「押中121分」2023考研成都大学710艺术概论押题率80.6%！

　　疫情影响下，今年考研人真的很不容易

　　小阳人今年能熬着考完就算成功了

　　

　　初试结束，成绩未出，但对于迈希教学组来说，可以给各位汇报下我们的“首战成绩”——押题大获全胜！想给大家声明的是：我们不靠押题，更不会把大家的信任交给“运气”，我们之所以能每每押中考题，靠的有三点：1.有多名经验丰富的高校教师和硕士组成的教学团队；2.长期对于业内热点的关注和整理；3.对报考院校出题方式常年的钻研和预判！

　　

　　成都大学710艺术概论参考书由原本彭吉象的《艺术学概论》新增加了一本王宏建的《艺术概论》，由于在9月份同学们才知道加书了，王宏建的《艺术概论》背的就不是很熟悉，恰好今年710艺术概论考题里面王宏建《艺术概论》的知识点占比更高。这就让很多同学emo~，但是对于迈希的学生来说，就松了一口气，因为今年710艺术概论的简答题、论述题都是我们押题班讲过、练习过的。

　　

　　考试最幸运的莫过于，我看过的内容变成了考题！！

　　接下来我们就来看看，今年710艺术概论考的难不难！！出题范围是来源于那本书的内容。24考研我该怎么去有重点的备考710艺术概论！

　　710艺术概论真题及押题情况

　　

　　押题班作业截图

　　

　　从以下反馈中也能看出学员遇到押中题目的喜悦感！

　　

　　

　　今年710艺术概论出题比重，王宏建和彭吉象的书其实差不多都占了一半，在选填判很多题都出自于彭吉象书本里面的例子。简答题和论述题王宏建和彭吉象的书占了一半，但是知识点更多倾向于王宏建的《艺术概论》，24考研的学生备考的话，彭吉象的《艺术学概论》上编和下编是重点，中编的例子需要详细去记下来。王宏建《艺术概论》的第三章今年出了一个简答题和论述题，需要去重点掌握。

　　由于710艺术概论参考书有2本，建议24考研的学生需要提早备考，对教材熟练于心才能在考试的时候奋笔疾书。

　　简答题1、艺术创作心理

　　真题分析：

　　（来源于彭吉象下编第十章艺术创作里面的第三节艺术创作心理）

　　（来源于王宏建《艺术概论》第四章艺术创作论第三节艺术创作中心理和思维活动）

　　这个题分两个部分来作答：

　　一、【形象思维与抽象思维、灵感思维】

　　二、【意识与无意识】

　　

　　参考答案

　　一、形象思维与抽象思维、灵感思维

　　抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对亊物本质规律认识的一种思维形式。

　　形象思维有许多特点，但基本的有这么三条：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

　　正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个特点来看，艺术创作的全部过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。从形象思维的第二个特点来看，艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。从形象思维的第三个特点来看，艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

　　艺术创作是以形象思维为主，但同时也离不开抽象思维和灵感思维。在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等，或多或少都离不开抽象思维活动。

　　所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新槪念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。

　　总之，在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。

　　二、意识与无意识

　　所谓无意识，或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。无意识是相对于意识而言的。在艺术创作中，这种无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。无意识其实也是人的一种心理活动，它是人脑一种潜在的特殊反映形式。从总体看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中乂确实存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。

　　简答题2、艺术的世界性与民族性

　　真题分析：

　　（来源于王宏建《艺术概论》里面的第三章艺术发展论第三节艺术的世界性与民族性）

　　这个题分三个部分来作答：

　　一、【世界各民族艺术的多元存在】

　　二、【各民族艺术相互影响与融和】

　　三、【艺术的民族性与世界性的辩证关系】

　　

　　参考答案

　　一、世界各民族艺术的多元存在

　　民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。民族性：民族性就是一个民族所特有的共同的根本的特性。每一个民族，不论其大小，都有自己的、而为其他民族所没有的特殊性。

　　艺术的民族性：就是民族的特殊性所形成的艺术上的特殊性。艺术的民族性表现在两个方面。

　　（1）艺术内容的民族性：艺术内容的民族性最基本、最重要的内涵就是艺术表达的民族精神。民族精神是艺术民族性的灵魂和核心。瞿秋白的《饿乡记程》和《赤都心史》写的是苏联的革命斗争、社会生活、风俗习惯，但他是用中国革命者的社会心理去观察这些事物，因而这些作品有深刻的民族性。

　　（2）艺术形式的民族性：艺术形式的民族性最重要、最基本的内涵就是要表达民族的审美情趣和审美习惯，不同的民族有不同的审美情趣。这个民族认为是美的，那个民族可能认为是丑的，这个民族认为是丑的，那个民族可能认为是美的。欧洲艺术家与埃及艺术家都画同一个四周长满树木的正方形的池塘，他们对这片池塘的表现是很不同的。

　　二、各民族艺术相互影响与融和

　　（1）民族艺术思想内容上的相互影响：某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术。例如俄罗斯19世纪现实主义的艺术作品，它深刻地揭露了现实生活中的矛盾，真实地表达了人民群众的理想和愿望，对社会生活做出了正确的判断和说明，与当时俄国革命民主主义保持密切联系。这种思想对五四运动以后的艺术起了极大的促进作用。

　　（2）民族艺术形式的相互影响：各民族艺术的形式都有自己的特点，通过不同民族艺术的相互影响使艺术形式更加丰富多彩。鲁迅《狂人日记》的日记形式就吸取了果戈里同名小说的形式；郭沫若《女神》自由体诗的形式是对美国诗人惠特曼《草叶集》形式的借鉴；曹禺的《雷雨》和《日出》也是对外来的话剧形式的借鉴；就是被认为是纯粹中国艺术形式的弹词和鼓词也受了印度散文和韵文结合的佛经文学形式的影响。

　　三、艺术的民族性与世界性的辩证关系

　　（1）从民族艺术走向世界艺术

　　过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖代替了。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。马克思、恩格斯明确提出“世界的文学”这个概念。经济决定艺术。民族经济决定民族艺术。随着自给自足的民族经济走向世界经济，民族的艺术也走向世界的艺术。

　　当中国艺术家走出国门，亲眼目睹了西方的艺术，他们才明白，西方艺术不是十全十美，中国艺术也不是一无是处，而是各有所长，各有所短。西方艺术讲模仿，中国艺术讲言志；西方艺术讲逼真，中国艺术讲传神；西方艺术讲非功利，中国艺术讲致用；西方艺术讲写实，中国艺术讲写意；西方艺术讲再现，中国艺术讲表现；西方艺术讲典型，中国艺术讲意境。因此，艺术发展的道路既不是排斥西方艺术的“国粹主义”，也不是抛弃中国艺术的“全盘西化”。中国现代绘画的先驱林凤眠十分冷静地分析了东西方艺术的不同，他说：“西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实一方面；东方艺术是以描写印象为主，结果倾向于写意一方面。艺术之构成，是由人类情绪上之冲动，而需要一种相当的形式以表现之。前一种寻求表现的形式在自身之外，后一种寻求表现的形式在自身之内，方法之不同，而表现在外部之形式，因趋而异。”他不仅说明了东西方艺术之不同，更进一步说明了东西方艺术未来发展相互交融的必然性。正是由于在艺术创作中的取长补短，才创造了近代富于魅力的艺术作品。就在中国艺术家放眼世界的时候，欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光，看到了欧洲之外的五光十色的艺术世界。他们哀叹求真写实的传统艺术的没落的同时，赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机。正像中国的艺术家感到自己传统艺术的穷途末路一样，西方的艺术家也感到自己传统艺术的穷途末路。出路只有一条：向中国、日本、非洲艺术学习。毕加索的作品中就使人感到野蛮粗犷的非洲艺术的惊人魅力。他在1907年创作的《亚威农少女》在表现形式上是几何化了的平面装配。这幅作品是艺术发展史的重大转折。不吸取非洲艺术的营养，不否定传统的艺术形式，就没有毕加索，也没有现代派艺术。

　　（2）世界艺术是表现人类共同美的民族艺术

　　各阶级有各阶级的美。车尔尼雪夫斯基指出，农民以劳动为美：鲜嫩红润的面色，强壮结实的体格。上流社会以不劳动为美：病态、柔弱、委顿、慵倦、苍白、憔悴等。各民族也有各民族的美。中华民族以青蛙为美，因为青蛙使人想起丰收和田园。俄罗斯则以青蛙为丑，因为青蛙使人想到腐尸。中华民族以松柏为美，因为它是万古长青、勇敢无畏的象征，古希腊罗马却以松柏为丑，因为它是坟场阴间的植物，是阴森恐怖的象征。中华民族以荷花为美，日本大和民族却以荷花为丑。

　　不管阶级、民族的美如何对立，超越阶级、民族界限的共同美依然是存在的：这就是人类在实践中自由创造的形象显现。因此，希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金和《红岩》中的江姐，莫奈的《印象·日出》和齐白石的花鸟鱼虫画，都可以成为一切阶级、一切民族所共赏的世界艺术。

　　论述题1、论述艺术发展并用自己专业论述谈谈继承和创新。

　　真题分析：

　　（来源于王宏建《艺术概论》里面的第三章艺术发展论）

　　艺术发展继承与革新和艺术的世界性与民族性都是来源于第三章艺术发展论，这个是今年重点考察的内容。

　　

　　这个题分三个部分来作答：

　　一、【艺术发展的历史继承性】

　　二、【艺术发展的革新性】

　　三、【艺术发展过程中，继承与革新是辩证统一的关系】

　　答题要点解析：

　　艺术发展的自律性是指艺术自身的内在发展规律，是艺术发展的内在机制，它包括两个方面的内容：从艺术纵向发展来看，是对本民族艺术优秀传统和遗产的吸收和接受；从艺术的横向发展来看，是不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间对优秀艺术传统和遗产的借鉴和吸纳。其中，继承与借鉴是艺术发展的普遍规律，革新与创造是艺术发展的必然规律。

　　（1）艺术发展的历史继承性：

　　①历史继承性是艺术发展的普遍规律。

　　

　　②艺术发展具有历史继承性的原因。

　　a. 由社会物质生活发展的连续性决定。艺术反映社会生活，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的连续性，而艺术发展的连续性决定艺术发展的历史继承性。

　　b.由艺术本身的性质决定。艺术是人们对现实世界认识的一种表现，而认识是一代又一代积累的过程。每一个时代的艺术都是所处时代的艺术家审美认识的结果。审美认知的连续性决定了艺术发展的连续性和艺术发展的历史继承性。

　　c. 由艺术表现生活的任务决定。艺术的任务是表现生活，艺术的前提是继承前代艺术家表现生活的形式和技巧。