原创文化视点丨44年3890场！为什么舞剧《丝路花雨》经常选新的

　　原标题：文化视点丨44年3890场！为什么舞剧《丝路花雨》经常选新的

　　悠扬的踢踏乐不绝于耳，周五，上海东方艺术中心第3890场民族舞剧《丝路花雨》拉开帷幕。英娘单腿站立，斜胯，另一条腿弯曲，双手在背后扭动，反方向握住龙头……当经典的“反弹龙头”重现神城舞台时，他坐在许放的放映厅里，她不禁屏住呼吸看电影。”第一次看《丝路花雨》时，我才12岁。30多年来，演员们跳上水龙头的舞姿仿佛烙印在我的脑海里，挥之不去。“那天晚上，剧院里挤满了成千上万的观众，不时爆发出响亮的掌声。演员谢幕6次，观众依旧依依不舍。

　　诞生于1979年的民族舞剧《丝路花雨》，将敦煌壁画从墙上搬上了舞台。44年来，足迹遍及40多个国家和地区，观看人数突破500万。《丝路花雨》为什么老观众念念不忘，新观众不断涌入？”以独特的创意，深入挖掘敦煌文化的丰富艺术；以广阔的视野，生动诉说丝绸之路沿线国家交流互鉴的源远流长的友谊；以坚定严谨的手法，倾注于每一个环节的艺术创作。”甘肃省歌舞剧院副院长安宁认为，《丝路花雨》之所以成为现象级的作品，很大程度上是因为它对中国传统文化中世界元素的挖掘和呈现；传承和延续经典作品的艺术生命力，需要开放包容。这种关系不断被创新。

　　巧构思，画中人“破壁”

　　丝路漫漫，驼铃声。舞剧《丝路花雨》讲述了敦煌画家张氏与女儿英娘、波斯商人伊努斯同甘共苦的故事。一个个舞技出众、有血有肉的角色，在跌宕起伏的故事中“破壁”。优美动人的敦煌舞、扣人心弦的感人故事、气势磅礴的艺术画卷……这一切都始于40多年前。

　　自1977年11月以来，舞剧《》主创团队先后七次赴敦煌，从莫高窟2000多尊彩塑、4万多平方米壁画中寻找灵感。他们白天临摹壁画，晚上去图书馆找资料，听敦煌学人的相关知识。编导向学者段文杰请教：敦煌冀月壁画中哪个舞蹈动作最典型？段先生回答：112窟的弹跳踢踏舞应该是最具代表性的。

　　据专家介绍，弹跳龙头位置最早出现在唐初的敦煌壁画上。其中112窟南壁的《观无量寿经变》所绘季月像为中唐时期，舞姿优美，神情沉着。然而，壁画中的人物孤立而静止，姿势可拟而难衔接。创作者摆出临摹画作的手写纸，仔细研究每一幅姬月画的手势、姿势，甚至眼神。舞足、展胯、扭腰、扬臂、垂眉……不断变化的舞姿如灯笼般在眼前闪过，壁画栩栩如生。创作者由此探索出头部、肩部和臀部的弯曲所形成的和谐舞蹈动作，并将其概括为“S形”和“三弯”的曲线韵律。一种全新的舞蹈肢体语言诞生了——敦煌舞。

　　主创团队以大唐历史背景为基础，扩充改写，塑造了老画家张父女等写实人物。通过深化创作实践，舞剧吸收了更多的文化艺术元素。为填补印度舞、波斯舞等舞蹈的空白，编导徐起、朱江赶赴北京中国社会科学院考古研究所寻宝；作曲家韩重才根据古管《月儿高》创作，还原唐乐节奏；舞蹈艺术家李明强，在国画传统中，用白描、青山水画来设计布景……这部脱胎于敦煌历史遗迹，融合中国传统文化的舞剧，最终取名为。

　　1979年9月，作为甘肃省为庆祝中华人民共和国成立30周年而发起的国庆献礼节目，《丝路花雨》在北京上演。“弹跳琵琶舞”、“观音舞”、“盘上舞”、“虎腾舞”以不同的风格登场，令无数观众如痴如醉、震撼不已。《丝路花雨》被誉为“此舞只应天上，多少次世人皆见”。

　　提升经典作品艺术生命力的全新诠释

　　40年来，《丝路花雨》经历了多次改版，形成了不同的版本，并以包容开放的态度不断推陈出新。上海观众看到的不是1979年原版的翻版，而是新的演员和演绎。

　　2008年，早已享誉海内外的《丝路花雨》进行了一次重要的改造。在保持剧情、人物和舞蹈风格不变的前提下，音乐采用民乐和混合交响曲的形式。全部优化。“《丝路花雨》承载着每一位甘肃舞者的艺术梦想，也是每一位甘肃人的骄傲。”2009年正月十四日，安宁在兰州金城剧院首次上演神笔张。他清楚地记得他的母亲在演出结束后跑到后台拥抱他，激动地哭了起来。

　　为了更好地把握角色，安宁向饰演初代神笔张一角的钟明虎请教。“钟先生第一次跳张魔羽时42岁，直到65岁才离开舞台。”在安宁眼里，张的神笔仿佛长在了老爷子身上。排舞剧时，钟明华去敦煌采风，被陈列柜里那张用流沙清洗过的陶瓷画盘深深吸引。在他的要求下，经理拿出了一张镜像盘放在了他的掌心。”钟大师说，当他用手指触摸那些古物时，他仿佛看到了千年前画家的影子。”阴影。或许是剧中需要传达的‘神’吧。”

　　安宁跳了将近10年的舞，现在以舞台监督的身份带着巡回演出队到处旅行。》《丝路花雨》改版的另一个原因是为了满足国内乃至海外游的新需求。演职人员减少到75人，其中演员约54人；根据普通观众的观看习惯，演出时间控制在100分钟左右……”据安宁介绍，《丝路花雨》不仅发布了2008年版和2016年版两个正式版。对于演出版，80分钟“旅游版”在敦煌城创作播放五年，一代代创作大师始终不懈努力，激活经典作品的艺术生命力。

　　年轻化，敦煌文化产品不断“出圈”

　　如今，英娘的舞台排名跌至第27位，最年轻的男主角也只有24岁。康琪是《丝路花雨》的第21任婴娘。虽然跳过了不下百场异地演出，但上海观众的热情依然让她感动。“这是经典作品的生命力，也是我们文化自信的有力见证。”康奇说，“今晚，我们把春天的诗意表达带给了上海的观众，希望大家能感受到英娘的坚守和勇气，感受民族大团结、人类命运共同体的美好愿景。”

　　连日来，《丝路花雨》在上海东方艺术中心的演出座无虚席，观众席上出现了大批年轻人。安宁告诉记者，近年来《丝路花雨》已在17个省市的78所高校演出80场次，推动“高雅艺术进校园”活动，全国学生反响热烈。“很多年轻观众都带着自己的亲朋好友来剧场看演出，其中很多人在学校看过我们的演出。”网友纷纷点赞微博热搜榜相关话题总阅读量超过1亿，像《反弹琵琶》《梦幻伎乐天》这样的舞蹈被誉为“沉睡千年的舞敦煌”。热门综艺支撑演出市场，吸引新的观众群体走进剧场体验艺术。

　　它传承了千年前的敦煌舞姿，时至今日依然优雅飞扬。在《丝路花雨》的带领下，一系列以敦煌文化为题材的舞台作品不断“出圈”。“这几年，我们推出了《彩虹之路》《相约千年》等作品，目前正在创作舞剧《飞将李广》。我们期待尽快为上海观众看到新作品，”安宁说。

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