喽罗王也。

　　杨使者之下戴八鸾珠冠白面白身，左手冰轮，右手执金钟者，妙梵尊天伽喽王也。

　　一神雷公相肉角红发青面，肉翅三目金环，身挂金缕，手执雷鑚者，九天运令雷王邓也。

　　一神幞头绿袍，手执簿籍，蓝面判官形者，九天雷王辛也。

　　一神青面凤嘴黑角，身挂青缕仗钺者，九天行令雷王张也。

　　一神黄面金箍绛衣执麈车前，前导者上界天官直符引车舍人林通事也。

　　一神女相，独髻白衣红裳，手执竹杖骑驴前导立斗口翻冤觧结颛使者也。

　　光绪丁亥闰夏，弟子曹锜沐手敬书。

　　斗姆是道教所尊奉的北斗众星之母，此《斗母圣象图》通篇云雾缭绕、众仙林立，渲染温婉淡雅、笔法精妙绝伦，以今日之视角，足以被视为开创“海上四任”人物绘画风貌的重要转折。正如吴湖帆先生在题跋中所言，在作者任熊（渭长）的笔下，一种“远宗伯时（李公麟），近法老莲（陈老莲）”的风貌巍然确立，在之后数十年中，以族人任伯年“华祝三多”为代表的系列风格延续发展，一种“足夺华（新罗）改（琦）之席”的“海上四任”人物画风格为清代画苑焕发奇采，而他们对于后世的影响，更可直接贯穿于整个 20 世纪中国人物绘画大局之中。

　　此《斗母圣象图》创作于道光庚戌（1850）年，正值任熊与好友周闲初识老师姚燮（大梅）之时，原作下方有姚燮之藏印，当为师生交往中创作得意之记录。那年秋天，任熊寄居于姚燮“大梅山馆”，完成了清代册页中最为著名的先藏北京故宫的代表作《大梅山民诗中画》册。这位百年一遇的绘画天才，在 28 岁便能将山水和人物绘画融汇成一种超越常人的成熟形态，而这件《斗母圣象图》正是记录这一奇迹时期的绝佳代表作。

　　在“海上四任”之中，任熊无疑当被视为极为重要的领袖和开创者，可惜就在创作《斗母圣象图》之后不久，咸丰七年（1857），35 岁的任熊便英年早逝，虽有周闲的《任处士传》传世，终不禁让人抱有梵高、莫迪里阿尼一般的遗憾。

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　　Lot 887

　　虚谷（1824—1896） 枇杷

　　1894年作

　　设色纸本 立轴

　　133.5×66cm

　　估价：RMB 2,200,000-2,800,000

　　题识：光绪二年甲午新春，虚谷。

　　钤印：虚谷书画（朱）、耿耿其心（白）

　　出版：1.《嘉德二十年精品录·古代书画家卷·二》第848页，故宫出版社，2014年。2. 《承古融今 星汉灿烂——中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展》，中国嘉德，2015年。

　　展览：“承古融今 星汉灿烂——中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”，中国国家博物馆，2013年11月10日-30日。

　　虚谷（1823-1896）俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。作画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。著有《虚谷和尚诗录》。

　　

　　Lot 887 出版物

　　虚谷上人画作，静气满纸，恬静雅致，感情溢于笔端，性情展于于纸上；他的“静气”，正是他的画耐看，有生命力的原因之一，这所有的一切都得益于他内心的淡泊充盈以及对笔墨精练和醇厚的不倦追求和探寻。

　　虚谷上人此作多用“侧锋”，枇杷枝叶的塑造放弃线条的勾勒，直接以彩笔点染，没有了外轮廓墨线的束缚，花果温润柔软、鲜艳饱满的质感就更加形象地凸现出来。枇杷果用淡黄色画出来，再用胭脂色以点染，色彩晕染形成过渡，自然平实、真实平常。几乎看不出用笔的痕迹，表现方法接近西方的水彩画。

　　虚谷的书法落款也写得独具风骨。其线条用笔，风格峻宕，颇具逸韵，枯处时有分叉，且墨色浓淡相间，使之更富奇古之趣，带有一些疏拙的意绪。《海上墨林》称他“书法亦奇古绝俗”，当是识者之言。

　　枇杷在中国传统里，有一树黄金之喻，古人称其为佳实。由于枇杷果都是成双成对的，所以也有比喻夫妻和美的说法。画作吉祥满纸，识者应宝之。

　　

　　Lot 907

　　徐悲鸿（1895—1953） 双骏竞爽

　　水墨纸本 立轴

　　画：55×66cm

　　书法：32×66cm

　　估价：RMB 1,800,000-2,500,000

　　题识：竞爽廿十八年九月悲鸿漫笔，即奉朝枢先生哂正。

　　诗堂：虎穴往往无虎子，望看春尽落花时，平生几次梦中梦，魂定神清方自知。感事一章朝枢先生雅令，卅十年夏，悲鸿。

　　钤印：东海王孙（白）、徐（朱）、作新民（朱）

　　出版：1、《古今书画》第一集，第26-27页，国华书画出版社，1986年 。2、《中国—巴黎早期旅法画家回顾展》第66页，台北市美术馆，1989年。3、《现代书画投资丛书—徐悲鸿卷》第34-35页，2005年1月。4、《徐悲鸿作品集》第98-99页，文物出版社，2007年11月。5、《中国历代名画作品欣赏—徐悲鸿作品》第5页，新世界出版社，2014年。展览：《中国—巴黎早期旅法画家回顾展》第66页，台北市美术馆，1988年。

　　说明：上款人吴朝枢，时任中国驻新加坡大使，与徐悲鸿关系密切，彼时曾给予徐悲鸿很多帮助。

　　

　　Lot 907 出版物

　　徐悲鸿最擅画马，他的马洋溢着时代的气息。无论是昂首挺立，还是策蹄疾驰；无论是纵情嘶鸣，还是饮水小憩，都予人强健伟岸，活力充沛的印象。徐悲鸿擅画马，基于他少时经常临摹卷烟盒上的动物画。而更为重要的是，马寄托了他的精神和理想——托兴、致力、造诣、自况。他笔下那些狂奔于莽原之上的脱缰野马，孤注一掷，一泻千里，正如他百书不倦的提拔：‘山河百战归民主，铲除崎岖大道平’。徐悲鸿的马超越传统之处在于破格，他打破了传统细笔先勾勒轮廓，继而填色的作画程序，寄情于豪放的线条运用。他的线，恣意有力，粗细并重，浓浅得宜，疏密有致，多姿多态。马腿，以重笔浓墨爽利画出，关节处几下枯笔，再以焦墨细笔勾勒马蹄，使人顿感四蹄生风。尤为精彩的是马鬃与马尾，极富质感与量感，气势洒然，据传是以狼毫油画笔代替毛笔画出。徐悲鸿以勾、点、垛、染等油画笔触技法，严格依据马的物理性征和骨架结构来组织线条，浓淡枯湿、轻重疾徐、疏密聚散，运用之妙，存乎一心。鸿习马的铅笔速写积稿盈千。他所下的每一笔，看似一挥而就，却笔笔到位；每个转瞬即逝的神态，貌似恣情而为，实则为卧薪尝胆的结果。徐悲鸿的马，为中国传统绘画确立了一种新的笔墨语言，并赋予马一种精神力量，几成中国写意马的典范。此帧《竞爽图》作于1939年，时值日军侵华，徐悲鸿身处家悉国难、悲困交加，强烈的民族责任心驱使他辗转于南洋新加坡、吉隆坡、槟城、怡保和印度五地，举办义展，卖画筹款，并将所得全部用于救济祖国难民。上款人朝枢，为吴朝枢先生，曾任中国驻新加坡大使，与徐悲鸿关系密切，给予徐悲鸿很多帮助。

　　

　　Lot 908

　　傅抱石（1904—1965）待细把江山图画

　　1964年作

　　设色纸本 立轴

　　60.5×97.5cm

　　估价：RMB 2,600,000-3,000,000

　　题识：待细把江山图画。甲辰中秋后三日抱石写于南京。

　　钤印：抱石之印（白）、一九六五（朱）、甲辰所作（朱）

　　边跋：先父傅抱石真迹，傅二石敬题。

　　钤印：傅二石（朱）

　　出版：《傅抱石名作精选集萃—纪念傅抱石诞辰105周年》第244页，文化艺术出版社，2009年10月。来源：中国书店旧藏。

　　

　　Lot 908 出版物

　　《待细把江山图画》是傅抱石五六十年代山水画中常出现的题材也是最具影响力的作品之一。伴随着两万三千里壮游写生，江苏省国画院的成立，“山河新貌”画展的轰动，“新金陵画派”的诞生与崛起，傅抱石在画坛的地位，众望所归。

　　60年代是傅抱石艺术生涯最后的巅峰，本幅《待细把江山图画》款属“庚辰”1964年，他将传统绘画的表达形式转向现代形式化，“读万卷书、行万里路”，以写生创作带动传统国画推陈出新。1961年的一次写生归来，傅抱石谈到感受：“山水画之皴法是从前画家接触真山真水中体会出来的，而不是画家为了好看，就能从画室里凭空想象把‘披麻’、‘解索’画出来的……我到了长白山和镜泊湖等地，亲自感受到了那山水崚峋，使我悟出新的皴法来……。”真山真水的学习无止境，造化更是取之不竭，艺术风格的演变是内外兼修的着力碰撞与层层递进的参悟。“抱石皴”以之自身个性及师自然的契合点，从而有了新的高度。《待细把江山图画》画题出自宋人辛弃疾的《贺新郎》，在傅抱石艺术生涯的最后一个春秋里，画作已臻入境，古人的诗意，时人的心境，皴法的精纯，无不显现画面的苍茫恢蒙，飘洒逸宕，以及扑面而来的磅礴气势。

　　

　　Lot 910

　　陆俨少（1909-1993）龙蟠一道入云端

　　镜心 设色纸本

　　38×68cm

　　估价：RMB 1,800,000-2,200,000

　　出版：1.《书画拍卖集成1995-2002年》，第76页，湖南美术出版社，2004年。

　　2.《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·四》，第 1690页，故宫出版社，2014年。

　　展览：“和平延年——庆祝中华人民共和国成立 70 周年特展”，保利艺术博物馆，2019年10月16日-21日。

　　来源：上海朵云轩1997年秋拍 LOT0074

　　

　　Lot 910 出版物

　　陆俨少的山水常被拟分为早，中，晚三个时期。早期从五十年代至七十年代，中期从七十年代后至八十年代，晚期又从九十年代开始。其早期作品较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙之遗风。中期的作品揉南北二宗画风，个性鲜明，呈浑厚苍润，风格独特。晚期的作品显得较为粗疏漫溢，由缜密趋向简淡，简淡中又具有犷达多变。本幅作品即是其中期的代表之作。

　　1964年，陆俨少所在的上海中国画院组织艺术家们数次去皖南写生，经由浙江桐庐至白沙新安江，皖南风景在陆俨少心中留下深刻印象，此后创作了一批以安徽风光为题的作品，本幅《龙蟠一道入云端》可以说是这一时期所创的经典之作。画面前景高峙厚重，雄奇朴茂，大巧若拙，在盘旋纵横的山路上，许多首位相顾的车队，疾驰而上。远景中群山连绵，以水墨大面积留白来表现云飞雾绕，其意境虚实结合，苍茫悠远，甚为精妙。作品气势爽利，浑沦而突出，繁简轻重，浓淡干湿，极富变化之能。其中笔墨顺势而生，厚实灵透，用墨由浓入淡，又随浓随淡，如行云流水，气韵贯通。笔墨所致，峭壁森立，古树攀岩而生，群山连绵，大路接天，虽无山川大势，然画家心中自有章法，虚实变换，刚柔并济，终成宏伟之势。

　　

　　Lot 911

　　石鲁（1919-1982）深山行旅图

　　立轴 设色纸本

　　80.5×50cm

　　估价：RMB 1,800,000-2,500,000

　　钤印：石鲁（白）

　　原名冯亚珩，因慕石涛、鲁迅，后改名石鲁，四川仁寿人。与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

　　20世纪50年代末60年代初，石鲁的绘画思想趋向传统的回归，相继有一批个人风格成熟的佳作问世。他主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，在真实感中发掘生活的美，以情求生活，以生活激起艺术灵感，将浪漫主义的价值理想熔铸到现实主义风格的艺术创作中。作品《深山行旅图》用山水画形式表现劳动人民背柴挑担行路途中的场景。近景山路与远山叠嶂形成鲜明对比，空间的空气感与密茂的山林相互存托，山谷间留白的道路和点缀的人物不仅使画面透气延伸，也点活了山川、秦岭雄伟的自然地貌与人物精神，神形备至。

　　在中国绘画史上，贫瘠荒凉的黄土高原从未激起历代画家的表现热情，石鲁热爱这片土地，推进了陕北风情自然美的绘画形式。石鲁是个天才型画家，他创作出许多表现黄土高原的力作被奉为经典，不论是描写现实，还是大山小景，都能新意迭出，前无古人，韵味无穷。

　　石鲁画陕北高原风貌，没有固定的模式，依对象不同，意境不同，感受不同，而用笔用墨不同，手法灵活多变。《黄土高坡》是极富抒情意味的。黄土沟壑断崖的峥嵘，与山顶平缓舒坦形成鲜明的对比，苍劲悠远。墨色为主施以浅赭的色调，干湿相叠，笔势韧而绵，皴擦渲染，枯润相兼，是另一种空远朴厚的朦胧美，是石鲁以情写景造画境的完美体现。

　　秋天的乡村是收获后繁忙的季节，《大丰收》中的谷堆高高耸起，金灿灿的一片，站在装满麦草的驴车上卖力劳作的壮汉，是画面主角的关键，麦草强劲有力的线条与人物动物的墨块，形成了和谐的韵律，画家以自身的视角和独特的构图方式，烘托了出了画面氛围，似乎能感受到麦场上喧闹的喜悦。这是画家对这片土地上的人民有着深厚的感情和眷念，无不质朴厚重，情真意切。

　　石鲁的绘画语言把生活之情和艺术之情达到了高度的和谐和统一，从客观现实和革命生活经验中获得了独特的抒情意味，显现出绘画艺术中独特的气质和时代感。石鲁说，不能设想一个在革命的艰苦环境中未曾经过任何实践的人，更懂得陕北黄土高原朴质而雄浑的美。经过相当经验的人，总是一往情深

　　

　　Lot 912

　　石鲁（1919-1982）行书格言

　　水墨纸本 立轴

　　132×64.5cm

　　估价：RMB 800,000-1,200,000

　　款识：石鲁。

　　钤印：石鲁（朱）、磊磊落落（朱）

　　释文：苍山之为岳也，非神勿画。

　　出版：《石鲁作品选集》第101页，人民美术出版社，1984年5月。

　　

　　Lot 912 出版物

　　石鲁是中国现代美术史上一位引人注目的人物。他才华横溢，兼通中西绘画，以强烈的创新意识与艺术风骨成为“长安画派”主将。是探索中国画新途的重要力量和最具影响力的国画家之一。作画同时，石鲁同样重视书法，研究各种书体，五十年代后期的书法作品在数量上甚至超过绘画。石鲁的书法不拘成法，敢于独造，风格奇崛刚硬，与之绘画风格的“野、怪、乱、黑”对当时的画坛具有很大的冲击力一样，个人面目突出，异于当时盛行的帖学秀逸文雅的书风。更是与一般书家抄写别人诗句不同，石鲁骨子里的桀骜不训，言 “我文写我心，我书抒我情”，很少蹈用前人旧句。本幅“苍山为岳也，非神勿画”句，常被学人以“石鲁之名言”作文解析，曾被引用为石鲁艺术展的展览主题。观之书，线条忽肥忽瘦，极具节奏，无论肥瘦，都显刚劲之态，富金石之味，行笔间更显笔力，笔力间凸显傲骨，铿锵有声，见其高度。

　　

　　Lot 913

　　石鲁（1919-1982）阅览室一景

　　设色纸本 镜心

　　37×50cm

　　估价：RMB 800,000-1,000,000

　　款识：陵照村群众阅览室一角，一九五六年三月三十日写。

　　钤印：石鲁（白文）

　　出版：《延河》总第四期画页，延河文学月刊，1956年7月。

　　参阅：2012年上海天衡秋季拍卖会Lot351，成交价 3,220,000元。与本幅为同一时期，同一尺寸，同一出版的姊妹篇作品。

　　

　　Lot 913 出版物

　　

　　Lot 915

　　刘凌沧（1907-1992）仕女四屏

　　设色纸本 镜心

　　1979年作

　　110×34cm×4（每幅）

　　估价：RMB 600,000-800,000

　　出版：1.1984年挂历《艺海珊瑚》。

　　2.《中国人物画画法解析》封底，上海人民美术出版社，2019年5月。

　　3.《庄丽正雅 —刘凌沧郭慕熙艺术馆藏作品集》第 36-37页，天津人民美术出版社，2020年10月。

　　4.《丹青守道—纪念中国画学研究会成立一百周年全集》第20-21页，荣宝斋出版社， 2021年12月。

　　展览：1.刘凌沧精品展”由河北省文联、河北画院、河北美术馆、刘凌沧郭慕熙艺术馆共同举办。2009年 10 月展出于河北美术馆。2.“庄丽正雅 —刘凌沧工笔画精品回顾展”，由中国美协、北京美协、中央美院、北京画院、 刘凌沧郭慕熙艺术馆共同举办。2010年8月展出于北京画院美术馆。3.“丹青守道 —纪念中国画学研究会成立一百周年系列展”，由中央美术学院、北京画院、 陈少梅美术馆、刘凌沧郭慕熙艺术馆共同举办，2020年12月展出于河北刘凌沧郭慕熙艺术馆。

　　说明：1. 本作品经家属鉴定为真迹。

　　2. 本作品为原装旧裱。

　　

　　Lot 915 出版物

　　

　　Lot 917

　　王雪涛（1903-1982）三吉图

　　二十世纪六十年代作

　　设色纸本

　　100×47cm

　　估价：RMB 600,000-800,000

　　题识：雪涛。

　　钤印：王雪涛印（白）、老雪（白）

　　出版：《丹青铸史》第145页，河北美术出版社，2009年6月。

　　

　　Lot 917 出版物

　　王雪涛的作品，无论是花卉蔬果、鳞甲草虫、飞禽走兽，无论春光、秋风都有一种生命流转的灵动，充盈着自然的、生命的、永恒的意韵。正是这种对瞬间的巧妙把握，总能让观者站在他的作品前久久不能离开。王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园，1922年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1923年同李苦禅一起拜齐白石为师，拜入师门后，齐白石为其更名为“雪涛”。1926 年毕业后留校任教。抗战期间，专事绘画创作生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。本幅作品正是创作于60年代，笔墨灵巧多变，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。在动态中把握家禽形象，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，且在情景交融中体现出转瞬即逝的盎然情趣。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。他创立了自己的语言形式，结合“野逸”与“富贵”、“落墨为格”与“以色为重”，主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。二十世纪五、六十年代，王雪涛的花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

　　

　　Lot 918

　　陶冷月（1895-1985）松下吟月

　　设色纸本 立轴

　　62×33cm

　　估价：RMB 200,000-300,000

　　款识：鉴独是明月，识志唯寒松。孟东野句，写似慎厂先生雅正，冷月陶镛作于小亦吾庐。

　　钤印：冷月（朱）、陶镛大利（白）、陶冷月画月（朱）

　　出版：1．《光风霁月——陶冷月画集》第71页，上海书画出版社，2015年。2．《月映虞山——陶冷月艺术特展作品集》第25页，古吴轩出版社，2021 年。

　　展览：1．常熟博物馆《月映虞山—陶冷月艺术特展》，2021年8月21日—9月20日。2．北京圣佳艺术空间《光风霁月—陶冷月名号启用一百周年艺术特展》2021年10月2-22日。

　　说明：1．冷月画识增补编号51048，资料由家属提供。2．上款慎厂即张素民，陶冷月暨南大学同事。张素民（1895-？）湖南长沙人，字效敏，号慎厂。留学美国，先后获华盛顿大学经济学士，威斯康辛大学经济硕士，本雪维尼亚大学经济学博士。回国后任中央大学工商管理系主任教授，暨南大学会计银行学系主任教授。《暨南大学学报》编委，光华大学经济系主任，浙江大学商学院教授。

　　

　　Lot 918 出版物

　　陶冷月原名善镛，改名镛，字咏韶，改署冷月，晚号宏斋、柯梦道人、五柳后人，别署八八老人。室名风雨楼，改称东风时雨之楼。江苏吴县（今苏州）人。陶冷月擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。上海文史馆馆员，中国美术家协会上海分会会员。1984年，为庆祝其九十寿辰，上海、苏州分别为其举办画展。传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆；《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆；有《冷月画集》三册行世。