中华艺术宫“原作客厅”艺术沙龙创意上新，听专家揭秘艺术经典

　　三月的春天色彩斑斓，让我们与美好来个约会！中华艺术宫（上海美术馆）首期“原作客厅”系列沙龙活动重磅登场。

　　3月25日下午，著名艺评家、作家、著名媒体人丁曦林与观众相约翻开《从陈钧德艺术眺望上海油画创作源与流》的艺术画卷，一起重温艺术经典，走进当代画韵。

　　

　　

　　本次活动特邀中华艺术宫（上海美术馆）副馆长、上海美术学院美术馆副馆长、博士生导师马琳主持本次活动。她表示：中华艺术宫“原作客厅”沙龙活动创造客厅般轻松闲适的氛围，汇聚艺术领域专家，重温经典绘画、畅谈艺术思潮，共同呈现了一场深度的艺术对话。

　　

　　沙龙现场，丁曦林先生针对馆藏陈钧德作品《街心花园》缓缓道来，他认为：一个艺术家的成长与社会环境息息相关。紧贴时代，他会成长；疏离时代，他也会成长，但结果可能完全不同。而陈钧德属于后者，在艰难的岁月里，他选择现代主义绘画道路，甘于寂寞，默默前行，经过二十多年磨砺，厚积薄发，继而成为“陈钧德”。

　　以下内容选自“原作客厅”现场记录

　　原作客厅

　　陈钧德是谁

　　我画画的双手是带着生命之火而来的，

　　只要生命之火还在，我就继续画下去。

　　——陈钧德

　　

　　1980年四人展现场，图为关良、颜文樑、陈钧德、罗兆莲等

　　陈钧德先生是第三代油画家，他的绘画历程得到了很多大家的私授。著名艺术家刘海粟先生教会了陈钧德很多基础的画法，更重要的是一种力量；林风眠先生告诉他，在绘画中不要求四平八稳的完整，造型和色彩中留出空白、透气的地方给予观众想象的空间；关良先生则教他绘画的“自由”，学到了中国式的立体主义………他丰富地继承了第一代油画家的优秀传统，并发扬光大。

　　

　　

　　创作于1963年的《小金》（左）以及《自画像》（右）

　　陈钧德二十多岁时的作品中后印象派、表现派气息充溢，这样的绘画表现在当时是“冒险的”乃至“地下的”。自1960年大学毕业，陈钧德先后在文工团、工厂、艺术研究所工作，1974年回到母校任教。直到1970年代末，陈钧德参加“上海十二人画展”，其中一幅带有后印象派光影表达的《有过普希金铜像的街》引起轰动。

　　

　　创作于1979年的《有过普希金铜像的街》

　　1978年，陈钧德在外滩上海大厦11楼，创作了两幅尺幅较大的油画《上海的早晨》。这是他早期的油画代表作。作品运用小号笔，像莫奈那样细腻地敷色，描绘改革开放初期百废待兴的迷人上海。

　　

　　创作于1978年的《上海的早晨》

　　1980年代，在改革的春风吹拂中，陈钧德的“绘画革命”高歌猛进。他以金属般明亮的表现主义绘画，在全国性油画大展中备受关注。请留意这幅创作于1986年的作品，陈钧德大胆创新，将道路两边的树冠概括为一个个球状，将天上漂浮的朵朵云彩概括为椭圆。整幅画一改传统陵墓的阴郁之气。

　　

　　创作于1986年的《帝王之陵》

　　陈钧德一直渴望去油画的发源地游学，但“时代不允许”。1999年，他与太太在法国巴黎旅居半年，在欧洲不少美术馆观摩了许多大师的原作。其间，他既吸收欧洲油画大师的丰富养分，又不忘思考并钻研油画的民族化表达，在居住地完成大量创作，并在艺术家公寓举办个展。他探索了“迷白法”，即运用厚实的白色与其他色彩发生“奇妙反应”，一举提升意象色彩的表现力。如此白色运用，在中外油画界实属罕见。

　　

　　创作于1990年代的《圣心教堂》

　　2000年后，陈钧德绘画越来越“自由”，他运用中国书法与西方油彩结合，创作了一系列品格高超、洋溢东方审美情趣、风格鲜明的大尺幅油画佳作。

　　

　　

　　创作于2008年的《日映岚光轻锁翠》和《双人体》

　　2010年代，陈钧德创作的“山林云水”系列作品，以其梦幻、神奇、清新、优雅和恬淡，更显新海派油画面貌且令人耳目一新。他生前创作的尺幅最大油画之一《梦境》在北京中国美术馆展出时每天吸引观众“打卡”。评论家评价作品“放在欧美任何美术馆展出都不会示弱。”

　　

　　创作于2011年的《梦境》

　　陈钧德一生专注于绘画创作和美术教育。这是他生前完成的最后一幅油画。那天，学生买了一束紫色的“勿忘我”。陈钧德忍着病痛，坚持站着画完了这幅作品。而在这幅画背面他写道：“重病之身竟能以作画慰藉支撑。何来精神？扪心自问，应是对艺术的一片赤忱之心……”家属事后整理遗物时才发现这段感人的文字。

　　原作客厅

　　陈钧德的贡献

　　贡献一：线条

　　传统油画原本没有孤立存在的线条。陈钧德研究石涛、八大山人、黄宾虹，敏锐地发现其中最迷人、最饱满、最富有神韵的是线条。他探索油画里的线条表现，使得油画写意气韵变得充溢。

　　

　　陈钧德在2000年左右研究线条和色彩后的意象性《山林云水》

　　贡献二：色彩

　　色彩是油画最重要的本体语言。陈钧德毫不谦虚地说，前辈在色彩的写意表现方面未找到突破。而他经过反复磨砺，研究对比色冲撞中的强烈视觉，同时大胆运用浓纯的白色，与五颜六色巧妙组合后形成罕有的空灵感。

　　

　　

　　纸本油画棒创作，是陈钧德油画艺术体系里一个重要分支。陈钧德早就在布面油画创作的同时，积极探索纸本油画棒写生艺术，这方面作品丰富多样，奇幻瑰丽，亦达到极高的艺术境界。

　　贡献三：构图

　　传统油画是焦点透视；传统书画是散点透视。前者基于科学，后者基于哲学。陈钧德构图的突破点不仅仅是在两者之间找到平衡，而且在普世性油彩与东方审美哲学之外，找到简而美的童趣。

　　

　　从柠檬黄“破圈”，到花瓶雕塑花卉留白或溢出性勾勒，陈钧德的“稚拙”美，一如毕加索的追求。

　　展览地点

　　温馨提示

　　入馆参观观众须完成在线预约，现场测温体温正常。参观期间需全程正确佩戴口罩，请保持1米以上安全距离，避免人员聚集。

　　来源：中华艺术宫

　　编辑：陆靖珺