最懂东方美学的艺术家，作品都在这场拍卖里！

　　最懂东方美学的艺术家，作品都在这场拍卖里！

　　编辑?|?晓晨

　　文、图?| 中国嘉德（香港）

　　版式设计?| 乐天

　　（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）

　　在全球化的语境之下，了解自身的文化优势与特点，从传统中脱胎而加入新创为至臻关键的前行要素。东方艺术家自二十世纪初以来，在民族、历史、传统人文美学、儒释道老庄哲学的滋养下，在创作上生发独特而丰厚的语境，及创新的美学表现，使之卓绝而立于世界艺术的版图之上，绽放耀眼的动人光彩。

　　此次中国嘉德香港“亚洲二十世纪及当代艺术”秋拍，将呈现逾170件作品，当中特别以“东方美学”专题聚焦该板块16位领衔艺术家，以吴大羽珍稀大尺寸巅峰之作《花韵》领衔，合璧吴冠中《丁香》《新居》双杰之作，并带来林风眠、赵无极、朱德群、丁衍镛、朱沅芷、草间弥生、塩田千春、谢景兰、乔治·马修（Georges Matheiu）、藤田嗣治、熊秉明等人的经典作品，共谱东方艺术的铿锵之音。

　　2021嘉德香港秋拍现当代艺术精品提前看

　　中国嘉德（香港）2021秋季拍卖会

　　亚洲二十世纪及当代艺术专场

　　预展时间：2021年10月9日-11日 10:00-20:00

　　拍卖时间：2021年10月12日10:30

　　预展/拍卖地点：香港会议展览中心（展览厅5BC）

　　色与形的解放，心与神的归宿

　　吴大羽1960年代珍绝油画精品

　　吴大羽《花韵》60×48cm油彩画布1960年代

　　估价：HKD 9,000,000 – 15,000,000

　　中国抽象绘画之父——吴大羽1960年代珍稀绝伦的大尺幅重量级作品《花韵》领衔此次“东方美学”专题。吴大羽以结合中国传统水墨对于“气、势、韵”的追求、融合中国书法美学，前卫地提出对“势象之美”的抽象追求。在此他以写意为法，把眼前室内空间中的瓶花由造型、色彩和光线中解构、凝缩，并加以自我独特的理解与感悟，化为充满动势的画境。当中他标志性的宝蓝与柠檬黄色彩如海浪腾飞，辅以强劲有力的自信笔势，构出一场澎湃、壮阔的交响乐章。画面中虽没有一处是写实的，但观者仍能在律动的黄彩中感受光线由左上方的窗棂映射进桌案的轨迹，及其燃亮一室的希望感，并体察中央瓶花绽放的盎然、如泉涌的生命热力。画境呼应老子《道德经》所言：“惚兮恍兮，其中有象；窈兮冥兮，其中有精”的独特情韵。吴大羽毕生许多作品均毁于文革、战乱之中，迄今留存的油画仅159件，当中完成于1960年代的存世之作更是凤毛麟角，仅只17件，此作为当中尺幅第二大者，并且来源有序，被收录于艺术家近全数出版品之中，重要性与代表性不言而喻。

　　炼天地大美，凝四季春华

　　1990年代美术馆级无双芳菲

　　吴冠中《丁香》45.5×38.3cm油彩画布1991

　　估价：HKD 8,000,000 – 16,000,000

　　《丁香》为吴冠中罕见的瓶花静物油画，该主题毕生仅有十件，而此为唯一一件以“丁香”为题之作。创作此作的1991年，吴冠中被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”，迎来无上荣耀。但该年与其鹣鲽情深的妻子朱碧琴却患重病令他首次感受生命的无常，针对此作其曾自言：“平时少画花容，见妻旧稿丁香，仿之”。吴冠中在此罕见地大面积使用柔美、浪漫的粉紫色彩，以半抽象的色块与线条描绘此作，当中繁花似锦，盛放开来形成一圆形外轮廓，采“天圆地方”呈现稳定饱满的构图，其中桃粉与白色的丁香花竞相绽放，绿叶点缀其间，而点点新芽、花苞如春日飞花，褐色的花枝线条动若游龙，翩若惊鸿，自成如庄周梦蝶般的诗境。而花瓶以大笔挥就，线条若其风景画中奔腾的飞瀑，一展艺术家的豪情，仿佛欲将四季囊括瓶中，展现出其“精炼天地之大美”的过人功底。丁香花语为永结同心及爱情，作品像是艺术家写给太太的一首情诗，纪录两人一起走过半个世纪生活中的知心温暖、恬淡幸福，和“但愿人长久”的殷殷期许。此作由亚洲重要私人藏家于1992年购自台北新光三越举行的“谁看白首起舞──吴冠中个展”，近30年来细心珍藏，作品并被收录于吴冠中权威著录，是次首次上拍，为藏家购藏珍品的良机。

　　斯是陋室，惟吾德馨

　　1980年代现身拍场的首件吴冠中油画

　　吴冠中《新居》36×28cm油彩画布1972

　　估价：HKD 5,600,000 – 9,600,000

　　完成于1972年《新居》，为吴冠中在文革后期被下放李村劳动，于该年始被允许于每周日作画下的重要产物。他将两年间被禁止作画时，对于村落中一草一木、一屋一瓦的细心观察，以及于其中体察到昂扬的生命力，结合重拾画笔内心的激情融于笔端。吴冠中曾言：“忆李村，老郞处处盖新房，屋里光明，门前瓜藤，种田归来有安宁，羡煞吾劳改人。”《新居》无疑承载艺术家对于自我、自然与未来希冀的心灵对话。画作前景可见一片硕大的丝瓜藤与混生的薰衣草，吴冠中特意采取了一个仰视的角度，近距离以厚彩突出瓜叶繁生、藤蔓连绵曲折如舞动娇娆的精灵，以及薰衣草在阳光照耀下向上生长的动人风姿。当中绿色彩在深浅明暗的变化中自然营造出空间感，而黄色的丝瓜花画龙点睛地跃动其间，令人感受一种活泼、愉悦的心情。而背景屋舍极简的造型与前景纷繁的自然农作产生一静一动、一简一繁的戏剧性对比，而当中黄澄澄的大门，如同一通向光明未来的甬道，标志艺术家如获新生与自由创作的关键心境转折，使此作别具深意。作品来源有序，出版历历，并为1989年亚洲拍卖市场发展初期，首件登上拍场的吴冠中油画作品，引发当时巨大的关注与回响，经各方藏家激烈竞投，末由现亚洲重要私人藏家以逾高估价两倍的高价投得此作。在过去32年来细心珍藏，此次释出，珍绝难得！

　　涤荡大化，致天地以无极豪情

　　赵无极首幅双联画作辉煌亮相！

　　赵无极《23.09.76》（双联作）50×84cm油彩画布1976

　　估价：HKD 6,500,000 – 8,500,000

　　《23.09.76》为赵无极创作生涯中的“首件双联作”，其毕生多联作仅不逾50件，为其创作中稀罕的一环，此作更为双联之开篇之作，珍稀非常！双联画在形式上左右二联可拆分独立，相接时又能合而为一创造新局，如同二个相连的音符，加乘共构出宇宙强音。《23.09.76》以上空下满、中央汇聚的形式铺展，当中赵无极以或激荡，或回旋，或舒展的笔势节奏，展现其标志性的绘画骨法，左联翻腾灵动似蛟龙潜沉，右联挥舞澎湃若大鹏振翅。画境若能将观众带入“登高壮观天地间，黄云万里动风色”的诗境，又或入苏轼《念奴娇?赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，饱含无穷动势的壮阔之境。作品以藕色、大地色系为主调，以油彩的厚重、磅礴之质显现出如中国水墨浓淡枯润的多样变化，在极具跃动感的画境之中，感受他对自然的崇敬与想像的飞跃。作品画背题有“致尤金妮亚与琼?德穆加（Eugenia and Joan De Muga）”，为艺术家赠予好友夫妇的礼物。德穆加为法国知名琼?普拉茨画廊（Galeria Joan Prats）暨波利格拉法出版社（Ediciones Polígrafa）负责人，与赵无极私交甚笃，艺术家别出心裁地以双联屏相赠，左右二联唱和相随，隐喻好友夫妻的比翼双飞，此作由其收藏逾三十年，并曾于1977年展出于东京富士电视台画廊举办的赵无极亚洲重要个展。作品不仅见证了一段深挚的友情，亦为赵无极创作的至臻代表。

　　涓流汇沧海，一篑成山丘

　　赵无极纸上的大山大海

　　赵无极《抽象》40×56cm水彩纸本1967

　　估价：HKD 1,000,000 – 1,500,000

　　形如波涛大海的《抽象》为赵无极1960年代脱离具象符号并展现抽象风景的里程碑代表。画面构图采用中国传统山水画常用的散点透视法，上下横向刻意留空，体现了庄子“虚室生白”的美学意境。色彩主调以多层次的蓝彩为主导，并由深邃静谧的蔚蓝，过渡到神秘湿润的靛紫，向外延伸形成扩张的姿态，映现出一场极富戏剧性的景象。而中间忽疾忽徐的黑色短笔，在画面中心交织出紧密的结构，犹如被象征湖水的靛蓝色彩包覆、浸润，在变幻多端的色层中游曳，营造出生命的波澜，引人入画遨游。

　　赵无极《无题》33×49cm水彩纸本1967

　　估价：HKD 800,000 – 1,000,000

　　纵横光影之极，遍游天高地远

　　朱德群玄光四放的夜曲奏鸣

　　估价：HKD 2,500,000 – 3,500,000

　　在1970年代朱德群海内外邀展不断，国际名声卓著，在创作上他越发想挑战自我极限，为人所不敢为，完成于1976年的《夜》即为一大胆特出之作。他特别挑战一般艺术家在画面上避免大量使用的黑彩，将大片玄黑墨色倾注其上，酣畅淋漓的墨线如万马奔腾，以中国“墨分五色”的特性，辅以渗透墨蓝与绿彩的笔刷，在纵横顿挫间创造出浓烈的戏剧张力与神秘感，整幅画面唯有中央上方一束黄光，以神圣的姿态流淌，若在遥远的山头，散发拂晓曙光。将艺术家毕生对于二元对立、阴阳相生的探讨完美诠释，使人能如历其境地体察暗夜的独特感官及心理感受，耐人寻味。

　　雪尽山青，天地长明

　　朱德群诗意雪景之作

　　朱德群《构图第467号》81×65cm油彩画布1972

　　估价：HKD 2,100,000 – 3,100,000

　　完成于1972年的《构图第467号》为朱德群回溯1965年游经瑞士阿尔卑斯山白朗所见“白波九道流雪山”的壮美盛景，在此作中，他将茫茫飞雪中的巍峨山峦抽离为线条的翩飞流转，与色彩间的虚实结合。以大笔刷呈现的白彩，若捕捉飘云浮雪、白雾流风之姿，而在画面中心，石绿、棕红、绛紫、群青等色彩交织碰撞，若万壑松风、翠涛阵阵，似流水潺潺、映带左右，构成深谷远山为云雾缭绕的视觉奇景。作品在色与线的抑、扬、顿、挫中唤起强劲的生命节奏，自抽象的笔意中，展现雪消初晴、万物葱茏的无双景貌，呼应唐代诗人王维诗中“西岳出浮云，积翠在太清”的生命之象。

　　盛世之庆，光辉万丈

　　香港回归盛宴纪念之作

　　朱德群《香港No.24》57.3×76.5cm压克力彩纸本

　　估价：HKD 1,280,000 – 2,000,000

　　《香港No.24》展现了朱德群晚期对于丰富色彩使用的蜕变。作品完成的1997年，其获法兰西研究院授予“艺术学院院士”，成为200年以来，首位获此殊荣的华裔人士，同年法国外交部为他主办由中国美术馆至香港、台湾的亚洲重要巡回大展。该年适逢香港九七回归，维多利亚港的烟花盛典，或触动了彼时在香港巡展的朱德群，令其绘以此作。作品中，他以温暖的橘、棕等色彩描绘天空如焰火绽放不息的景象，大笔横扫构成辽阔天际，下方则以宝石般闪烁的点与流星般纵横的线，雀跃挥洒柠檬黄、正红、绛紫、普蓝等缤纷色彩，构成一个玉树琼花的世界。作品恰似对香港夜景的抽象再造，左方黄白色彩形如翩飞的彩蝶，令人联想香港会议展览中心如海鸥展翅的顶部设计，成为艺术家对香港正处于腾飞、繁荣之象中的至情、至意之写。

　　方圆间统摄寰宇，雄浑间展生活情味

　　林风眠丰碑之作

　　林风眠《有鱼的静物》??65×66cm?彩墨?纸本 1940年代末-1950年代

　　估价：HKD 3,500,000 – 5,000,000

　　出自知名藏家张宗宪旧藏的《有鱼的静物》，为林风眠1940年代末至1950年代珍罕的立体主义之作。其静物画以瓶花、器皿与水果为多，加入“鱼”的描写为当中罕有。作品采其典型的方纸布阵，刻意将桌子拍成平面，圆形的体量带给人一种由中心等量向外扩张的力度。桌案之上，宋代的鼓腹流嘴水瓶、盘飧上的四尾青鱼，和绘有民间花卉图案的盘子，三者分别以平视、45度角俯视与正俯视的角度呈现，融合毕加索在立体派所提出的“瞬时性多视角”概念，打破中国古典传统，注入西方现代性的灵光。画中所绘之物，无一华贵，但流露出恬淡敦实的生活情味，令人感受其当时虽身处逆境但却平和、自适的心境。作品中的物件在安排上充满几何呼应，如鱼的圆眼、圆口、壶器注水口、圆盘、圆桌，从小到大层层递进，在静态的方形画面中，注入一重重轻快的动感。除外，背景以几乎等距的线条垂直分割画面，辅以大笔施染红褐、蓝彩的规律交错，并在上头绘以菱纹。而此菱格正呼应鱼身的鳞纹、桌布的方块纹饰，再次强化空间中铿锵交错的几何节奏，展现复杂而巧妙、多样但又集中统一的布局，成就此若天下一统、张弛有度的妙品！

　　林风眠弟子重要珍藏

　　艺术家人生不屈的写照

　　林风眠《故乡的浮云》69×69cm彩墨纸本1960年代

　　估价：HKD 1,800,000 – 2,800,000

　　《故乡的浮云》创作于林风眠生活安定、事业丰收的1960年代。在明亮的画面中，他透过在墨底上压色或纸背托色等手法，令鲜艳丰富的金黄、松绿、靛青渗入流动性极强的生宣中，衬出色彩的厚实感。前景小丘横向穿插，似江南山水的一隅，让秋的记忆在黄叶、绿林、淡雾中弥漫开来，那蓬勃无垠的草地正“野火烧不尽，春风吹又生”，若林风眠人生不屈的写照。画面中心刻意以极简朴素的黑白二色描绘房舍，在浓墨重翡中形成一抹平淡天真的风景。才子苏东坡曾于黄州被贬官后作下名句“谁怕？?一蓑烟雨任平生”，而林风眠若以此作回应命运的诘难——“归去，也无风雨也无晴”。作品为林氏弟子席素华旧藏，于1960年代完成后即为其珍藏逾三十年，本次现身为购藏林风眠精品的绝佳良机！

　　自然的歌颂者，如诗之美善天境

　　林风眠珍稀大作隆重登场！

　　林风眠《荷花图》69×137.5cm彩墨纸本约1980年代初

　　估价：HKD 2,500,000 – 4,500,000

　　林风眠完成于1980年代初的《荷花图》，通篇以低限的绿与白彩为主色调，当中丰富绿色彩的变化令人赞叹，在色域的浅降浓郁间空间纵深自现。当中荷花嫩绿的花茎挺拔，亭亭玉立，荷花则若出水芙蓉的仕女，有的含苞待放，有的饱满盛开，洁净高雅又富丽潋灩，呈现生命由初生到盛放的动人之美，画境如郎绍君所言“涌动着大自然的梦境，编织着美和善的梦境”令人迷醉。作品亦反映了艺术家此时在香港生活相对自由且富足的境况，并寄托了他对早年执教杭州时期散步西湖畔夏日荷花盛开景致的悠远怀想，使此作别具深意。作品为香港重要藏家王良福于1980年代中期于中侨百货直接购自林风眠本人，为艺术家罕见的大尺寸之作，据考据，林风眠尺寸超过130公分的荷花主题之作毕生仅有六件，此作更为当中尺幅之冠，是次首呈拍场，必为识者之珍！

　　丁衍镛女弟子珍藏五十年

　　丁公稀有花卉主题作品

　　丁衍镛《兰芷》45×30.5cm油彩纤维板1971

　　估价：HKD 1,300,000 – 1,800,000

　　《兰芷》出自丁衍镛香港首位女弟子熊玉英收藏，为丁公毕生仅21件花卉主题作品之一。作品完成于1971年丁公油画创作的巅峰期，在鹅黄揉合粉白为底的画幅中，其以遒劲之笔描绘了四株勃然爽立的兰花及太阳花，通过勾勒枝干及花卉轮廓，及线条的轻重、色彩的安排，使空间纵深自现，在若中国画留白素雅的背景中，巧妙让色块恣意碰撞，让“春兰擢茎，方茂其华”之貌跃然而出，焕发欣欣向荣的生命力。从而将西方寻常的静物画主题，通过中国“虚实相生”“静中写动”“以拙驭巧”，创造率真洒脱的意境。而成双入画的花卉，暗含丁公将弟子视作“芝兰有秀”的赞誉，蕴含其期许和祝福，别具深意。

　　故国相思之语，召唤静美时光

　　朱沅芷珍罕静物之作

　　朱沅芷《瓶花与水果》55×42cm油彩画布1941-1942

　　估价：HKD 900,000 – 1,500,000

　　完成于1941至1942年间的《瓶花与水果》，为朱沅芷毕生仅10件的珍稀静物主题油画之一，着重刻画六朵花茎修长娟丽的石竹、长春花，借由春华秋实的美好寓意，在“爱”与“美好回忆”的花语中诉说故国相思之情，别具意义。朱沅芷将舒朗、大气的东方写意笔调，与西方共色主义冷暖色块叠加的的饱满构型相结合，彰显了强烈蓬勃的生机感，更与其当下美满的生活状态形成呼应，洋溢着成熟、自信绘画语言的华光。作品曾首度发表于1943年纽约米奇画廊举办的“朱沅芷个展”，后于1993年现身台北大未来画廊举办的重要联展“常玉、朱沅芷画展：思乡曲、游子情”及1995年“朱沅芷个展”中，来源有序，足见作品所具的份量及代表性。是次首度释出于拍卖市场，实为收藏难得的良机！

　　歌颂生命与自然的奇迹

　　草间弥生的经典盛宴

　　草间弥生《果物》14×18cm压克力彩画布1996

　　估价：HKD 1,800,000 - 2,600,000

　　首次上拍的《果物》完成于草间享誉国际的1996年，融汇艺术家最受追捧的“无限网”“圆点”“果篮”丰沛的语汇。艺术家在此并未被现实物象的色彩所囿，在画作中施以大胆的用色，前景以土耳其蓝描绘一个盛有樱桃、梨、葡萄的果篮，并于水果的身上施以精细描绘的多元图腾，若拟人化般地赋予果物突出的个性，而果篮中的蓝彩波点如同细胞般增生繁延，呈现一种跃动的欢快感，歌颂着大自然的丰收。作品整体如同一展示新奇与希望的“潘朵拉的盒子”，将大千世界化为篮中的琳琅果物，而水果的瓜蒂向篮外探出头，若展现一种跳脱框架的自由。草间以画境歌咏生命的绚丽变奏，与无穷的希望感，使此作分外动人。

　　色彩新妆，绽放光彩

　　草间弥生自信锋芒之作

　　草间弥生《花》18×14cm压克力彩画布1996

　　估价：HKD 1,700,000 - 2,500,000

　　完成于1996年的《花》集合草间“无限网”“波点”“经典花卉造型”于一身。在黄色网格交织的黑色背景中心，瓶器中带有方格纹理的粗壮花茎与叶片向上涌动、支撑起硕大盛开、带有圆点图示的三色花卉。作品如同一张洞察自然的透视图，清晰展现植物生长的内在脉络，而后方的黄网结构像是不断增生的内部组织，它们冲破黑夜，爆发出热烈生长的力量，主角花朵则如小巨人般地绽放光彩，展现大无畏的精神，作品反映草间此时历经事业低谷后奋起、再攀高峰的境遇写照，折射出独立无畏的自信锋芒。

　　四季流转，生如夏花

　　草间弥生的生命故事

　　草间弥生《初夏的花片》38×45.5cm压克力彩画布1988

　　估价：HKD 1,300,000 - 2,500,000

　　草间在1977至1990年间除绘画外，也投身文学创作，出版多本小说与诗歌集，而此诗性的浪漫，亦反映在她该时期的作品中，《初夏的花片》即为个中代表。画中她以四条硕大、纵向排列的绿彩“波点链”支撑起整个空间，当中十二个小型链条与之并行，若展现一年四季中十二个月份之间的关系，将无垠的时光具体收纳，伴随底部如夏日天空般湛蓝、如阳光洒溢的澄橘色网交织的背景，摇曳生姿地谱出生命婀娜的韵律。波点链又如同随风舞动的花枝，朝天际肆意生长，令人想起梵高（Vincent Van Gogh）赠予其初生侄子的贺礼——《盛开的杏花》。两位艺术天才，若在悠悠晴日的盛开花朵中，看到生命的动人色彩，借由诠释自然的脉动、内心的憧憬，为生活注入前行的力量。相较梵高具象的描绘，草间将眼前之物简化为组成世界的最小分子——“波点”，它们相互串联、往返不息，在静默与律动中生成一股强大迸发的精神力量，直击、震撼人心。

　　飞舞时代，俯察己心

　　草间弥生的雕塑强音

　　草间弥生《蝴蝶》?56×30×30cm?复合媒材（涂料?填充织物?金属?麻绳）雕塑 1998

　　估价：HKD 1,300,000 – 2,300,000

　　完成于1998年的作品《蝴蝶》是草间毕生迄今的“悬挂式”风铃装置孤品，她将日本民族精粹与个人经典语汇结合——以“鸟笼”做外壳、“蝴蝶”作风铃、触角状的“软雕塑”做纹饰，在她钟爱的金黄色调下悠悠作响、久久萦绕，而破茧而生的蝴蝶带有新生的指涉，宣示草间冲破外在眼光的桎梏，果敢坚毅地迎来属于她的“飞舞时代”。

　　内蕴万物，春色无边

　　草间弥生的花语

　　草间弥生《花》27×24.2cm搪瓷喷釉纸板1980

　　估价：HKD 220,000 - 320,000

　　《花》见证艺术家在媒材上的革新突破，草间以瓷釉独有的色泽和细腻的质感呈现一朵于金光下盛开的饱满花朵，喷绘在纸上形成的颗粒质感，增添了作品的肌理，透过黑银色彩的实花及其虚影互相交叠产生视觉上的虚幻感及强大动感，令人在注视中若步入浮生若梦的神秘诗境。

　　化回忆于现实的永恒

　　塩田千春千丝万缕的艺术灵光

　　塩田千春《存在的状态（回忆）》?80×45×45cm?红线?金属架?书?相片?雕塑 2020

　　估价：HKD 350,000 – 550,000

　　《存在的状态（回忆）》为塩田千春化不具物理性存在，却牵动着每个人生命之“记忆”主题的典型代表作。她以其自1999年即使用的标志性红线，将一内悬有一本展开的老相册、照片与明信片的立方体架构层层缠绕。相片记录着从出生、成长、结婚、生子、离别、重逢等一个个饱含人生情味的故事，借由空间中相片悬吊的位置，宛如将时光的漫漫长河在此凝结汇聚，展现动人的生命之诗。红如血液的线，暗示生命的脉动，紧密交织成一有机的网状，若将不可见的“回忆”，转化为眼前“存在的实体”，在静谧中散发强大的张力。

　　蕙景兰心，驰思乎杳

　　谢景兰的艺术妙韵

　　谢景兰《穿林过》145.5×114cm油彩画布1965

　　估价：HKD 900,000 – 1,200,000

　　完成于1965年的《穿林过》为谢景兰完美融合中西线条表达和光影塑造的成果。在直幅的画面中，她以满含大地力量的棕色、琥珀色为基调，并追溯自身的文化传统，以源自书法笔势的黑实墨线穿梭交织，时而磅礴如山，形成画面中大树枝干向上生长的遒劲姿态，时而纤细如织，如林中精灵。她有意识地从碑刻、金石篆刻中寻找灵感，一笔一划间着实有力的构建充满了动感，形成向四周无限延展的涌动空间。此外，兰兰将西方古典绘画中单向光源的营造带入，作品可见一束光线自底部流动的白色线条中放射而出，在密林的缝隙间点亮生命的跃动，若定格“日出而林霏开”的一瞬晦明变化，又似齐现“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的生机图景，道出由远古文化和自然发想的无尽生韵。

　　谢景兰《岛屿》33×55cm油彩画布1980-1981

　　估价：HKD 220,000 – 320,000

　　谢景兰《河畔》37.5×55cm油彩画布1986

　　估价：HKD 250,000 – 350,000

　　颠覆与再造，文字的当代革命

　　徐冰独创一格的新英文书法

　　（左半）

　　（右半）

　　徐冰《新英文书法：毛主席语录》47.5×312cm水墨纸本2000

　　估价：HKD 1,700,000 – 2,500,000

　　《新英文书法：毛主席语录》为徐冰选用《毛泽东语录》这一深具社会历史意义的文本，作为其脍炙人口的新英文书法体的写作对象，以长达312公分壮阔撼人的横幅卷轴形式呈现。以自左至右的现代阅读顺序，将毛语录中“千千万万的劳动人民”作为卷首标题，引导阅读，但内文却以错序呈现，意图令观者在疑惑、反思的阅读过程中重拾记忆里的内容，进而与作品对话，并展现对正典的新译。透过重新解读“艺术为人民服务”这一文艺路线在过往时代中被赋予的职责，徐冰以新创的中西文字书法形式，将传统与当下、文化与文本、传承与创造的思索合为一体，成为跨时代艺术的再创叙写！

　　摘荣耀桂冠，屹天地人生

　　乔治·马修70年代精彩之作

　　乔治?马修《宁静致远》97×162cm油彩画布1979

　　估价：HKD 1,900,000 – 2,500,000

　　欧洲抒情抽象主义奠基人乔治?马修（Georges Mathieu）以极具爆发力及自发性的速度感笔法，化书法为原始能量与直觉的表述，成为首位将东方书法融入抽象绘画的西方艺术家。《宁静致远》完成于其艺术生涯鼎盛的1979年，在宽达1.6米的宏大画幅中，他以大地般端庄静穆的深褐色笔触，构成一座穿过历史长河的雄伟古都，最大程度地展现中央物象的“爆发力”，当中如文字状的白色纹样则一展“下笔便有凹凸之形”的书法气势，构建东方意境中“灵的空间”，将风华绝代的王者气魄、坚韧炙热的精神意志凝固封存。

　　喷涌的情感，醒世的箴言

　　狂野时期的激情经典

　　乔治?马修《扩张之路》97×130cm油彩画布1990

　　估价：HKD 1,250,000 – 2,250,000

　　完成于1990年的《扩张之路》则呈现一出充满冲突和对立的高度戏剧性情境，画面上方火焰般炸裂的红色笔触热情饱满，下半部以自动性泼洒滴流的技法营造氤氲如大雪纷飞的诗境，宽阔的黑色笔触如疾风席卷，使观者若置身万物创生时的天地激情，又或一展个体与生存环境间的激烈较量。当中，有力的白色线条如同信笔书写的“狂草”，与图像紧密交织，回旋出喷涌的情感、高唱着一段进击的人生！

　　春风拂槛，顾盼生姿

　　藤田嗣治的纸上风华

　　藤田嗣治《贵妇像》64×49cm水彩墨纸本1932

　　估价：HKD 600,000 – 800,000

　　《贵妇像》为藤田嗣治游历南美期间完成之，以东洋画的细腻技巧展现一西方女子的高贵神采：水彩半透明的象牙基调，为伊人塑造出陶瓷般平滑亮泽的乳白色肌肤，同时辅以纤毫而蜿蜒的工笔线条，勾勒主角的轮廓，并加上浮世绘中“晕色”的技法，在肌肤上以柔和的淡灰阴影，营造立体感，令属于东方的温婉情调油然而生。而半身入画的女子，以侧颜示人，细腻的卷发紧贴头部，柳叶眉呼应绛红的嘴唇，搭配珍珠耳环，开领连衣裙露出光洁的颈项，突显妆容与个人风格的考究和不凡的身份，勾勒出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”般的如斯伊人。

　　藤田嗣治《坐姿裸女》55.8×46.8cm铅笔水彩纸本裱于画布1924

　　估价：HKD 260,000?– 360,000

　　以艺术探求生存意义

　　熊秉明毕生的人文精神象征

　　熊秉明《田牛》25×56×20cm铜雕版数：4/81997-2001

　　估价：HKD 500,000 – 700,000

　　《田牛》体现熊秉明在哲学和雕刻领域间全然相通的终极艺术追求，无疑为其最引人入胜的题材代表。在极为写实却相当精炼的造型基础上，只见体态结实、精神饱满的牛只上满是捏塑的肌理，仿佛纪录一路行来揉杂了诸多内在情绪与状态的点滴。除流露出浓烈的怀乡之情，也寄寓着坚毅奋进的无畏意志，一如文学大家鲁迅的名句：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”在熊秉明百年诞辰纪念的前夕，此作之呈现浓缩了他一生追寻之创作意念与思想，深具意义。

　　中国嘉德（香港）2021秋季拍卖会

　　亚洲二十世纪及当代艺术专场

　　预展时间：2021年10月9日-11日 10:00-20:00

　　拍卖时间：2021年10月12日10:30

　　预展/拍卖地点：香港会议展览中心（展览厅5BC）

　　发布于：北京