学术｜我校协办教育部戏剧与影视学类专业教指委“戏剧与影视学名师大讲堂”讲座

　　原标题：学术｜我校协办教育部戏剧与影视学类专业教指委“戏剧与影视学名师大讲堂”讲座

　　4月20日晚， 由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会、南京传媒学院共同主办的“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第五季第七讲开讲，该活动由南京传媒学院戏剧影视学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学艺术教育研究中心共同承办。

　　活动邀请了中国传媒大学陶经教授就“电影观念与电影声音”一题于云端开展精彩演讲。张燕教授为本次讲座做主持。本次讲座在“北京师范大学中国艺术教育研究中心”B站账号、 “北师大亚洲与华语电影研究中心”快手账号同步直播。

　　讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院教授、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授担任主持。

　　教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家，北京师范大学艺术教育研究中心主任，二级教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，中国高等院校影视学会学术委员会副主任，教育部新文科建设小组成员，教育部全国艺术教育委员会委员，中国文艺评论家协会视听专委会副主任，教育部中国教育发展战略研究会艺术专委会副主任周星教授致辞。周星教授向参与本次讲座的陶经教授、周安华教授表达了感谢。

　　

　　南京传媒学院副校长、南京大学二级教授、南京大学亚洲影视与传媒研究中心主任、博士生导师、教育部戏剧影视教指委特邀专家、中国高教学会影视教育专业委员会副理事长、国家社科基金重大招标项目首席专家周安华教授致辞。周安华教授表达了对本次讲座的期待之情，并向大家介绍了南京传媒学院的发展概况。南京传媒学院近年来打造了全媒体演播馆、实验剧场、动摄影棚、数字录音棚、三维动画工作站等围绕媒体融合、网络视听和新型领域全链条的展演空间，为学生提供求学演习、艺术展演和媒体实践现代化的空间。学校现有戏剧影视学院、广播电视学院、新闻传播学院、动画与数字艺术学院、美术与设计学院、播音与主持学院在内一共16个二级学院和基础部等机构，植根传媒，开放办学，并且在不断推动学科建设水平提升。

　　

　　中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、博士研究生导师、著名电影录音师、声音指导、一级录音师 陶经教授作了主题分享。他曾担任《霸王别姬》《英雄》《十面埋伏》《荆轲刺秦王》《千里走单骑》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《三生三世十里桃花》《归来》《晴雅集》《一秒钟》等知名影视作品的录音及音效创作工作，并任第29届北京奥运会开幕闭幕式音效设计，曾两次获美国电影声音协会大奖“最佳声音金卷轴奖”、四次获中国电影金鸡奖“最佳录音奖”、获法国戛纳电影节“最高技术奖”、香港电影金像奖“最佳音效奖”、英国电影金像奖BAFTA“最佳音效奖提名”。

　　

　　陶经教授介绍了自己有着四十余年的实践经验，一直在坚持创作，同时也在学界历练了十年之久，其对于创作与理论之间的关系有着自己的深切体会。陶教授表示，回归到艺术根本的一些方面，是非常有意义的，要溯源到几百年前甚至几千年前的艺术创作积累，以当下的经典理论进行思考。电影也是如此，在思考电影艺术性，包括电影声音艺术性的时候，更要思考作品如何符合观众对电影艺术性的期待。美学的问题大家可能会很熟悉，关于美学的问题很多理论家著作的第一章就是讲创作者和观众、创作者与读者的关系问题。这种关系到底是引领、贴合，还是讨好？对这些问题的探讨，是应当包含在创作和理论研究始终的。尤其是到了大学阶段，学生要有自己独立思考的能力，而不是一味获取知识性积累，有创造力的思考才是有价值的。陶教授还表示，作为影视相关专业的学生，便不能再以普通观众的视角进行观影，而是要进入专业学习的领域。在专业学习的历程中，要牢固掌握老师传授的知识，要有驾驭专业的能力。

　　

　　陶经教授还讨论了什么样的电影是好电影的议题。他认为，好的电影不能仅通过其表征来判断，其中的艺术体才是最根本的东西。电影不是纯艺术，虽然电影具有强烈的艺术性，但是它不处于纯艺术的层次，大部分影片更像是高级工艺品，即高级创作品。因为电影不是艺术家独立不受限制完成的作品，电影需要不同的分工部门进行来合作，同时会受到各种因素的限制，如档期的影响等。然而，好的电影必须触及人性，往往有三种呈现情况。第一，是不常被揭示的人的情感；第二，是近乎极限的竞争力；第三，是特别的角度，即当你用一种特别的视角去拍一部电影，那么这部电影从文本开始就有一个特别的视角。此外，好的电影还应当具有独一无二的艺术表现形式，并且要在文本里就显现。有奇观的、独一无二的表现形式，才使得作品具有艺术价值。

　　

　　陶经教授介绍了美国电影行业带给电影技术从业者的启发，并提出要向包括影像、声音、音乐等各方面有号召力的优秀创作者进行学习。奥斯卡最佳影片的评奖，便是由六千个影视各业的顶级专家进行不记名投票表决的结果，非常权威，例如此前获奖的《寄生虫》《绿皮书》《月光男孩》等影片，都得到了综合全面的考量。因此，电影是需要有担当的。中国电影工业化的问题，不是中国电影文化的问题。文化问题解决了学术问题，解决了创造问题，而要解决特技做的有多好、声音做的有多好的问题，则需要的是一种“电影的观念”，需要创作者进行不断实践。

　　

　　陶教授认为，艺术创作作品应包含四个层面：第一层级是要有鉴赏能力，第二层级是描述，第三个层级是发行，第四个最高级的层级则是会表达。而关于电影的本性问题，陶教授表示，电影首先要具有真实感，其次具备奇观和梦幻的本性，第三个是具有话题性和时尚的本性。最后，陶教授介绍了大量实例，向大家展示了任何的电影技术，跟它的最根本的创作者意图都是紧密相连的。

　　

　　讲座结束后，进行了线上互动提问环节，同学们积极踊跃的提出问题，陶经教授也一一回应进行了答疑解惑，周安华教授做了精彩点评。

　　

　　在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，主要以“化人、美人”为目标。戏剧与影视学科亦然。为更好地推广新文科建设理念，发挥戏剧与影视学科的文化推广与价值引领，在2020年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第二季二十讲系列讲座、2021年上半年成功开展“审美与向善戏剧与影视学名师大讲堂”第三季二十二讲系列讲座、2021年下半年成功开展“审美与向善戏剧与影视学名师大讲堂”第四季二十五讲系列讲座且得到众多高校师生及网友热赞的基础上，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第五季，将继续联袂全国各大高校、专业艺术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。此次讲座是“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第五季第七讲，继续延续和推进后疫情与智能时代下戏剧影视学术的前沿理论热点，为新文科背景下的艺术门类及戏剧影视学科建设积极助力。

　　来 源

　　教育部戏剧与影视学类专业教指委

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