中央美术学院首批五门课程登陆国家智慧教育平台

　　原标题：中央美术学院首批五门课程登陆国家智慧教育平台

　　本文转载自“中央美术学院教务处”，原文链接如下：

　　?? “智慧高教”上线丨中央美院首批五门课程登陆

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　　3月28日，教育部举行国家智慧教育平台启动仪式，教育部党组书记、部长怀进鹏出席仪式并宣布国家智慧教育平台（https://www.smartedu.cn）正式上线。中央美术学院设视频分会场，学校党委书记高洪、院长范迪安，党委副书记、纪委书记杨文海，副院长徐扬、苏新平、吕品晶，以及教务处、网络信息中心、研究生院等相关部门负责人参加视频会议。在首批选送上线运行的课程中，中央美术学院首批自主研发建设的五门在线开放课程，全部登陆国家智慧教育平台一期项目中的国家高等教育智慧教育平台（简称“智慧高教”）。

　　中央美术学院首批登陆“智慧高教”平台的五门课程分别是：叶南教授的《素描基础课程》、吴雪杉教授的《中国现代美术12讲》、李军教授的《文化遗产的诗学（第一季）》、费俊教授和王黎明副教授的《艺用人体动态研究VR教程（行走篇）》、苏海江教授的《精微素描》。这五门在线开放课程制作精良，内容丰富生动，知识点凝练深刻，自上线运行以来就深受社会各界的欢迎和好评，选课人数始终在全国同类课程中名列前茅。截止至今，五门课程累计选课人数已达19万人次，被其他高校引用进SPOC课程学习的总数已达37所，其中《素描基础课程》单门选课人数就已超过10万人次。

　　中央美术学院是中国高等美术教育领域最具代表性、引领性和示范性的院校之一，在学校的大力支持下，近年来教务处积极组织和推动学校在线教育的建设工作，按通识、基础、专业和特色四大类布局，通过基础课程与选修课程、理论课程与实践课程、专业课程和跨专业课程的渐进式、互动式、共生式原则组合，不断优化课程结构。从2018年至2022年3月底，学校立项建设的在线开放课程共计18门。其中，全部完成并已于中国大学MOOC平台上成功运行的在线开放课程5门；今年上半年，教务处还将陆续完成7门已立项的在线课程建设，并有望在秋季学期全部正式上线运行；其余6门立项的在线课程也将于年内完成录制单位招采工作，进入紧张的课程摄制编辑阶段。中央美院将充分挖掘利用现有教学资源，实现更多优秀课程线上打通，为国家高等教育智慧教育平台提供高质量线上课程，为广大师生提供多元化学习方式和丰富课程资源。

　　

　　在线课程介绍

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　　素描基础课程

　　课程概述：

　　《素描教学基础课程》包括四门课程：材料技法、创意静物、人体素描、素描与创作。此课程介绍中央美术学院素描教学的基本内容，讲解素描造型的基本规律，详细介绍多种素描材料和表现手法。通过静物课程教学，认识黑白灰的素描构成关系；通过人体素描课程的学习认识人体解剖在人物造型中的重要作用；通过创意素描课，开启艺术创作的大门；通过艺术欣赏课学习，了解艺术家如何从素描训练中寻找到个性化独特的艺术语言。

　　素描是所有美术学科，尤其是绘画、雕塑等造型专业的基础。在中央美术学院，《素描教学基础课程》是适用于造型学院中的油画系、版画系、雕塑系、壁画系的专业基础课程。同时对于中国画学院、设计学科、建筑学科等其他专业均可作为选修课程。

　　课程大纲：

　　第一章 概述

　　1.1 第一讲 透过素描 体悟苍穹

　　1.2 第二讲 走近中央美术学院的老美院素描课堂

　　单元测验

　　第二章 第一课 素描材料与技法表现

　　2.1.1-2.1.2 第一讲 视觉黑白 材料美感；第二讲、材料工具 拓展思路

　　2.2 第三讲 拓展技法 强化表现

　　单元测验

　　第三章 第二课 创意静物素描

　　3.1 第一讲 再遇自然 审美物象

　　3.2 第二讲 解构生活 重构空间

　　3.3 第三讲 经营构成 布局神形

　　3.4 第四讲 深入刻画 致尽精微

　　3.5 第五讲 纵览全局 尽致广大(上)

　　3.6 第五讲 纵览全局 尽致广大(下)

　　3.7 第六讲 创意视角 点观世界

　　单元测验

　　第四章 第三课 人体素描（上）第一讲

　　4.1 蒙昧识美 直觉表现

　　4.2 自然之美 理性升华

　　4.3 艺术复兴 个性解放

　　4.4 承前启后 继往开来

　　4.5 人性挖掘 主观处理

　　单元测验

　　第五章 第三课 人体素描（下）----第二讲-第六讲

　　5.1 人体素描第二讲 科学识美 自然精华

　　5.2 人体素描第三讲 快速扑捉 人体之美

　　5.3 人体素描第四讲 审美引领 艺术表现

　　5.4 人体素描第五讲 我的作品 我来做主

　　5.5 人体素描第六讲 人体解剖 相伴而行

　　单元测验

　　第六章 第四课 素描与创作

　　6.1 黑白经营 创作同行

　　6.2 单纯语言 独特美感

　　单元测验

　　

　　教师简介：叶南

　　

　　中央美术学院教授、博士生导师、列宾美术学院名誉教授、中国油画学会理事、中国美术家学会会员、俄罗斯美术家学会会员。1989-1996年国家公派留学俄罗斯列宾美院绘画系获硕士学位，1996年开始在中央美院油画系、基础部任教，教龄23年，重要出版及合作出版《解构人体》、《俄罗斯素描技法》、《叶南教学》等6本教学专著。参加“国家重大历史题材美术创作工程”和詹建俊先生合作创作大型油画《黄河大合唱》，10件作品被中国美术馆收藏。

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　　中国现代美术12讲

　　课程概述：

　　《中国现代美术12讲》以20世纪中国美术的12个个案展开，每讲独立成篇。内容涉及两方面，一是知识性讲解，二是示范如何对美术作品和艺术现象做深入解读。具体案例有齐白石《蛙声十里出山泉》、徐悲鸿《会师东京》、胡一川《到前线去》、沙飞的长城摄、黄河的民族象征问题等。

　　这门课程侧重个案研究和作品分析，不以讲述“中国现代美术史”为目的。比较理想的情况是，在听取课程之后，同学们可以使用相似的研究方法，从新的角度来理解和阐释艺术作品，取得个人的研究成果。

　　课程大纲：

　　到“前线”去：胡一川对革命工人的视觉建构

　　1《到前线去》的形式特征

　　2《到前线去》创作的时间点

　　3“前线”在哪里

　　4反抗的工人形象

　　祖国的防卫：黄新波与1930年代的义勇军图像

　　1《祖国的防卫》创作缘起

　　2风雨中的血肉长城

　　3 1936年的义勇军图像

　　4《祖国的防卫》的创作与批评

　　钢铁长城：廖冰兄1938年漫画中的国家理想

　　1两种“铁的长城”

　　2钢铁长城与重工业

　　3工业的视觉形象

　　4从批判到夸耀：工业形象的转换

　　城废墟：风景中的民族寓言

　　1镇南关的守望者

　　2剧宣四队与冯法祀

　　3树的象征

　　会师东京：国家象征与徐悲鸿的抗战图像

　　1《会师东京》与“会师东京论”

　　2平生好写狮

　　3醒来的雄狮

　　4象征之图

　　不到长城非好汉：沙飞抗战摄影的历史构建

　　1沙飞的长城摄影

　　2双重目光下的长城

　　3不到长城非好汉

　　叶浅予中国画的“新”与“旧”

　　1叶浅予的漫画与速写

　　2“夹生饭”式的中国画

　　3作为“新兴作家”的叶浅予

　　4“美”与“丑”

　　5回归传统与风格的成型

　　蛙声十里出山泉：齐白石笔下的画外音

　　1老舍的立意

　　2齐白石的构思

　　3蛙声如何表达

　　4赞助与市场

　　新开发的公路：1950年代的公路图像及其话语空间

　　1美展里的“公路”

　　2新在哪里

　　3幸福的纽带

　　南京解放：历史、媒介与图像

　　1南京解放及其最早的视觉再现

　　2个人视野下的革命叙事

　　3南京解放的影像重构

　　4作为革命历史题材的南京解放

　　女性、社会与自我：从潘玉良的自画像展

　　1潘玉良的自画像

　　2花卉与女性

　　3为什么没有伟大的女性艺术家？

　　重写“黄河”

　　1怒吼的黄河

　　2新中国“黄河”的几种视觉方案

　　3民族与历史

　　

　　教师简介：吴雪杉

　　

　　中央美术学院人文学院教授，本科、硕士、博士均就读于中央美术学院美术史专业，研究领域为中国美术史与视觉文化，出版有《吴雪杉中国美术史研究文集》（2009）、《长城：一部抗战时期的视觉文化史》（2018）。

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　　文化遗产的诗学（第一季）

　　课程概述：

　　课程不预设学生具备一般的文化遗产学知识和方法，而是从每个人最日常的生活经验出发，通过观察、体验、描述、分析与人类生活须臾不可分离的空间、时间、记忆与物中的人类文化建构，从而发现自己所在世界的深层意义和文化之根，也就是自己的“文化遗产”；并以此为基础，结合不同专业，从事与空间、时间、记忆与物相关的案例研究，尝试理解中国之美、中国文化之美和人类文化之美，创建新的文化体验和文化实践。

　　课程大纲：

　　前言

　　第一单元：天地之间

　　第一部分：理解空间

　　第一讲：空间的概念

　　第二讲：理解空间

　　第三讲：空间的尺度

　　第四讲：空间单位之间

　　第二部分：场所精神

　　第五讲：场所精神

　　第三部分：空间的诗学

　　第六讲：空间的诗学（上）

　　第七讲：空间的诗学（下）

　　第二单元：古今之间

　　第一部分：理解时间

　　第一讲：时与诗

　　第二讲：作为框架的时间

　　第三讲：作为空间的时间

　　第四讲：作为物的时间

　　第二部分：时间的形状

　　第五讲：时间的形状

　　第六讲：文物的修复

　　第三部分：时间的诗学

　　第七讲：时间的诗学

　　第三单元：物我之间

　　第一部分：物的身体

　　第一讲：物的本义

　　第二讲：作为秩序的“物”

　　第三讲：作为媒材的“物”

　　第四讲：透过器形看媒材（上）

　　第五讲：透过器形看媒材（中）

　　第六讲：透过器形看媒材（下）

　　第七讲：作为色彩的“物”

　　第二部分：物的灵魂

　　第八讲：作为本质“物”

　　第九讲：作为象征的“物”

　　第十讲：作为废墟的“物”

　　第三部分：物的精神分析

　　第十一讲：物的精神分析

　　第四单元：你我之间

　　第一部分：记忆的时空框架

　　第一讲：梦与记忆

　　第二讲：记忆的时空框架

　　第二部分：集体记忆与文化记忆

　　第三讲：集体记忆与文化记忆

　　第四讲：文化记忆再生产

　　第五讲：黄帝崇拜与炎黄子孙

　　第三部分：文化记忆的政治

　　第六讲：文化记忆与文化认同

　　第七讲：理解政治

　　第八讲：文化认同的政治

　　第九讲：文化认同的政治例证之一

　　第十讲：文化认同的政治例证之二

　　第十一讲：文化认同的政治例证之三第

　　十二讲：记忆与历史

　　第五单元：公私之间

　　第一部分：从小家到大家

　　第一讲：从另一个角度看文化遗产

　　第二讲：什么不是“遗产”

　　第三讲：从“小家”到“大家”

　　第四讲：我们、你们、他们

　　第五讲：文化遗产的二重性

　　第二部分：遗产的诊断

　　第六讲：中国世界遗产的类别

　　第七讲：中国世界遗产的问题

　　第三部分：遗产的“死”与“活”

　　第八讲：遗产的“死”与“活”

　　

　　教师简介：李军

　　

　　李军，中央美术学院人文学院院长、教授、博士生导师。1987年毕业于北京大学哲学系。1996至1997、2002至2004年、2011至2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎第一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

　　已出版专著《可视的艺术史：从教堂到博物馆》《穿越理论与历史：李军自选集》《出生前的踌躇：卡夫卡新解》《希腊艺术与希腊精神》《“家”的寓言：当代文艺的身份与性别》；译著《拉斐尔的异象灵见》《宗教艺术论》等；主编《跨文化美术史年鉴 1：一个故事的两种讲法》；即将出版新著《跨文化的艺术史：论图像及其重影》。

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　　艺用人体动态研究VR教程

　　课程概述：

　　传统的艺用动态人体教学大多是以书本做为主要的教学资料，结合真人模特和视频参考进行辅助教学的，虽然已经能够满足课堂上的基本教学要求，但是有些时候我们还是能感觉到研究的局限性。比如，当我们需要对某一个动作从不同的特殊角度进行反复研究，或者想放慢一个动作来分析运动细节，或者我们想把某一个动作瞬间的前后动作都同时显示出来做分析比较。再比如我们想把四肢的运动轨迹显示出来，或者想透过人体表面看到骨骼的同一个运动等等，传统的授课方法就无法同时实现了，虚拟现实技术的出现恰恰可以满足以上所有的需求，甚至还能提供更多的可能性。艺用人体动态研究VR课程（行走篇），我们尝试结合虚拟现实技术，利用沉浸式的授课方法来帮助大家更好地理解人体的基本运动规律。通过本次课程的学习相信大家会对人体基本行走规律有一个全新的认识，这对于不同艺术领域的人体动态研究都是很有帮助的。

　　课程大纲：

　　研究方法介绍

　　1.1 传统研究方法：埃德沃德 · 迈布里奇

　　1.2 当代研究方法：斯科特 · 伊顿

　　1.3 本课研究方法：数码媒体工作室

　　人体关节系统

　　2.1 上肢关节系统

　　2.2 躯干关节系统

　　2.3 下肢关节系统

　　基本行走规律

　　3.1 行走的定义

　　3.2 行走的过程

　　3.3 重心的转移

　　3.4 肩膀和骨盆

　　3.5 头部的运动

　　3.6 手臂的运动

　　3.7 脚部的运动

　　

　　教师简介：费俊

　　

　　中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授，博士生导师。

　　1992年毕业于中央美术学院版画专业并获得学士学位，2005年毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，某集体创意总监，北京媒体艺术双年展联合策展人。

　　他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。参与的主要展览包括：“58届威尼斯双年展中国馆”、“首届国际新媒体艺术展”、 “第一届北京新媒体艺术节”、 “化身世外-国际多媒体装置展”、 “北京国际新媒体三年展”、 “智慧城市国际信息设计展”、“Move on Asia国际艺术展”、德国“B3动态影像双年展”、韩国“2015 Asian Arts Space Network展”和“共享与再生”威尼斯建筑双年展平行展等。

　　王黎明

　　

　　中央美术学院设计学院数码媒体方向教师，副教授。

　　2008年毕业于中央美术学院数码媒体专业，设计学院数码媒体工作室教师，副教授。数码媒体影视动画创作中心副主任，AUTODESK国际认证讲师。长期从事数字艺术视觉效果方面的创作研究工作，学术上致力于虚拟现实，混合现实等XR沉浸式体验的理论和实践方面的研究。在教学和科研当中，注重以传统美术的造型研究为根基，辅助于高科技的数字化创作技术，融入先进的艺术创作思想，进行沉浸式数字作品的创作和教学。

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　　精微素描

　　课程概述：

　　精微素描教学是由一系列课题模块和相应的课程单元组成的一套系统的造型基础教学方法，教学针对美院一年级的入校新生所设置，以“在创作中学习基础”为理念，将传统的素描基础教学与绘画创作实践相结合。课程强调综合素质的培养，首先是社会认知能力和自我学习能力的培养；引导学生用艺术家的眼光观察生活，体验生活；在具体的课题研究和创作实践中提高对于造型基础知识、基本规律和表现技巧的学习，拓展学生对绘画形式语言的认识。

　　课程大纲：

　　1.1精微素描课程导学-精微素描概述

　　精微素描概述

　　1.2精微素描课程导学-造型笔记绘本

　　造型笔记绘本

　　2.1寻找故事-社会调查

　　社会调查

　　2.2寻找故事-思维映象

　　思维映象

　　2.3寻找故事-故事形象

　　故事形象

　　3.1结构研究-结构构件

　　结构构件

　　3.2结构研究-结构组合

　　结构组合

　　3.3结构研究-微观组织

　　微观组织

　　4.1空间研究-冰块空间

　　冰块空间

　　4.2空间研究-爆炸图

　　爆炸图

　　4.3空间研究-轨迹运动

　　轨迹运动

　　5.1构图研究-选择视角

　　选择视角

　　5.2构图研究-经营位置

　　经营位置

　　5.3构图研究-随类赋彩

　　随类赋彩

　　6.1语言研究-材料技法

　　材料技法

　　6.2语言研究-微观表达

　　微观表达

　　6.3语言研究-作品统筹

　　作品统筹

　　7.1绘本笔记-绘本格式

　　绘本格式

　　7.2绘本笔记-绘本制作

　　绘本制作

　　7.3绘本笔记-作业点评

　　作业点评

　　造型笔记单元作业考试

　　8.1精微素描-全局

　　全局

　　8.2精微素描-入微

　　入微

　　8.3精微素描-作品评判

　　作品评判

　　8.4精微素描-精微与广大

　　精微与广大

　　

　　教师简介：苏海江

　　

　　中国美术家协会会员。中央美术学院城市设计学院教授，硕士生导师。先后就读于中央美术学院附中、中央美术学院油画系、中央美术学院研究生院，获博士学位。编著出版教材有：《造型基础教材——静物写生组画》（辽宁美术出版社）、《21世纪高等艺术院校专业教材·以素描的名义——自我发现的开端》（重庆出版社）、《精微素描教学》（人民美术出版社）、《精微素描教程》（高等教育出版社）。

　　国家智慧教育公共服务平台

　　国家智慧教育公共服务平台(https://www.smartedu.cn)汇聚了基础教育、职业教育、高等教育优质课程资源及大学生就业服务，包括了国家中小学智慧教育平台、国家职业教育智慧教育平台、国家高等教育智慧教育平台（简称“智慧高教”）和国家24365大学生就业服务平台等四个子平台。

　　以高水平的教育信息化引领教育现代化，一要建立教育数字化公共服务体系；二要坚持优先服务师生和社会急需，支撑抗疫大局；三要坚持自立自强，强化效果导向、服务至上，引领教育变革；四要坚持守正创新，加强体制机制建设，推动共建共享；五要坚持高水平开放合作，打造国家品牌。

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　　中央美术学院教务处

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