起于实验，兴于先锋！小剧场浪潮席卷南京

　　谈及 " 小剧场 " 你会想到什么？先锋、独立、实验、颠覆、风格 ……

　　3 月 15 日至 4 月 12 日，紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）、首届全国小剧场戏剧 " 紫金杯 " 优秀剧目展演、南京新剧荟（先行版）接连举办。在近一个月的时间里，3 场展演带来 46 部小剧场作品，大量新锐而先锋的作品出现，让人怀想南京小剧场的土壤，也感受到这个春天百花齐放的暖意。

　　红漆、囚笼、人偶

　　不烧脑不先锋

　　人走茶凉，空旷的画室之内，抽象派大师马克 · 罗斯科将自己的鲜血，掺入红油漆中，奋力一泼，血染大幕，悲壮飞流成河。这是话剧《红色》的最后一幕，也代表了著名戏剧导演王晓鹰对先锋的理解。

　　△ 《红色》

　　" 红色，是视觉效果、绘画创作，也是情感涌动、思想喷发，更是鲜血流淌、生命付出！" 王晓鹰在意象化的呈现中，加入了自己的思辨，他希望观众可以在他的表达中，感受到艺术的传承发展、生存环境，想到艺术与娱乐、艺术与商业，想到艺术与思想、艺术与人格 ……

　　△ 《千年一叹》

　　画室是马克 · 罗斯科的囚笼，一枚大印，也可以化作金圣叹的囚笼。在昆剧《千年一叹》中，舞台中央的红印，几经形变，成为了囚笼的形状。印上原本刻着 " 圣叹 " 二字，字体出自历史上真实的金圣叹手书。

　　△ 《我这半辈子》

　　同样是聊逃脱心灵樊笼的话题，话剧《我这半辈子》、话剧《零下十三度》中的 " 人偶 " 令人印象深刻，他们穿插出现在主角的 " 记忆碎片 " 中，为剧作平添几分悬疑的气息。这就使得整个戏剧的情节发展，在回忆、现实、想象、灵异四重空间情境中交叉，游刃有余。

　　曹禺、候麦、老舍

　　" 颠覆 " 大师敢发一些疯

　　有人说，一流的戏剧尤其喜欢 " 颠覆 "。在先锋中颠覆传统，在独立中寻找本真，是本次小剧场展演的特点，很多非常有名的名著经典，都借由当代年轻戏剧人的创意，脱胎换骨，以另外的样子与现代的观众见面。

　　△ 《原野》

　　话剧《原野》是其中的佼佼者，这部 1937 年出自曹禺之手的名作，在诞生的八十多年里，反复被改编、重演、解读，创造出一种文化现象。而本次演出的版本跟以往大不相同，它舍弃了原剧本之长，而取其精华，三度上演，形成了三层轮回的叙事结构，新鲜刺激。

　　第一层轮回很 " 愤怒 "，在怒火中还原了这场复仇事件大概的样貌。第二层轮回重 " 心理 "，详细讲述了这场风波中不予人知的人物情感和选择。第三层轮回没有尽头，层层递进，一定程度上代表了创作者对 " 人生困境 " 的困惑，以及对神秘宇宙的哲学思考。

　　如果说欣赏《原野》像是做微积分，有层层剥开的快感，那话剧《我这半辈子》像是在读散文诗。这部剧可以看见《正红旗下》《二马》等一系列老舍自传性作品的影子，甚至是一些不同时期、不同写作目的的自我分析与介绍性文字。它们看似跟老舍的小说与他本人生平相关，但其实是重新虚构的故事。

　　△ 《降 E 大调三重奏》

　　话剧《降 E 大调三重奏》的处理也有 " 出格 " 之举，与侯麦原作相比，导演何雨繁让莫扎特作为一个活生生的人加入了表演。于是，这位莫扎特可 " 弹琴 " 调节气氛，可 " 幽默 " 插科打诨，并且从某种方面，投射出了主人公的精神世界。

　　赛博热、西海岸、新浪潮

　　年轻戏剧人的独立精神

　　《降 E 大调三重奏》还传递出了主创的审美趣味和复古情怀，戏剧的进行非常 " 法国新浪潮 "，从置景、配色到演员的服装 …… 何雨繁表示：" 侯麦这个剧本里面对人物有很充分的情感挖掘，我觉得这很有意思，它体现出了个人情感的丰富性，而不是一种符号化的表达。" 为了致敬，他还把候麦电影《好姻缘》的海报也挂在了舞台上。

　　《原野》主创们的趣味是西海岸的嘻哈。在演出结束后，演员们特别演出了一段舞蹈，类似于花絮，音乐选的是非常经典的说唱《The Next Episode》。带有戏谑感节奏型和戏剧非常传统的乡村题材相映成趣，年轻的表达令人耳目一新。

　　△ 《中文系》

　　" 嘻哈，或者其他一些流行音乐，是年轻人的一种生活方式，像时代的印记，刻在骨子里。"《中文系》导演孔德罡觉得，音乐对创作的影响之大难以估量。他的这部话剧作品还有个副标题，叫 " 一部赛博悲悼剧 "。

　　" 赛博 " 是英文 Cyber 的音译，意为网络的，赛博的世界观是时下年轻人极感兴趣的话题。话剧《中文系》，孔德罡花了很大的笔墨描述这一代人对于科技时代的乐观与向往。

　　" 一个好的小剧场，不仅让创作者有机会去敢于做一些实验、敢于发一些疯、敢于打破一些常规，我觉得更有意义的事是让观众习惯到小剧场看戏，架构起一种与大剧场截然不同的体验，产生思考，培养热爱。" 孔德罡非常期待小剧场带来的精彩。

　　昨天、今天、明天

　　107 家南京小剧场暴风骤起

　　回看小剧场的发展历史，先锋与实验的种子早已深埋南京。上世纪八十年代，因为电视电影的冲击，全国的戏剧行业都走入低谷。为了自救，南京一批敢为人先的戏剧人，开始了小剧场的探索与尝试，并掀起了一段如火如荼戏剧热潮，被称为 " 小剧场运动 "。

　　" 当时有个百花书场，在新街口的胜利电影院旁边，当评书不景气的时候，就改成了放小荧幕电影的地方。" 南京艺术学院口述历史研究中心特聘研究员余泳告诉记者，很窄的巷子，用煤渣和鹅卵石铺成，比现在的双人沙发宽一点。当时巷口聚满了卖零食的小贩，糖炒栗子、炒瓜子的叫卖声不绝于耳。就是利用这样的场地，南京话剧团办起了小剧场。

　　小剧场因为过硬的质量，还有好的口碑，形成星火燎燃之势，《天上飞的鸭子》《家丑外扬》《窗子朝着田野的房子》等作品轰动一时。1989 年，第一届小剧场戏剧展演在南京举办，更是推动起中国当代小剧场的首个高潮。

　　△ 《零下十三度》

　　经过了长足的发展，近年来，小剧场深入南京的各个城市角落，文博场馆、园林景区、历史街区、公共空间 …… 不仅成为人们看剧的新选择，更是无数文艺爱好者成就梦想的舞台。据统计，南京 " 金陵小剧场 " 示范性探索有各类小剧场 107 个，其中有稳定演出团队并常态演出的达到 50 个。

　　最近，" 总要来趟南京吧 " 成为了热门话题，在南京看小剧场，俨然也成了网红的一部分。关于未来，华人戏剧家赖声川有很多话想说，他告诉记者：" 我们可以讲成文化创意环境，做出一个生态才行，生态有了，才能‘种’出东西来，才可能‘长’出东西来。"

　　" 我们能够为南京做什么？南京能够为世界做什么？" 赖声川感到这可能是南京小剧场下一步要考虑的事情。

　　现代快报 + 记者 王子扬 宋经纬 李鸣 张文颖

　　（主办方供图）