抒情达意——蔡茂友庚子年临摹山水作品欣赏

　　在山水画创作论说中，各家有不同的论道。苏轼提出了"论画以形似，见与儿童邹"的观点，使得山水画在解决了形似后又开始与形保持距离。倪云林更是直截了当地说：“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸中之逸气耳。”之后，明代唐伯虎的“寄乐于画”，石涛的“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”等等，都旗帜鲜明地提出了画山水应强调“自我”意识的呈现。但是无论是解胸中之逸气，寄乐于画，还是山水之形传写山水之神，其中的“以形媚避，以形写神”是属于相对比较客观地表现对象的阶段——既注意师法自然表现自然，又能得于心源，传情达意，已成为作者抒情达意的载体。

　　直到现代，黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月、崔如琢等一代大家深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。画家的艺术追求和表现美，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用，通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在画家蔡茂友的多用水墨技法描绘江西山水以及南方景致，这与他的故乡“自家山”的山水情怀有着紧密的联系，画家在画面中找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致，使其作品出现一个全新的局面。

　　“诗情画意”是中国山水画表现意境的一个重要特征。唐代的文人画家王维，他的山水画最重要的特色就是诗和画有机的结合在了一起，创造出了诗情画意的境界。欣赏画家《水抱孤村远山通一径斜》，采取丰满构图，使观众的视线集中于醒目的行人走在小桥，深幽村舍画境中，整幅画以墨绿色为主调，画家在此作特别强调树林中的形、韵、色、意、内涵、神韵变化、技法运用等方面和协统一，使其画面活跃出空间感、直观感，意境悠远，整个画面主题明确，让观赏者产生无限的诗情画意。

　　宋代郭熙把山水比喻为"春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡"。在《青春万岁》作品中，画家与自然顾盼之间，拟人化了山花奇峰、青春飞扬的人物，艺术生命由此与山河大地融为一体。他通过对大自然奔放的鲜花，清秀的山峰等物象仔细观察和理解，把清新秀雅的山水气势凝聚于笔端，用细腻滋润的笔法，表现出画家心中“青春”山水之灵性，自然之神韵，从而让自然与艺术融为一体，展现出赏心悦目的山水视觉效果。