学国画多临摹少写生，芥子园画谱解密中国画的秘法，看完果然明白

　　芥子园画谱中那么多临摹，怎么没有写生画法，这其实有中国画的秘密，程式化的艺术。

　　很多爱好国画的朋友都临摹芥子园，但是很多人都很好奇，国画不是也可以写生，怎么没有写生的方法。其实，书中已经告诉我们答案了，就在序言中。

　　临摹可以保证中国画的传统优秀成果得以继承

　　临摹与中国画的画法有关，中国传统绘画发展了千百年来，已经取得了很多程式化的美感表达形式，这些形式被公认为最具美感，已经成为经典，固定下来了。我们后辈画家，只需先继承下来前辈的成果，就可以达到很高的境界，然后在此基础上，进行发挥，相当于已经站在巨人的肩膀上了，我们不需要再一点一点的从写生开始学起，无形中节省了很多年的时间，当然，想要更进一步，还是需要自己去写生的，但是，对初学者，当以临摹入手，方便掌握，不跑偏。

　　这些供大家临摹的范本是来之不易的，书中有记载。

　　“绘图一事，相传久矣，奈何人物、翎毛、花卉诸品皆有写生佳谱，至山水一途，独泯泯无传，岂画山水之法洵可意会，不可形传耶。抑画家自秘其传，不以公世耶。”

　　上面的话是李渔先生在当时的感慨，内容意思大概是说，绘画这件事，已经流传很久了，人物画、花鸟画、花卉等都已经有了写生佳谱供大家学习，奈何至于山水画这个画种却没有流传出可以临摹的范本，难道唯独山水画之法，只可意会，而不可言传？或者画家宁可自己保守秘法，不肯公布于众？

　　从上面的内容可以看出，李渔先生是有困惑的，就是山水画的秘法，难道是画家独自享用，而不愿意公布给大众。当然这只是李渔先生的一种猜测。

　　李渔先生上面的这段文字暗含2种意思。

　　芥子园画谱中的范例都是前辈画家在写生经验上总结来的秘法

　　1画画是有秘法的，这些秘法是画家由亲自写生总结而来，不肯轻易示人。

　　这一点很好地回答了我们的问题，为什么学国画，不去自己写生，却先要临摹以往画家的范本。那是因为，先辈画家都已经通过写生总结出了秘法，我们直接利用成果即可，没有必要去自己写生总结，如果靠自己写生，那千百年来画家总结的成果，我们都没用上。并且，自己写生体悟，可能几十年都不一定能找到门径。对于广大自学国画的朋友，应当引起注意。

　　2 人物画、花鸟画的秘法都已经做成画谱流传于世，但是山水画的秘法，在当时却大多数都隐藏于画家自己心中，这也是芥子园画谱诞生的原因。

　　人物画、花鸟画的秘法既然已经做成了画谱，那也恰恰证明了国画秘法的存在，至于山水画当然也存在着这样的秘法，只是大多数画家都不愿意说而已，因此才会有“只能意会，不可言传”之说。

　　以上李渔先生的感慨，促成了芥子园画谱的诞生，其女婿，也就是画谱的编者沈心友组织画家编写此谱。

　　此画谱是来之不易的。编撰的画家付出巨大的劳动，有序言为证明。

　　向居金陵芥子园时已嘱王子安节增辑编次久矣。迄今三易寒暑，始获竣事。

　　“沈心友已经安排王概增辑编次很久了，到目前已经三年有余刚刚完成”。可见，编辑工程之巨，用心之细，实在是难得。

　　更为上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，得全图四十页。为初学“宗式”。电影盒子

　　在编著这本画谱时，画家们上穷历代，近辑名流，为往圣继绝学，把历史上流传的下来的，所有能找到的优秀范画都收集起来，并且当时是名家作品也被选入，共得图40多页，编辑成初学者的范例。可以看出有追求的人，是境界果然高人一等。

　　总结，芥子园编者把我们初学画者的心路历程参悟得如此细致，以至于，我们用起来，如同沿着前人的脚印前行，在画画的路上，步入正途。那时候的画家把自己也当成了初学绘画的人，如此对待艺术可谓是赤子之心，果然境界与众不同。

　　学画之乐，体现在一点一滴的进步过程中，伴随着进步欣喜，特别是有前辈指点，当受宠若惊。不知道大家在学画中是不是这样的心情。

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