几米画出了都市人的孤独寂寞，阿虫漫画则让我们与世界和解

　　提起漫画市场，不得不说香港，它是仅次于日本和美国的第三大漫画市场，在这里.云集众多高手，各种系列、各种类型的漫画如过江之鲫屡见不鲜。

　　但能被香港艺术博物馆、台湾艺术博物馆收藏的漫画寥寥无几。

　　能让成龙、黄霑、金庸等名人拥趸的漫画家也不多见。

　　作品一经出版，半年销售6万册的，更是少之又少。

　　但香港有位漫画家，不仅让这些成为平常，让自己的画成为文化，“开通了禅意漫画的先河”，还被人误认为是高僧、禅师。

　　他是阿虫。

　　

　　再说阿虫前，咱们先欣赏一下这位漫画家的大作。

　　

　　第一幅：一个耳垂肥大，身穿灰衣的赤脚和尚脸带笑意怡然而坐，虽只寥寥数笔，画家却把和尚心中的安然、淡定，对世事的了然与看透，描绘得淋漓尽致，绘画水平看起来着实不一般。

　　画简单，旁边所配文字:“心能容能恕，人间没是没非”亦简单，但就如画只看似简单一样，这简单的话蕴含了为人处世最大的智慧。

　　

　　第二幅同第一幅一样，寥寥数笔，淡彩浓墨，一个满面愁容的老者便从画家手中跃然纸上，简简单单，却透着老者无尽的哀伤和无奈，他因何哀伤，因何无奈？

　　画中文字“莫怨时间够不够，莫叹机会有没有，自古成功靠努力，何必坐着等白头。”是答案，亦是劝化人珍惜时间的良言。

　　

　　第三幅画没有人物，只有外面红色，内里绿色一个“木”字写就的“困”，画者写这字用意何在？又因何选用不同颜色书写？

　　想来大约外围红色起的是警示作用，内里的绿，则表示勃勃生机。

　　中国汉字众多，为何画者单写“困”？

　　“思想有如树木，不能常在困局，执着有如框框，框框也是包袱”，原来画家是在教我们“放下”，放下执念，放下解不开的疙瘩，放不下，人生处处受限，放下，人生才能焕发生机。

　　简单的字，藏玄机之深，令人折服，怪不得有人说这画家不是画家，是隐藏于世的高僧、禅师。

　　如若将这画家的所画作品逐一看过，心中的惊讶与折服便会越来越深，宣纸之上，墨水深深浅浅，均寥寥数笔、淡彩浓墨。

　　或笑或痴的人，或粉或嫩的物便翩然出世，不同颜色似人间百态，又似画者心中丘壑，每幅画所配文字皆是颇富哲理，又张弛有度、不疾、不徐。

　　看者，无不颔首赞许。

　　这样的画作，陆续出现于街头、于巷尾、于寻常酒家、商店，时时晕染香港市民，怪不得很多香港人或渐渐圆润，不再剑拔弩张；或改弦易辙，不再耽于玩乐，开始为自己和家人谋幸福。

　　

　　这些含有禅意的漫画悄然改变着香港人。

　　也改变着阿虫。

　　

　　香港知名品牌“奇华饼家”找他合作，让他在包装盒上作画，他的画随同奇华的产品，走出了香港，走进了千家万户，走向了不同的国家，影响着越来越多的人。

　　上海地铁卡邀他设计，曾经生硬的地铁卡因他的画变得灵动，他的画如地铁卡的流动一般被越来越多的人熟悉、喜爱。

　　他的画和话在悄然之中走进人们的视野、人们的生活，越来越多的人开始知道他，知道“阿虫文化”。

　　却没有几人知道这阿虫，就是曾经名噪一时，被称为“香港漫画第一人”，原来专画政治漫画的严以敬。

　　

　　世事变迁，曾经的政治漫画家严以敬看透了世事，厌倦了尔虞我诈，你欺我瞒的政治，心境因为看透不再重名与利，却未承想，他看透后画风的转变让他收获了比以往更盛的名利。

　　这也许就是严以敬一直所说的“‘加’不一定等于多，‘减’也不一定是少”的算数人生。

　　但就像没有几人知道阿虫就是严以敬一样，也没有多少人知道，他之所以走上画画的道路，是因为他曾经的生活异常悲催。

　　

　　阿虫，原名严以敬，1933年出生于广州。

　　幼年时，不知何故，在广州新闻界颇有地位的父亲带着家人移居香港，父亲清高，不愿找朋友帮忙找工作，一家人的生活到了香港之后陷入了赤贫，迫于无奈，严以敬中三毕业便辍学打工。

　　

　　有时真说不清祸福之间有没有具体边界，或它们本身可以自由切换。

　　家里人口多，地方窄，环境得逼仄，严以敬下工不想马上回家，玩乐没有意思还要花钱。

　　他便买纸和笔在街上画画，画街景、画过往的人，日复一日持续如此，他越画越好，没经过专业训练的他，画自成风格。

　　时势造英雄，生活环境的简陋也有可能造就一代大师，只要你有一颗不愿服输的心。

　　因为会画，严以敬考进《天天日报》做了美术设计，从此他的人生进入了新的阶段。

　　因为编辑觉得新闻图片少，提议他每天选一则新闻画插图，他由此踏进政治漫画家的生涯。

　　

　　他这一画便是二十余年。

　　直到父亲亡故、弟弟病故、两岁外孙女夭折、孙女被判智力障碍，他自己因为心脏病几次死里逃生，他才回过头看自己走过的路，思索人活一世到底为什么、图什么？

　　虽然他此时还没有完全明白人生意义何在，但他已对画了几十年的政治漫画厌恶，他不想再画，只想离开，离开让他厌倦的、一成不变的，没有快乐的生活。

　　1984年，他移民美国，开了间替人裱画的小店。

　　为省钱，他每天从家中带剩菜到店里，在洗手间的马桶盖上用电饭煲煲饭，煲好后，将盛着剩菜的饭盒放地上，把热饭倒上去。

　　

　　很平常的生活初时他还未感到不妥，直到有一天他发现他的这些动作像喂狗。

　　他并没有对当前的处境感到悲哀，对曾经的放弃有过后悔，反而哈哈大笑，因为他了悟了人生，知道即使身处纷乱，人也要笑着过，要有“且将万千烦恼事，化作彩云天上飞”的豁达。

　　人生，只有“归自然才能得自在”。

　　他又想画画了，不画原来的政治漫画，是用诙谐、幽默的画配上他对生活的看法，即生活水墨小品漫画。

　　

　　说画就画。

　　

　　他画光着上身在雨中又唱又跳的男人，写“风来向我诉心事，雨来为我洗衣裳”，此画既有他看透人生后的喜悦，又提醒人面对风雨，要有随遇而安的生活态度。

　　

　　他画乌鸦，以乌鸦之口说出：“不为衣装费思量，俗说有麝自然香，不卑不亢求自在，乌鸦何须怕凤凰。”

　　

　　画坐井观天的青蛙，一句“不问世间烦恼事，喜能身在井底中，闲来抬头数星斗，细看新月挂夜空”，诉说着他看淡、看透了人生，人生便处处皆是快乐的心境。

　　

　　他画一人独坐，画中人手持杯盏细品茶香，他以茶寓人与人之间的关系，他说：“人情如茶，有浓有淡，放下执着浓淡何妨”。

　　他的漫画集绘画、书法、诗词于一体，生活、艺术、哲理于一身，画中有诗，诗中有话，简练风趣，浓淡相宜，既雅，又智，可欣赏，可收藏。

　　他的画引起了很多人的注意，其中就包括知名品牌“奇华饼家”，奇华饼家看懂了他的初心，看到了他的商业价值，邀请他为奇华饼家包装盒设计封面。

　　他欣然接受，因为对于他来说画画是治愈不开心的良方，而将这药方与他人分享，艺术商业化是最直接、最密切和最快速的方法。

　　阿虫妙趣横生的画与简约的奇华饼家包装盒相得益彰。

　　

　　比如：冬蓉老婆饼：中间“囍”字下面的两个“口”是相互搀扶的两个人，“惜缘”二字说的既是夫妻之间的缘分，也是人与冬蓉老婆饼的缘分。

　　

　　曲奇上，一只憨态可掬的熊猫，睁着懵懂的大眼睛说着：眼里有黑白，心中无是非。

　　

　　迷你核桃酥上的“合是和谐，不猜疑”，告诉了我们爱情的秘密。

　　普洱等各式香茶上的“浓茶品出淡味，红尘进退自如”让人在品茶的同时细品人生。

　　阿虫的画和话依托奇华饼家，如他所期待的那样影响了越来越多的人。

　　

　　有人说阿虫的作品充满禅意，而他说，他只是以平常话说出平常心。

　　有人说他话中含的人生哲理有佛学和老庄思想，是中国版的心灵鸡汤，他笑着说自己只是一个“快乐人”，是条优哉游哉的“自由虫”。、

　　就像他说自己不能成龙，只能成虫，才叫阿虫。

　　不能成龙，就成虫，随遇而安，简简单单，无欲无求，是很多人口中追求的境界，可这境界，说容易，做到难。

　　因为生活，因为责任，我们疲于奔波；因为名，因为利，因为他人眼中的成功，我们拼尽全力，耗尽心力，我们伤了自己的身，伤了家人的心，错过了孩子的成长，父母的老去。

　　直到像阿虫那样失去过，才明白了人这一生，什么才是真的珍贵。

　　

　　才知道顺其自然，才能得到自在，才能活得有趣。

　　才知道钱够花就好，才知道有的东西一旦错过，再多的钱，再大的名都找不回来。

　　但身处凡尘，没钱，没名，不行，现实无奈，即使我们看得透，看得清，却不得不为之。

　　那就像阿虫说的，“在冲突和矛盾中追求平衡，从平衡中取得和谐”，追求身心自然的同时试着与现实结合。

　　或许，身心与现实相连，自然与追求融合，生活能够获得我们想要的圆满。

　　

　　从1984年阿虫始画水墨小品漫画，到2018年8月11日他突发性心脏衰竭离世，他又重拾画笔34年。

　　阿虫说“可以为大家在充满矛盾的俗世中找到喘息的空间，就是他最大的回报。”

　　

　　34年过去了，阿虫逝去，他教会了我们很多东西，比如思索，比如生活。

　　为何阿虫能独占鳌头，成为“香港漫画第一人”？他的作品为何被称为“文化”，而不是茶余饭后的消遣？

　　是他的作品有新意，还是他的作品给我们传递了什么？

　　很多人说武有武魂，军有军魂。

　　阿虫的画有画魂。

　　什么是画魂？

　　就是能够引起大众共鸣，愿将其作品传播出去的精神内涵。

　　阿虫的画之所以成为“阿虫文化”，就是因为那画中不是别人，正是我们自己，那些话正是我们的日常，是柴米油盐酱醋茶，它让我们看到一个长者的智慧，让我们于劳劳忙碌中得以静心看世界。

　　. END .

　　【文| 杜萧染】

　　【编辑| 丹尼尔李】

　　【排版 | 毛毛雨】

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