入选人美社中国当代“十大优秀艺术家”，穆家善：焦墨浪潮激荡着中国画创新

　　《艺术家精神——优秀艺术家作品展》暨中国当代“十大优秀艺术家”颁奖典礼及座谈会，于2023年2月12日上午十点在人民美术出版社隆重举行。中国艺术研究院研究员穆家善（山水画）、 天津美术学院院长贾广建（花鸟画）、西安美术学院中国画学院院长刘西洁（人物画）、中国艺术研究院中国书法院院长管峻（书法）、山东艺术学院院长徐青峰（油画）、荣宝斋出版社总编张建平（篆刻）以及4位陶瓷工艺美术大师入列中国当代“十大优秀艺术家”。扬子晚报/紫牛新闻记者近日专访了穆家善先生。

　　穆家善先生

　　“大师”在哪里？

　　寻找当代的齐白石傅抱石

　　“有高原缺高峰”，代表着国家、人民、对艺术家的期待、鞭策和希望。过去有齐白石、傅抱石、徐悲鸿、张大千、李可染，现在大师在哪里？还是因为大师不被关注？基于此，人民美术出版社以作品面前人人平等的原则，在全国中国画山水、人物、花鸟，书法、篆刻、油画、瓷画、陶瓷工艺美术等领域评选全国的艺术大师或者成长在大师路上的优秀艺术家。最后耗时一年，评选出中国当代“十大优秀艺术家”。这是中国当代艺术的最高成就，是中国当代艺术学术界的领军人物。穆家善入选的理由是：数十年对中国画探索的成就独树一帜，作品体现了中国传统文脉承传、中正大雅、正大气象,创造了不同于历史上任何家任何派的穆家山水风貌，被学术界誉为“中国焦墨画第一人”，继李可染之后当代中国山水画创作又一高峰。

　　穆家善《云自无心水自闲》138cm×69cm 纸本焦墨 2021年

　　穆家善是江苏省连云港市赣榆人。他说自己的焦墨画追求“黑咸辣”，有徐州、连云港家乡菜的味道。年届50岁时，穆家善独创“焦墨千毫皴”技法。次年，他的焦墨山水画《石韵图》被收入高等教育“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。中国山水画由很多皴法构成，比如斧劈皴、马牙皴、米点皴、折带皴、披麻皴等。皴法相当于京剧的一种唱法，而一个唱法可形成一个流派，“焦墨千毫皴”则表现出了中国人的精气神与正大气象。而在创造的过程中他博采众长，皮影、剪纸、汉画像石、书法、瓷陶器绘画、漆画、芜湖铁画及塞尚等印象派绘画、毕加索的抽象表现主义、版画、雕塑、现代装置艺术等，都对他的变法构成过切实影响。

　　秋水无痕玉镜清(217cmX277cm)2011年 穆家善

　　中央美术学院院长范迪安先生认为：穆氏“在焦墨用笔上探寻到了创造的契机，那就是他自己创立的‘千毫皴’——将毛笔揉散开来，运笔之际千毫齐发，随性恣意，极大地增加了笔线的丰富性和表现性，既可以顿挫柔转，力透纸背，又可以如若微风拂缕，精致细密。穆家善作品形成中国美术一道独特喜剧片的风景。”

　　评论家李惊涛认为：“焦墨千毫皴”技法在运用中，无论中锋、侧锋、逆锋行笔，皴、擦、搓、揉、顿、跺、拂、拖、拉、抹、戗、点……无所不用其极，不仅笔笔姓“穆”，并且有了自己的生命。将视野中的山峦、河流、植被、风云抽象为线，以中锋运焦墨，直抵物象肌理。

　　穆家善在工作室

　　著名美术理论家邵大箴认为：穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。

　　因苦闷蘸墨在纸上乱戳

　　却意外成就“焦墨千毫皴”

　　穆家善告诉记者：2008年开始举办国际巡回展，在世界各地办了几十场巡回展览，足迹遍及美国马里兰、华盛顿、旧金山、洛杉矶及上海等城市的博物馆。“2008年2月联合国世界银行遴选我为首位华裔画家，为我主办《穆家善中国画国际巡回展》，在地球的东西两极之间飞个不停，环球之旅成了我求教世人的大课堂，飞机成了我不得不放下毛笔补充睡眠的安乐床。”国际货币基金组织总裁拉加德、世界银行行长、美国副国务卿佐立克、美联储前主席格林斯潘、奥巴马首席经济顾问保罗·沃尔克、国际合作委员会主席陈香梅等很多影响世界的人物收藏了他的作品。

　　穆家善《泉壑幽鸣赞怀抱》178cm x 96cm 中国画 （焦墨纸本）2018年

　　十余年来在世界各地传扬中国文化艺术，穆家善有点感到身心疲惫，一时找不到新的突破，到了2011年，他遇到了艺术创作的瓶颈期，突然不想再画画，于是回乡探望老母亲。其间因苦闷，蘸墨在纸上乱戳，却产生了意想不到的视觉效果和冲击力，瓶颈一下子打开，用笔绵绵涛涛，浑然朴抱，焦墨千毫皴就此诞生。评论家尚辉说：2011年或许是穆家善艺术人生最重要的一年。春节前后的短短数十天，他灵感骤降，数十年在中国山水画上的苦苦求索，居然于一朝完成自家面目的新变。这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。

　　苍茫化境之二 Boundless Land of Sublimity (II) 2011年作 200X534cm

　　焦墨山水难度极大，减少了用水，行笔就滞涩，易于刻板，难于气韵流动。在不断的摸索中，他在核心期刊《美术观察》提出确立了焦墨千毫皴“5墨24法：5墨——浓、焦、枯、涩、竭；24法——戳、截、顶、拽、裹、写、拖、拉、挤、抽、糙、刮、锤、扫、鞭、纵、折、驰、徐、挑、破、立、生、发。”他深深体悟到：画家一旦从工具的传统使用手法中解放出来，便进入了一种自由的创作状态，境界大开，绘画产生新的面貌、带入新的境界，大大地开拓了中国画的创作空间与前景。

　　在穆家善看来，有些水墨画像江南的天气一样，诗意阴霾；而焦墨画艳阳高照，有正大气象。“中国绘画起初是从焦墨开始的，彩陶上笔墨主题语言是焦墨。敦煌壁画是焦墨勾线填彩。”穆家善说，焦墨画在五代彩陶上已出现；到了宋代，山水画百分之六七十的主体绘画语言，用的都是用焦渴之墨表现。在唐宋代，焦墨是处理远景的；而宋代飞壁迎面的山水画风，是典型的焦墨勾皴之后，做了一些淡墨渲染和淡淡的花青赭石着色。穆家善认为：焦墨画其实是中国画本体最主要的表现语言之一。当下流行的“汤汤水水的绘画”，已经远离了中国绘画本体的表现语言。

　　难得的是，他的焦墨画看上去不焦却很“厚润华滋”。“干裂秋风，润含春雨的美学情态，使我越画越喜欢。”穆家善说：晒干的东西不好吃如同焦干的墨，我用很多细线皴擦染出润的效果，丰富了会面的刚柔对比。“焦墨画不能干焦到极限，不能画焦了，画焦了就起火了。”他通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的高远空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变灭，气象峥嵘，大气磅礴。著名画家田黎明说：家善的黑白山水呈现空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象、墨中会意的焦墨山水新语境，更写出了浓郁而清润之意。

　　命运多舛顽强抗争

　　忍着巨痛结出灿烂的果实

　　意外的是，穆家善告诉记者：自己的一生非常不顺，“看着光鲜，其实遭遇各种苦难。”

　　小时候家门口有条河。家人怕他调皮出事，经常把他关在家里，枯燥之余他拿起哥哥扔掉的铅笔头胡写乱画，编字造字，甚至骗过了爷爷。爷爷说：哦呦，这个字我不认得。这个时候他开始对创造性的东西感兴趣。

　　5岁时，上幼儿园大班的他，放学后在汽车站遇到人山人海的红卫兵，突然被裹挟到车上，来到连云港市中心新浦汽车站。又累又饿，迷路又说话不同乡音的穆家善坐在路边放声大哭，公安局叔叔陪他呆了三天三夜。赣榆老家的人急坏了，连各个井口、河沟都被打捞了无数遍，他调侃道：“也就是那个时候我出名的。”

　　中学时，由于冬天，天天坚持室外写生画画，小手指一直伸不直。参加高考，1978年第一次高考因为考场同学间相互涂颜色，虽然成绩优异，但被认定违反考场纪律没被录取。高中毕业后去赣榆陶瓷厂工作，又去小衣庄当兵，在老山沟里一蹲就是两年，过了一段希望渺茫的日子。

　　后来调往南京军区司令部电影队放电影，司令部参谋长黄镇东将军爱才，带他拜陈大羽为师。从此他鼓舞了信心，勤奋作画，到县文化馆工作8个月后，以中国画专业第一名的成绩考入南京艺术学院。1988年，他毕业于南京艺术学院中国画专业，1991年完成南京艺术学院中国画研究生课程班学业。

　　穆家善《风云起惊涛拍岸 》焦墨 51cm×98cm（中国美术馆藏）

　　1995年，穆家善应邀赴美国马里兰美术学院办展、讲学，定居华盛顿。在海外拼搏18年，他从彷徨、苦闷、寂寞、焦虑到自信，到取得成功，饱尝人生五味。刚开始因为不会英语，生存非常困难，一身本事没处用，非常难过失落。又由于长期的刻苦作画，右手手指5个坏了3个。他便把布绑在手上作画练习书法每日多达16至18小时。他全世界访遍名医也只治好了一半，现在手一瞬间发力可以，坚持不了太久，过一会就得休息。后来又遭遇婚姻变故，“难过的时候什么也吃不下，一周只吃一两个馒头，昏天黑地也不知道怎么过来的。”可能正因为在多种文化夹缝中艰难生存抗争吧，他的抗击压能力特别强。“我真的是拿着命去拼画画的”。他自言，“我是一个挺笨的人，数十年只问耕耘，不问收获。忍着巨大的疼痛，终于上天让我结出了灿烂的果实。”在中国驻美大使馆的支持下，穆家善联合亚洲48位旅美艺术家联合创办了美国亚太艺术研究院，并担任院长和蒙哥马利学院教授。应邀为哈佛、耶鲁、波士顿大学等28所大学演讲教授中国书画艺术，经过不懈的努力，终于使自己的艺术创作在国际画坛上争得一席地位，从而扩大了现代中国画的影响。

　　2012年穆家善以“长江学者”候选人的杰出学者身份，被引进回国担任南京大学中国书画研究院常务副院长，后又受聘中国艺术研究院研究员、硕士研究生导师，开创了中国高等院校焦墨画学科。2022年他被韩国牧园大学美术学院聘为博士研究生导师，并被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”称号。

　　面对家乡媒体的采访，他深情地说：“南京是我的第二故乡。玄武湖、夫子庙、莫愁湖，中山陵、南京的大街小巷都留下了我的足迹。”未来，他的心愿是用独创的“千毫皴”绘画技法“为祖国山河立传”，走遍祖国各地写生创作，还要把南京画个够。“既不做古奴，也不做洋奴。既要借古开今，又要洋为中用。与中国画家们一起以开放、文化自信的心怀画具有正大气象中国精神的中国画。”扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红

　　校对 徐珩

　　举报/反馈