莫兰迪的色彩你用过吗？一种高冷的颜色，宛如画家本人！

　　乔治·莫兰迪这个名字居然成为了一个颜色的代名词，我想很少有画家会有如此荣誉。

　　不管你学没有学过画，但他的颜色你肯定看过，甚至用过！无论是时装还是室内设计等等与我们生活息息相关的一些行业，都有着它的颜色应用。

　　那么为何大家都喜欢他的颜色？因为他灰色系颜色淡雅而高冷，又温暖人心，让人看了一眼就觉得非常舒服。有人说他的颜色是一种高级灰，小编觉得这样说也无可厚非。

　　那么这种颜色是怎么来的了？其实这是画家从前人的作品里提炼出来属于自己的颜色。

　　每个人颜色衔接在一起都非常的和谐，也没有普通颜色的俗气，是一种小清新的美丽，直到如今都被发扬光大了。懂画画的可能就要提出一个问题？这么多灰色在一起，画面不会太灰太暗吗？

　　其实他对色彩的处理是隔离了颜色本有的亮丽，这种色调在加上他对事物的扁平化处理，削弱了物体的光芒，在观赏者看来就不会太灰，画面简约舒服。

　　其实不难从他的作品中看出本人的性格特征，莫兰迪本身就是一个冷静又苛求自己的人，作为一个艺术家，他没有别的艺术家那些风流韵事，一辈子不急不慢的节奏生活。如果他是一个明星，那就是一个零绯闻的明星，直到年老都是孤身一人。一生也从未离开过几次自己居住的房子，他的一切作息更像是个和尚，并且是一个非常高深的和尚。

　　说他是一个宅男级别的画家也没错，他每天除了吃饭睡觉就是宅在自己工作室内画画，画的最多的是些静物，瓶瓶罐罐之类的画比较出名，偶尔画下花花朵朵，风景。他还有些素描、水彩、版画等作品，但是远不及他的静物出名。

　　他笔下的瓶子并没有多么复杂，都是日常中经常见到的，物品排列的形式也平凡无奇，绘画中有黄金三角的摆放模式，他只是随意的将瓶瓶罐罐轻放，一切看起来都是如此朴素。他的画都像是蒙了一尘灰，但是又给人视觉上的干净利落，如此矛盾又让人心动。

　　这些简单的事物好像被他演绎出了新的意境。有人追求静物的写实，他觉看得见的世界其实很难真正描绘出境界，他想赋予这些平常的事物新的定义。他的画虽然看似扁平，但是立体的效果都有，不能看出光的从左边照射下面，将颜色的暗部稍微虚化了些，但是还是看的出来他过度的肌理。物体的边缘看似有点突兀，但是用细致的笔触处理的恰到好处。

　　莫兰迪的风景作品也显得不一样，他喜欢画自己家乡的风景，一些简单的房子和树木都能在他笔下焕发光彩。和个别的画家风景作品比起来，他的风景画就特别的少，并且他画风景画介于朦胧和真实之间，有种说不出的韵味。他早期的风景画中是将风景画以色块的形式表现的，仔细观看你才能发现他画中魅力。

　　现阶段他没有将风景画画的太随性，画家站在草坪下凝视着这一切专注敏锐，他对物体的形状和色彩的把握可以说非常精确。从他的这幅画里小编看到了一种秋季的萧瑟感，满天的昏黄中夹杂着淡淡的绿色，想靠在遮挡房屋的小树下休息，望着泛紫的蓝天，一切都那么美好，乡村城镇的风光从这一幅画里好像看到了广阔无垠的天地。

　　观看他上面两幅画你会发现，其实莫兰迪非常喜欢给自己的画留白。画完中间的主题物后，一大片都是背景，空着留给人无限的遐想和从容。

　　中国画中就讲究留白，虽不画水，却又知道这是水。其实他的画给人一种中国传统国画的雅致感，一点也不像欧洲那些狂放的画风，但又比中国画多了份立体感。虽然他绘画的题材非常小众，但是你能从他的画里感受到心灵的平静。他的作品简单不带任何杂质，他不像传统艺术家的那些油画一眼望过去，富丽堂皇、高大雄伟、神圣圣洁。他的画也不属于任何流派，他的画只是属于自己的莫兰迪，你也不用复杂的想他的画到底是什么意思，本身而言他的画就是让人一眼看得懂，又觉得非常不错。

　　他出生在意大利，这个城市是充满传奇，涌现了太多有名的画家，在意大利画坛他可以说画风清奇。生前他被世人忽略，死后直到现在大家都记得他创造的色系，影响了很多设计领域的创作。你们喜欢莫兰迪的色彩吗？神奇而有高雅。

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