【国画天地】工学博士｜李振彦：生活艺术化，艺术生活化

　　津门网小编：他追求中国画的经典传承和中华文化的韵味，再把这种精神溶化在他的绘画里，这就形成了他的独特的风格。他巧妙地将文字和花鸟组为一种元素进行组合，极力尝试一种中华的美感的表现。这种尝试本身就要一种艺术的行为。

　　

　　中华文明的尺度是象形文字，礼仪道德和华夏世界观的综合体现。而李岩的绘画便是从（河南）二里头的夏朝甲骨文元素开始，用一种崇拜的方式表现着他对中华文字/文化的尊重和理解。而把鼎和器皿运用到画面则是他对中华食文化的理解，也是对礼仪文明的一种理解和崇祭。

　　——朱全增 评

　　

　　李振彦：1966年生于中国山东省临沂市，画名李岩。留日工学博士，中国山东省美术家协会会员，一般社团法人国际工笔画会会长。1991年毕业于昆明理工大学机械制造专业，并于大学图书馆举办毕业纪念个人画展。

　　参展：

　　1994年被国务院人才派遣中心选派技能研修生赴日研修，同年在日本神奈川县藤泽市湘南画廊举办个展。

　　1995年湘南台画廊，M画廊个展。

　　1997年湘南画廊第二回个展。

　　2001在日本成立民间艺术团体「东方艺苑」任主宰，并在日本开始传授中国工笔绘画艺术。至2013年共计举办六次「东方艺苑展」。

　　2002年湘南画廊第三回个展。

　　2006年湘南画廊第四回个展。

　　2007年中国泰山美术馆举办「第五次东方艺苑展」。

　　2010年湘南画廊第五回个展。

　　2014年山东青州博物馆个展。

　　2015年「东方艺苑」更改为「一般社团法人国际工笔画会」出任第一任会长。

　　2015年入展「梦萦齐鲁?2015迎春全国全国画家邀请展」，作品被收藏。

　　2015年山东省临沂市王羲之故居个展。

　　2015年成功策划举办「2015日中文化交流绘画展」中日巡回展（中国山东省文化馆，日本东京欧美术馆）。

　　2016年[国立新美术馆]特别出展Taburao美术协会年度全国公募展。

　　2017年成功策划举办「桃源问道-2017?日中文化交流绘画展」中日巡回展（中国山东临沂市文化中心，日本东京都目黑美术馆画廊）。

　　2017年[国立新美术馆]特别出展Taburao美术协会年度全国公募展。

　　2017年 [2017?李岩工笔画展]横滨金泽区民画廊个展。

　　2018年成功策划举办「问道-2018?日中文化交流绘画展」中日巡回展（中国山东日照博物馆，日本东京日中友好会馆美术馆）。

　　2018年[国立新美术馆]特别出展Taburao美术协会年度全国公募展。

　　2019年「問道-2019?国际艺术展」策划实施

　　2019年6月六本木[国立新美术馆]　 日本美术展出品

　　2019年9月＜孙本长日中友好会館大赏受赏30周年記念＞策划实施

　　2020年1月　国际工笔画会5周年纪念　神奈川县民馆

　　中国驻日大使馆，爱美尼亚驻日大使馆，日本京都知恩院，廉仓称名寺，甲州放光寺，山梨县厅，中国山东省美术馆，青州美术馆，大伟美术馆等。

　　

　　自序——怀情翰墨渡春秋

　　文/李振彦

　　人生有很多的机缘，恰似一絮蒲公英的种子飘落尘世。若落于沃土则繁花似锦，若飘于沙漠便会亘古沉缅。滚滚红尘，一滴甘露洒落红土高原的角落，却也铸成了我的绘画故事。

　　

　　1988年，一个机械制造专业在学的我，因为一堂公开艺术欣赏课便误入了艺术的“歧途”。这也才有了这本画集的诞生。非常感谢把我引领到艺术之门的昆明理工大学艺术学院徐建德教授。从茶马古道小镇走出来的先生，不但传承了四川美院的良好学风，而且在中国古典绘画艺术和西南神秘派的路上走的很远。特别是先生近期尝试的图腾人物和国画写意手法的揉合，实现了国画形式和现代思想的合体，水墨和线描的完美结合。我相信这样的绘画形式会一直影响我的艺术之路。

　　

　　1991年，大学毕业后被国家分配到山东省一个大型钢铁公司，在那里有幸遇到了朱全增老师，使我在人生的道路上多了一位良师益友。画如其人，朱老师的绘画尤如他的纯朴和耿直的性格一样，深刻的影响了我的人生观。

　　

　　1994年被国家选派到日本学习精密加工技术，从此背乡廿载。在日本逗遛期间，因画结缘认识了湘南画廊的主人奈村良子。从1996年开始留学到2001年拿到工学博士学位，她一直是我的留学担保人。不但在艺术上对我大力推举，促成了1994年我的第一次日本个人画展，而且在学业和生活上也给予了莫大的支持和关爱，才使我在异域顺利坚持着我的人生拼搏。

　　

　　二十一世纪是一个数字化的时代。一个从相对封闭的时代突然进入了云计算的模式，纷繁复杂的网络无限膨大，人们似乎无所适从，茫然迷离，只能被动轻浮地复制着良莠不齐的内容，将自己的思维幻变成了一只冷冷的鼠标，却淡忘了用自己的理性来认知世界，用自己的神经末梢去感知世界，灵化自己的感性，传达自己的情思。精妙绝伦的象形文字被粗暴地玩弄成了一种毫无意义的数码化信息，蓦然间世界陷入了笔不能书的悲哀境地。

　　

　　一个在测量工程技术和通讯领域里滚打了多年的我，垂泪于这种文化蜕变，语无定念的现实状态。崇尚源模式和自然的我，试图在数字化模式和自然间寻找一些连续性，却每每被现实碰的头破血流，在充满逻辑和法则的工程理学世界里始终没有找到思想的归宿。于是在繁忙的研究之余拿起了我的画笔，试图在汹涌的湍流里飘起一叶小舟，冲浪这迷失的海洋。

　　

　　深夜的画案前，我的泪低落在那些被人为破坏的千年古碑上；血，滴在那些被推倒的千年古建筑上；膝盖，跪在那些已经溃烂的佛座前，只能用画纸留下些微弱的吶喊和反思。我的作品里的古文字已经不再是一种文字，而是贤仁的叹息和无奈。锈斑累累的青铜器也不再仅仅是文明发展的象征而是岁月无奈的泪痕。

　　

　　在被遗忘的角落，我似乎幻化成了一缕青烟，一只蝴蝶，一朵鲜花。一盏孤灯，三柱清香，一管画笔，守护着心中的那片净土，走着寂寞之道。宁心静气，不为世俗作累，坚定志向，潜心艰难人生；恭敬虔诚，沐浴心灵修行；愉悦身心，复归慈善本性，在规矩的理学世界和自由的美学时空里触摸通往极乐世界的虹桥。

　　

　　“生活艺术化，艺术生活化”这是我的人生宗旨。艺术作品的产生来源于生活和激情的宣泄，只有感动自己的东西才能感动他人。中国绘画具有浪漫、含蓄、神秘、简约、中庸之美，她是超世的但又不是隔世的艺术形式。艺术创作既要坚持立足于传统文化，传承千年的艺术经验，又要注重外师造化，顺应时代的文化变迁。

　　

　　在日本生活多年，很感动他们对文物和自然的尊重与爱护。独自行走于繁华闹市间，时而会遇到酷似中国文化的痕迹。古老的寺庙里，释迦摩尼的微笑还在。繁杂的市井间土地神依旧披着她大红的袈裟，微笑着看着凡世。烦躁浮世间，一掬眉笑脸，举首是风尘，低头是桃园。看滚滚红尘非我所适，观青绿山水非我生地。与清风相随，与明月相伴，心通艺事超然若婕，乐在其中。这却是营养了我的艺术灵魂。

　　

　　在创作技法上，我力求以传承古典文化为魂，构筑中华式古典绘画形式为骨，体现现实生活为裳。通过再现汉画像砖和古文字拓片的朴素质感，融合日本插花艺术上的道具阴影和生花的美妙呼应，寄语我心中的感言，体现我的审美情趣。我坚信，理智文明的花可以开在祖先留下的古垣上，可以开在智慧的佛光里。

　　

　　绘画是一种语言，也是一种区域文化的载体。但愿我的作品能如路边的一颗小草，一朵小花，耐看辛勤脚步，坐看夕阳朝霞。