以形写神，意象合一

　　#艺术#

　　在写意人物画中，“以线造型”不仅仅是造型的手段，同样是作为绘画的独立艺术语言载体而存在，并被赋予了深厚的文化审美哲理与价值内涵。潘天寿曾说：“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。”在翁传锦的写意人物画中，“线造型”的形象不是一种“绝对”真实的再现，而是具有一种内在精神的表现性，是一种追求主观的写意。翁传锦在作品中，把“线”作为造型的本质要素，使画面中的“线”成为反映出“虚、实、黑、白、干、湿”等诸多元素的媒介，超越了描绘人物形象的基本目的，进一步表现出他内心的体悟和情感。

　　《智旭吟诗图》 翁传锦

　　写意人物画“以线造型”的造型观是建立在写意的基础上的意象造型观。意象造型即以意立象，以形写神，意象合一，形神兼备。意象造型观反对客观物象的如实描摹，推崇在了然于心的基础上，凭借头脑中鲜活印象的再现，加之自身的理解感受，从而得到融汇内心，以形写神的“再现性”创作。在翁传锦的写意人物画中，线条以及墨色浓、淡、干、湿的运用看似随意实则严谨，表现样式与传统绘画相比也更为丰富、多样。

　　《输波迦罗图》 翁传锦

　　南朝谢赫在《古画品录》中提出的“骨法用笔”即是写意人物画中“线”的审美标准。书画用笔有相通之处，绘画中的线如果吸收了书法用笔的精妙之处，线条的笔法会变得有“骨力”。翁传锦在创作中讲究“以书入画”，重笔韵，求笔气，用笔轻重缓急，方折圆转，疏密长短灵活多变。他通过“折钗股”、“屋漏痕”、“飞白锋”等线条笔法的表达，在意象的感知中塑造出人物的形象，表现出超越对象真实性之上的精神情感境界。

　　《琴心罗汉图》 翁传锦

　　“以形写神”、“骨法用笔”是写意人物画“线”造型的关键，讲究造型严谨，水墨淋漓，形神兼备。由于对西方绘画元素的吸收，翁传锦写意人物画的造型方法在传统人物画造型基础上有所创新，但依然遵循“以线造型”的基本法则。写意人物画“以线造型”首先要“胸有成竹”，要对画面需要的人物形象，形体特征熟练把控。在作品中，翁传锦准确概括出所绘人物形象的典型视觉特征，并用简练的线条呈现出丰富的笔墨内容，使观者通过作品感受到深刻的文化内涵和人文精神。

　　《竺道生聚石说经图》 翁传锦

　　写意人物画中的“线”从存在形式与表现形式的本质上来看，是画家表现情感，抒发胸臆的符号载体，它的写意性具有生命的符号意义。“线”在不同的画家笔下形成了不同的美，例如阴柔之美，婉约之美，雄浑之美，阳刚之美等。庄子云：“天地有大美而不言”，天地间最美的事物是无法用言语来表达的。又云：“言者所以在意，得意而忘言”，认为人们真正认识客观事物是内心体会，无需诉诸语言。翁传锦写意人物画的精妙之处在于线已融于意中，线为意所服务，意为线之本，通过以线造型发扬了新时代中国画的“写意精神”。

　　《真可崂山听松图》 翁传锦

　　翁传锦简介：

　　翁传锦，字藏景，号寒江雪，1964年生于福州军区大院，自幼习画攻石，1986年开始举办个人画展，国家一级美术师，中国油墨画创始人，现为中国国际文化传播中心东南联络部艺委会副主任、中国生态书画院院委、福建省新丝路诗书影画院执行院长、福州大学人文社会科学学院客座教授。

　　举报/反馈