《艺术品鉴》微对话10：美院大学一年级的学生画的都比我好

　　《艺术品鉴》：有人说，您画的人物，美术学院大学一年级的学生都比您画的好。如果您听到这句话会生气吗？

　　王家春：我听到这句话，不会生气。

　　这句话我信，问题是好在哪儿，任何事物进行比较，一定要有一个可以比较的参照物。美术学院大一的学生，他们画人物，好在造型上，大一学生把人画像那是基本功，所以在人物造型功夫上，一万个比我好。但是，我画的是味道，如果从文化内涵和意境上，他们一万个也比不上我。就如齐白石，如果比把人画像，绝对比不上专业美院的大一学生，但是，你不能说齐白石没有大一学生画的好。

　　问题的关键是什么？因为我压根就不是画的一个具体的人，我画的只是一个哲学概念上的“小红人”而已。

　　最牛叉的地方，是那么多的人把人画的很像，却没有感动人，而我画的不像，却感动了无数的人。

　　《艺术品鉴》：还有一种观点认为，正是这种要求“画像”的西方美术教育理念，对中国画造成了毁灭性的打击。

　　王家春：这种说法有一定的道理，但也有一点过。

　　吴冠中先生讲到这种现象时，说了一句话，这都是“为形所害”。中国画的本质，讲究的是一种意境，这是一种最高的美学体验。900多年前，北宋文化艺术大家苏轼就说过：论画以形似，见与儿童邻。年长苏轼二十岁的欧阳修也说：古画画意不画形。齐白石也说：作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。所以，中国画追求的是精神层面的境界，像还是不像，是为表现的意境服务的，能不能画像，并不是主角。

　　其实，这也是技术和艺术的区别。