怎样画山水画呢？绘画入门第一编

　　一，首先我们简说山水画

　　在中国传统画分十三科之说，但是，主要分三科，即：人物画、花鸟画、山水画，而山水画独立独立成科是最迟的，据目前所知，他是在汉末三国时逐渐从人物画的背景地位独立出来的。它独立成科是最晚的，但是，独自科之后，却很快成为中国画最主要的画种而独占鳌头千余年。在唐朝的时候就产生了被后人认为是画法上的南、北两大派。北宋时的三大画家（李晨、范宽、董源），南宋时的四大画家（李唐、刘松年、马远、夏珪），元朝的四大画家（黄公望、王蒙、倪云林、吴镇）嗯，都是画山水的，唯清代六大家（王时敏、王石谷王鉴、王原祁、吴历）中的煇南田是以花卉为主的（而且也兼擅山水画），从这里就可以明显的看出人们对山水画是多么的喜欢吖，非常喜欢画山水画。 接着我们讲一讲山水画的笔墨用具和用笔用墨

　　二，笔墨用具和用笔用墨

　　中国画的笔、墨、纸、砚。等用具及怎么使用？就他自己很强的特色，均截然不同于其他画种，这里就分用具与用笔墨两个方面来说：

　　（一）用具（画画用的工具）

　　毛笔：国画是用毛笔来画的，基本上是用圆形尖峰的毛笔作画的。历史上虽也有用扁笔（刷子），还有甘蔗，纸筯吖等等，但是毕竟很少。初（开始）学中国画，山水画，只要具备几只“白云”（大白云、中白云、小白云）兼豪笔即可。笔的生产地也也有讲究，比较出名的事北京的李福寿，上海周虎臣，杨振华，但是一浙江湖州王一品为宜。

　　毛笔；硬毫（狼毫笔、鼠须笔）、软毫（羊毫）、兼毫（七紫三羊、三紫七羊、五紫五羊、白云等

　　墨：中国画用墨，有油烟味和松烟类，作画者用油烟类的墨，嗯，近年来一般都用中华墨汁、一德阁墨汁和书画墨汁，用起来比较方便，倒一点点出来就可以用，最好是用墨条与墨汁研墨出来的墨色层次变化丰富。

　　纸：因为熟宣纸（工笔画用）和生宣纸（写意画用）还有半生半熟的。古代有画工笔画用绢画的，我国宋代以前的，可以说都是在绢上作画的。

　　调色碟：专业用的调色碟也可以用盘子调墨色，也可以用白色的盘子调颜色调色彩调墨色都可以。

　　颜色：颜色一般以赭石、花青、藤黄、朱膘、朱砂、石青、石绿为主，也可以用一些其他颜色都是次要的，一般来说，仅取一点点使颜色有所变化的作用

　　（二）、用笔与用墨

　　用笔的要求：

　　国画用笔，六朝南齐谢赫在“六法”中为第二法，“骨法用笔”，中主要特点就是要有力度感，古代人说要“力透纸背”。在运笔中要贵用中锋，用中侧锋兼并用，要有昂扬顿挫，笔笔都要有一波三折的变化，特别是山水画，更讲究用笔的变化，诸如；有顿笔有挫笔，有抑有扬，有转有折，有疏有密，有粗有细，有快有慢，有干有湿，有起有伏等等。还要向黄宾虹先生说的那样，用笔要毛，下笔前必须神满意足，意在笔先，形象俱现于目前，只有在这种情况下，用笔才会灵动，才富有生命力。

　　初学山水画几种容易犯的毛病，产生的原因：断笔，断笔有两种，一种是笔断意不断，称为意笔的这是正确的。这就是所谓的笔断意不断。一种断笔是指笔段意亦断，这是一种笔病。这二种用笔之间就是一种用笔，其实仅一“锋向”之差，这就是关键所在，也就是同一笔的前后两段间在前段收笔与后段落笔时，笔锋对笔锋，若收笔时锋向下，后段落笔时笔锋向其他方向，不是向着前段收笔时的锋，这就是笔病，所以在此称其为“锋向”。

　　画面中不能出现墨猪，是一笔落下去太重了，提笔太快；落笔停留时间太长，而一运笔又立即提笔，在运笔过程中笔在顿挫或转折时，在宣纸上停留的时间过长；在运笔的过程中，欲行则不行，中途打住。

　　鹤膝：运笔过程中连着两次重笔，成两块墨团，个先后的脚——鹤膝。

　　圭角，这种笔病使用笔中笔转弯时转太急了，有转无折，转弯处有成角峰又如芒而造成圭角病，就好像乌龟脚。故称圭角病。

　　用墨与墨病：初学常見，古人说“墨分五彩”。即焦墨、浓墨、淡墨、次浓墨、次淡墨这是最基本的的墨色变化。这其中的墨色变化是千千万万的。有么事有一定的诀窍的。一笔浓墨将所有需要浓墨的地方给它用上或上或下、或左或右，浓墨都用上，然后再第蘸一点清水……直到最后笔上没有一点墨色，你的墨色变化就非常丰富了。

　　墨病：几种容易犯的墨病及产生的原因？

　　黑气：整幅画都是黑麻麻的， 没有一点墨色变化，没有干湿浓淡的变化。

　　太湿，用水不当，黑渍臃肿，整幅画面湿而无骨。

　　太干，整幅画面只有干笔，似秋风落叶，没有干湿变化。

　　三、树的画法：

　　我们先画树，把树放好，然后我们再画山坡。

　　树叶的画法分为两种点叶法和夹叶

　　画树先画树干；左边第一笔开始

　　画树干从上往下，从左往右。

　　“树无寸长，一波三折”要有艺术变化

　　树枝前、后、左、右都要出枝

　　树就这样画好了，很简单呢？其它树干和树枝的画法也就是大同小异。平时多观察那些大自然中的树，怎么长法？

　　三，点叶法

　　画树叶的时候，通过毛笔直接点成各种不同形状的点称为点叶法

　　个字点：即形如“个”字，首先先画中间一笔，且可稍粗，然后旁边两笔，三笔不能交在一个点上。

　　介字点；即形如“介”字，一般先画中间两笔，从左往右，再往左上一笔随之画右上一笔，上面两笔要稍微细一点，这是为了求变化，一般中间的是代表正面的叶，所以可见叶面比较宽一些，旁边的是侧面，可见叶面较窄，在落笔时就更要注意，不要三笔交于一点。

　　这两种笔法可以同时夾插着用

　　梧桐点：形如“介”字点，不同的是叶点肥大。

　　菊花点：形如菊花，先点上半部，然后由下向上三数笔即成。

　　胡椒点：形如“胡椒子”，用中锋直落，稍停再点，则成圆点形状如胡椒子。

　　尖头点：笔锋向上，笔锋落笔几成，适宜表达春天的草树，具有生发向上的感觉。

　　垂头点：叶叶下挂叫垂叶点，画时注意笔与笔之间不能平行，三五笔之后，必须紧靠着另起一组，有疏有秘，有长枝有短枝，必须变化着画。

　　仰头点：方法和垂头点方向相反。

　　平头点：同上二法相似，运笔方向是平落平收。

　　小混点：是一种椭圆形小点，宜于表达夏天的景色。

　　大混点：是一种比小混点稍大的点法，一样适宜于表现夏天景色。

　　还有梅花点破笔点、破笔点等根据树叶的形状用各种不同的点法，有时候用笔尖画比如松针，有时候用秃笔，有大小混点。

　　梧桐叶比较宽阔嘛，可以用破壁点来点梧桐叶、中锋用笔。那时候要注意树叶的那个外轮廓，还有高低错落不同，有疏有蜜、要靠手指灵动，点大叶要用碗力，点在纸上，要听到“沙沙沙”的响声，画松针也是如此。

　　画树叶的墨色要有浓淡干湿的变化，还不呆板就行了。画同一棵树叶要有浓淡变化，是于是树于树之间也要有各种不同的变化，力求墨色变化丰富，树的前后也要有浓淡变化。点与点之间要有空隙，因为树叶也要呼吸“透气”才行。不可以一团死墨。

　　一组丛树林就画好了。是不是很轻松？很简单呢？

　　大墨孤品；初学者建议收藏，之后还会有续集，如果需要还会有学习视频

　　举报/反馈